Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

Hier eine Tribute Platte an Chet Baker aus Italien



....Rava, Fresu, Bollani, Pietropaoli, Gatto – Shades Of Chet

Schöne Platte, und die Vinyl-Ausgabe ist sicherlich auch beeindruckend. Ich hatte sie vor nicht allzulanger Zeit hier auch gehört. Aber diese Platte kann man ruhig immer wieder auflegen ...

Passt zur Langsamkeit die einem gerade meteorologisch aufgezwungen wird. Läuft gerade nochmal. Was ich noch nicht verstanden habe ist, wo wurde das Rund gepresst. Im Runout hats SST und Kr

Heute Morgen kurz einen Besuch auf dem örtlichen Flohmarkt gemacht und, unter anderen, 3 x 3 Euro für diese alten Platten ausgegeben. Cover mit leichten Altersspuren, aber im Inneren 3 einwandfreie Schallplatten. Nach Wäsche nahezu Fehlerfrei.



Charlie Parker & Dizzy Gillespie – The Birth Of Modern Jazz

Diese Aufnahmen aus Mitte der ´40 Jahre wirken auf mich immer etwas „angestaubt“, wobei hier gute und flotte Stimmung gemacht wird.
Eine schöne Compilation mit, im Wesentlichen, folgenden Musikern:

Sarah Vaughan Et Son Orchestre
Joe Marsala Sextet
Dizzy Gillespie Sextet
Dizzy Gillespie All Star Quintet



Modern Jazz Quartet – Star-Collection

John Lewis - Piano
Milt Jackson - Vibraphon
Percy Heath - Kontrabass
Kenny Clarke – Schlagzeug

Für mich wirklich cooler Jazz, nicht nur weil das so einsortiert wird. Ich mag aber auch das Vibraphon Spiel von Milt Jackson.



Ron Carter Presents Eric Gale – In A Jazz Tradition

Bass – Ron Carter
Drums – Grady Tate
Guitar – Eric Gale
Organ – Lonnie Smith
Tenor Saxophone – Houston Person
Engineer, Mastered By – Rudy Van Gelder
Recorded at Van Gelder Recording Studio, Englewood Cliffs, New Jersey, on November 29, 30, 1987.
℗ 1988 Nippon Phonogram Co. Ltd

Diese Platte gefällt mir besonders gut und sticht auch etwas heraus, da deutlich jünger und 1987 aufgenommen. Richtig flott swingender Bop mit tollem Ron Carter Bass und ebenso gutem Grady Tade am Schlagzeug. Natürlich auch erwähnenswert das ausgeprägte Orgel Spiel von Lonnie Smith, Jazz-Gitarre von Eric Gale und das Saxophone von Housten Person die sich gleichberechtigt einbringen.

Die Platte ist auch klanglich hervorragend.

Dieser_Benutzername_existiert_ (Beitrag #21524) schrieb:

Rava, Fresu, Bollani, Pietropaoli, Gatto – Shades Of Chet

Ich hatte Michaels Tipp damals schon gelesen, aber erst der erneute Tipp hat mich angestoßen, da mal rein zu hören. Sehr schön.

Hier versuche ich mich mal wieder an schwierigerem Material und es gelingt sogar recht gut:

Alice Coltrane
Ptah The El Daoud 1970

Alice Coltrane — harp, piano
Pharoah Sanders — tenor sax, alto flute, bells
Joe Henderson — tenor sax, alto flute
Ron Carter — bass
Ben Riley — drums

Die Witwe von John Coltrane beschäftigte sich in den 70ern ja auch musikalisch mit spirituellen Dingen und strebte nach Höherem. Dieses ihr drittes Album klingt aber in den Arrangements und der Grundbesetzung in großen Teilen noch recht zugänglich und weit bodenständiger als spätere Platten. Sicher, gerade ihr Harfenspiel in "Blue Nile", das die beiden Flöten von Henderson und Sanders mit mystischer Hypnose umwabert, hat mit konventioneller Jazzmusik nichts mehr zu tun und ist auch ganz anders gelagert als das einer Dorothy Ashby, aber es ist dennoch mehr als faszinierend.
Ansonsten wandert das Quintett sicher auch auf Grund der mentalen Verwandschaften der Beteiligten extrem sicher auf einem Pfad zwischen Spiritual Jazz, avantgardistischen Einflüssen, bluesigen Elementen und einigen Portionen Freejazz. Vorallem Henderson brilliert mit teils rauher Freiheit, in der er seine Herkunft vom Hard Bop gänzlich verwischt. Er sollte ja quasi zeitgleich bis tief in die Siebziger hinein seinen eigenen musikalischen Befreiungsweg gehen.
Diese Platte ist unheimlich faszinierend und spannend und bietet eine ganz eigene Sichtweise auf den Fortgang des Jazz.

angeregt von Alice Coltrane gab es heute Mittag auch ein bisschen schwieriges Material

Sun Ra - Space Is the Place (1973)


wenn ich so überlege wie lange mich diese Aufnahme begleitet,was auch zu heftigsten Auseinanderdersetzungen mit einer ehemaligen Freundin führte,aber schon sehr lange her
Sicher schwerer Avantgarde Jazz,aber was für eine unglaubliche Verschmelzung.

Nach all den etwas oder auch etwas viel schwereren Platten hole ich mal den puren Sonnenschein an meinen Hörplatz:

Larry Coryell
Live from Bahia, 1992

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Larry Coryell, Romero Lubambo
Drums – Billy Cobham
Electric Bass – Nico Assumpção, Francisco Centeno
Keyboards – Luiz Avellar
Percussion – Monica Millet, Tião Oliveir, Bashiri Johnson
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Donald Harrison
Trumpet – Marcio Montarroyos
Vocals, Acoustic Guitar – Dori Caymmi

Der Albumtitel ist etwas irreführend, denn diese Aufnahmen entstanden in einem Studio, weil wohl die wirklichen Liveaufnahmen nicht verwendbar waren. Deswegen heißt es im Booklet auch "recorded on location". Sei es drum, es ist eine ganz famose Brasil- Fusion- Platte mit einer Gewichtung in Richtung Brasil. Jedoch ist es mitnichten eine Umgestaltung von alten Klassikern des Landes, sondern Coryell und seine Mannen haben einige Originals mitgebracht, die kompositorisch gar nicht immer aus dem direkten Latinumfeld kommen. Und genau deshalb funktioniert diese Fusion so großartige. Hier gibt es jede Menge progressive Untertöne zu hören, die die Musik in die Tiefe gehen lassen. Und doch ist der Grundtenor der von Wärme, Entspannung und lockerem Leben. Perfekt für einen heißen Tag wie den heutigen.

was die Hitze aus einem macht,aber Spaß beiseite,diese junge Dame mußte es heute Mittag sein.
Tolle Interpretation der Standards und klanglich sehr fein.

Nana Mouskouri In New York (1962)

@Michael: Ganz starke Platte, die Ptah the El Daoud, mE Alice Coltranes beste, was primär an den beiden Bläsern liegt ...

@Vampula: Mit Sun Ra's Space is the Place konnte ich noch nie etwas anfangen, obwohl ich ja schon ab und an mal in freiere Gefilde eintauche. Das bleibt kakophonisches Geblubber für mich. Mouskouri hab ich mal auf meine Hörliste gesetzt, hab schon viel Gutes darüber gehört. Hier hat wohl auch Quincy Jones einen wesentlichen Beitrag. Etwa zwei Jahrzehnte später nahm er ja dann einen anderen Quäker unter seine musikalischen Fittiche und war an einer der meistverkauftesten Platten aller Zeiten beteiligt.

Hier Heat Music: Monty Alexander Trio - Live Montreux 1976 - MPS 1977. Wurde hier schon zurecht oft gehört und gezeigt, bei mir wird sie unter dem Namen Die Schlauchplatte geführt. Ich frage mich immer, was genau der Schlauch, der aus dem Klavier kommt, zu bedeuten hat ? Inhaltlich und klanglich Power-Trio Jazz vom Feinsten, der alte Oscar Peterson muss stolz auf seinen Schüler gewesen sein, den er damals ja auch zu MPS gebracht hat.

Ich kann mir gut vorstellen, dass das ein Mikrofonkabel ist. Wäre zwar eine sehr direkte Abnahme, ist aber durchaus möglich.
Leute, ich hätte übrigens mal wieder Lust auf einen Themen- Thread. Ich weiß, Zeit ist kostbar, aber wir müssten ja nicht hetzen. Im Sinne gegenseitiger Beflügelung würde es aber das intensivere Mitmachen von mehr als 2-3 Personen voraussetzen. Es sollte kein reiner Bilder- Posting- Fred werden.

Ja, klar, wenn es kein Kühlschlauch für Alexanders heftige Tastenanschläge ist, was ich nicht vermute , dann muss es ein Mikro-Kabel sein. Irritiert mich aber, seit ich die Platte das erste mal gesehen habe.

@Themen-Thread: Ja, gerne, schlag etwas vor. Ich bin - wenn immer ich etwas beitragen kann - dabei.

Spontan fallen mir da folgende Themen ein:

- Unterbewertete Alben (Alben, die im Schatten von Klassikern stehen und dennoch empfehlenswert sind)
- Klassiker, die mich nicht berühren (da könnte es darum gehen, warum einen Klassiker der Jazzgeschichte nicht berühren oder man nicht nachvollziehen kann, warum die zu Klassikern geworden sind oder so.)
- Das Instrument und seine Geschichte auf Tonträger (ein Thread, der in chronologischer Reihenfolge jeweils ein Instrument des Jazz anhand seiner wichtigsten Alben abhandelt)
- Oder aber ein Thread, der nur über Pianotrios geht oder nur über Quintette oder wie auch immer.

Die ersten beiden vorgeschlagenen Themen halte ich für nicht unproblematisch, das könnte schnell in eine Diskussion warum oder warum nicht unterbewertet oder berührend oder nicht ausarten. Das dritte Thema müsste dann bei den meisten Instrumenten aber wirklich von Grund auf und Anfang an beleuchtet werden. Schaffen wir das ? Jazz vor 1950 ist hier im Forum doch recht rar, und bis 1950 war der Jazz schon rd. 50 Jahre alt ! Das vierte Thema könnte besser laufen. Piano Trios, aber mit einer Struktur (Zeitachse oder wieder das langweilige Alphabet ?). Nur mal so als Gedanken aus meinem Kopf

Hier etwas Neues zurechtgelegt, das ich jetzt aber noch nicht in Ruhe hören kann: Patricia Barber - Nightclub - Premonition/Impex 24k Remastered Gold CD Japan 2000/2021. Bin gespannt, was die neuen (teuren) Impex Remasters können. Den köstlichen Wein daneben probiere ich schon mal ...

arnaoutchot (Beitrag #21536) schrieb:

Das vierte Thema könnte besser laufen. Piano Trios, aber mit einer Struktur (Zeitachse oder wieder das langweilige Alphabet ?). Nur mal so als Gedanken aus meinem Kopf

Hier würde ich die Zeitachse favorisieren. Wobei ich mich wie gesagt nicht nur am Pianotrion festhalten will, sondern dies eine der Möglichkeiten ist. Allerdings ganz sicher die offensichtlichste und auch die, die am meisten Futter bietet. Vielleicht hat aber noch jemand andere Ideen oder auf ein anderes Thema Lust?

Apropos Pianotrio: Ich habe just erst einen der großen Klassiker dieses Subgenres entdeckt und bin hin und weg:

Ahmad Jamal Trio
The Awakening Impulse! 1970

Ahmad Jamal – piano
Jamil Nasser – bass
Frank Gant – drums

Mitten in das Aufwachsen von Jazzrock, Fusion aber auch Afrocentric hinein gestoßen erstaunt Jamal mit einer Pianotrioplatte von erstaunlicher Intensität und Frische. Von den sieben Stücken sind zwei Originals und fünf Fremdkompositionen. Gleich das Titelstück reißt einen mit, weil Jamal geschickt zwischen Spannung und Entspannung changiert. Doch im Gegensatz zu einigen Albumklassikern, wo es nach dem "Einfänger" etwas mauer wird, halten die drei ihr Niveau bis zum Schluß der Platte und das trotz oder gerade wegen der Songsauswahl. Man wagt sich u.a. an Hancocks "Dolphin Dance" und Oliver Nelsons "Stolen Moments". Beides nahezu gefährlich bekannte Klassiker des Modernjazz- Kanon. Doch Jamal macht sich beide Stücke zu eigen, füllt sie, wie alle anderen Songs auch, mit eigenem Leben und bespielt sie so geschickt, dass man die Originalversionen ausblenden kann.
Das erstaunlichste an diesem Album ist die raumfüllende und absolut voluminöse Art des Trios. Und ich meine damit nicht die Klangqualität (die ist auch sehr gut für ihr Alter), sondern die Tatsache, dass hier "nur" ein Pianotrio aufspielt und doch vermisst man nichts. Die drei Jungs belegen das komplette Hörspektrum, das sonst für Bläser oder einfach mehr Musiker vorbehalten ist. Das ist brillant!

So, jetzt (endlich) zu der gestern gezeigten Patricia Barber - Nightclub - Impex 2021. Ich habe trotz jeder Menge Barber-Platten tatsächlich keine andere Version dieser Aufnahme auf Disc, nur einen Rip der MFSL UDCD auf der Festplatte, den ich nur unter technischen Schwierigkeiten aussagekräftig mit der Impex-CD vergleichen kann. Puuh, die Impex klingt hervorragend ! Da muss sich die alte MFSL warm anziehen. Die MFSL-Masters sind ja oft betont weich und zurückhaltend, was den melancholischen Songs recht gut stand. Bernie Grundmans neues Mastering ist wesentlich (!) druckvoller, detaillierter und präziser, v.a. betreffend den Klavierklang. Aber es ist auch deutlich lauter. Das gibt den Barber-typisch etwas unterkühlt vorgetragenen Songs eine noch gespenstischere Aura als sie ohnehin schon haben. Grosses Kino ! Gefällt mir.

Die Café Blue und die Companion gibt es nun auch von Impex neu remastert, aber im ersten Fall habe ich schon vier audiophile Ausgaben, im zweiten finde ich die Platte inhaltlich etwas inkonsistent. Wer sie noch nicht hat, kann hier drei audiophile Perlen einsammeln.

Für das Album wird auf discogs HipHop angegeben, weit gefehlt!



....Beastie Boys – The In Sound From Way Out!

Weils so schee war, hier die mini Version des Pink Floyd - Relics Covers




....Beastie Boys – The Mix-Up

Das hat mich jetzt neugierig gemacht und ich habe in das Mix-Up-Album reingehört. Nun, das ist sogar überraschend amüsant, erinnert mich etwas an Soul Grooves der 1960er, aber einen wirklichen Bezug zum Jazz kann ich nicht wirklich feststellen. Nur weil es Instrumentalstücke sind, ist es noch kein Jazz ...

arnaoutchot (Beitrag #21538) schrieb:

Patricia Barber - Nightclub - Impex 2021.

Hätt‘ ich die 3 nicht schon alle Highres, könnte ich schwach werden. Beim Vergleich wäre ich gerne Mäuschen gewesen.

Leider war der Vergleich nicht so spannend, weil ich die Nightclub eben nur als MFSL in HiRes auf Festplatte und eben in der neuen Impex-Version habe. Ich müsste die MFSL erst downsampeln und dann auf CD brennen, um wirklich einen direkten Vergleich durchführen zu können. Oder ich rippe die Impex-CD und vergleiche am iMac oder per KH. Mal sehen. Mit der Cafe Blue könnte ich das wesentlich aussagekräftiger machen, aber da zögere ich, mir mit der Impex die fünfte Version einzukaufen .

HiRes-Dateien der Aufnahmen sind gut, aber Du weisst sicherlich, dass es bei Frau Barber gravierende Unterschiede in den Masterings gab, zB zuletzt die ungemasterte Version der Cafe Blue auf SACD und nun eben ein weiteres neues Mastering auf Impex.

Also ich habe von der "Café Blue" die originale Premonition CD und FIM und die Unmastered auf Platte. Hab dann auch mal in die High Res Variante reingehört. Ist alles ganz schön und auch unterschiedlich. Aber diese Aufnahme ist so gut gemacht, dass es selbst die First Press locker tut. Ich habe jedenfalls keinen Bedarf, mir weitere Scheiben dieses fantastischen Albums zuzulegen.

Ich investiere lieber in neue Entdeckungen, wie z.B. diese beiden hier:

Dave Murray Octet
Murray's Steps, 1983

Alto Saxophone, Flute – Henry Threadgill
Bass – Wilber Morris
Cornet – Lawrence "Butch" Morris*
Percussion – Steve McCall
Piano – Curtis Clark
Tenor Saxophone, Bass Clarinet – David Murray
Trombone – Craig Harris
Trumpet – Bobby Bradford

Ich hatte letzens erst den Artikel über David Murray von Francis Davis in dessen brillanten Buch "In the moment" gelesen, in dem Davis im Juni 1983 Murray portraitiert und auch auf dessen Oktett als eine Ersatz für seine Big Band Ambitionen eingeht. Murray konnte damals keine Big Band betreiben, also nahm er sein Oktett und machte mit diesem Musik, die klang, als würde eine Big Band aufspielen. Und in der Tat erstrahlen einige Bläsersätze wie für das ganz große Besteck komponiert und arrangiert. Insgesamt ist dies eine ganz brillante und natürlich typische Platte des führenden Avantgardisten seiner Zeit, die viel für den Kopf bietet und die einige Durchläufe braucht, bis man all die Feinheiten entdeckt hat. Beim ersten Mal ist es die schiere Wucht, die einen umhaut.

Benny Golson
The Other Side of Benny Golson, 1959

Bass – Jymie Merritt
Drums – "Philly" Joe Jones
Piano – Barry Harris
Tenor Saxophone – Benny Golson
Trombone – Curtis Fuller

Golson war als Solist und musikalischer Leiter für ein Jahr bei Art Blakey's Jazzmessenger im Kern des Hard Bop- Sturmes quasi dessen Wirbelmeister und bildete zusammen mit Art Farmer die zweite große Kombo dieses Genres. Hier jedoch beschreibt der Albumtitel exakt dessen Inhalt. Golson spielt hier im Grunde Hard Bop mit der Attitüde des Cool Jazz. Das Quintett spielt dabei durchaus swingend, aber auch sehr gechillt auf, so als hätte man aus dem Wirbelsturm einen sanften Sommerwind gemacht.

gestern Mittag etwas sommerliches,leichte beswingte Mucke mit hohen Latin Touch aus seiner späteren Periode
recorded live in Mexiko 1967

Bravo! Brubeck! 1967

Dave Brubeck - Klavier, Arrangeur,
Paul Desmond - Altsaxophon
Chamin Correa - Gitarre
Gene Wright - Kontrabass
Salvatore Agueros - Bongo, Conga
Joe Morello - Schlagzeug
wird heute nochmals gehört

Bei mir auch Swing am Sonntagvormittag, prima um trübe Stimmung zu vertreiben. Dazu soll mir dieses wunderbare Exemplar dienen, fast schon im Big Band Format. Zudem eine toll klingende Schallplatte.



Peter Herbolzheimer RC & B* – Fat Man Boogie - A Tribute To Swing

Bass – Bo Stief
Drums – Bruno Castellucci
Guitar – Peter Tiehuis
Piano – Rob Franken
Saxophone – Ferdinand Povel, Heinz von Hermann, James Towsey, Karl Drewo, Bubi Aderholt
Trombone – Bobby Burgess, Erik Van Lier, Jiggs Wigham, Otto Bredl, Peter Herbolzheimer
Trumpet – Ack Van Rooyen, Allan Botschinsky, Gary Grant, Jan Oosthof
Producer – Peter Herbolzheimer

Schönen und entspannten Sonntag wünsche ich.

vampula (Beitrag #21545) schrieb:

gestern Mittag etwas sommerliches,leichte beswingte Mucke mit hohen Latin Touch aus seiner späteren Periode recorded live in Mexiko 1967

Eine tolle Platte, aber dass die aus Brubecks spätere Periode stammt, würde ich so nicht sagen. Schließlich hat Brubeck seine letzte Platte 2007 ("Indian Summer" auf Telarc) veröffentlicht. Und noch1998 als Beispiel gab es eine Platte namens "So what's new", die sämtlichst mit damals neuen Kompositionen gefüllt war. Der Mann war also noch ganz schön lange aktiv.

Brubecks künstlerischer Höhepunkt waren sicherlich die späten 1950er, kulminierend in der zurecht sehr bekannten Time Out. Wer die nicht mehr hören kann (wie ich manchmal ... ), dem empfehle ich die weit weniger bekannte Time Further Out, quasi ein Teil zwei, aber sehr interessant !


https://www.discogs....Out-Miro-Reflections

Hier nochmal ein Versuch mit dem isralischen Trompeter Avishai Cohen, nachdem mir "The Big Vicious" mit seinem Indiekonzept ja ganz ordentlich gefallen hat, ich aber beim Album "Into the silence" das Gefühl bekommen hatte, dass Cohen diese Musik gar nicht (so) spielen wollte. Das klang alles so klagend- verkopft und gar quälend- statisch (auch wenn mir bewusst ist, dass es im Album um die letzten Tage im Leben seines Vaters geht).

Avishai Cohen
Cross my palm with silver 2017

Avishai Cohen - Trompete
Yonathan Avishai - Klavier
Barak Mori - Kontrabass
Nasheet Waits - Schlagzeug

Dieses Album hat eine Laufzeit von gerade mal 38:40, aber länger hätte es auch nicht gehen dürfen. Es ist eine ambivalente Angelegenheit, die mir dieses Quartett bietet. Auf der einen Seite erschaffen die Kompositionen Cohens einige wundervoll- abgründige Momente voll des Nachdenkens und Versinkens, die er mit tiefgründigem Spiel untermauert. Auf der anderen Seite bietet er halt auch nichts anderes und zieht diese Momente wie ein unendlich wirkendes Emotionskaugummi. Da ist kaum mal dezenter Sonnenschein oder gar ein Swing oder irgendeine Form von großartiger Dynamik. Das ist nach ungefähr der Hälfte schon anstrengend und teils eine Qual des Durchkämpfens.
Also wer schattenartige Jazzmusik hören will, die aber zudem absolut fesselnd bis teils hypnotisierend ist, greift besser zu "The Paul Bley Quartett" (ECM, Releasejahr 1987).

Mr._Lovegrove (Beitrag #21549) schrieb:

... wie ein unendlich wirkendes Emotionskaugummi.

Sehe ich ähnlich. Durch die habe ich mich vor einiger Zeit auch mal durchgequält ...


Aber hier ein neues Werk von Wynton Marsalis - Symphony No. 2 "Blues Symphony" - Philadelphia Orchestra, Cristian Macelaru - 2021. Während Wyntons frühere Versuche klassische Musik mit Jazz zu verbinden oftmals sehr ambitioniert herüberkamen (zB All Rise, ein Oratorium, das nun als Symphony No. 1 nummeriert wurde) oder sich wie in dem recht hölzernen A Fiddler's Tale sehr an klassische Vorbilder anlehnten, hat er mit zunehmender Altersreife offensichtlich auch seine Fähigkeiten als Komponist stark verbessert. Seine 2. Symphonie aus 2021 (Blues Symphony) finde ich wesentlich gelungener. Die beleuchtet den Blues aus verschiedenen Facetten und lässt das Symphonieorchester swingen. Gefällt mir ausserordentlich gut. Das Werk liegt so genau auf dem Scheitelpunkt zwischen Klassik und Jazz, dass es auch ohne weiteres im Klassik-Thread gepostet hätte werden können.

Scheinbar ist eine Veröffentlichung auf physischem Tonträger nicht vorgesehen, ich habe das Werk nur bei den Streaming- und HiRes-Download-Plattformen gefunden Schade, das Werk würde sich ideal für eine Mehrkanal-Ausgabe eignen !

Hier gerade Miles Davis Quintet - Miles Smiles - MFSL UDSACD Stereo 1966/2018. Die MFSL-Ausgabe hatte ich bislang noch gar nicht, da ich immer schon die SACD des Mark-Wilder-Remixes besitze. Mit der habe ich die MFSL auch gerade mal verglichen. Puh, da weiss ich nicht was besser ist ? Das Original-Master (MFSL) scheint mir etwas druckvoller und natürlicher zu sein, der Remix ist transparenter und löst die Höhen (zB Becken) feiner auf. Der Remix ist auch Grundlage der Legacy-CD-Ausgaben, wesentliche Unterschiede zur SACD sollte es da nicht geben.

Wenn ich mich richtig erinnere, hast Du auch wie ich die große Box Miles Davis „The Complete Columbia Album Collection“. Sie ist unhandlich. Also habe ich die meisten CDs gerippt. Auch Miles Smiles. Wie bewertest Du diese Version?

Die Miles Smiles-Version in der Complete Columbia Collection ist der Mark-Wilder-Remix, also genau der Remix, über den ich oben sprach. Die Unterschiede zwischen der CD und der SACD sollten nicht nennenswert sein. Einen Unterschied macht dann nur das Original-Mastering von MFSL. Ich fand den Wilder-Remix aber klanglich sehr gut, man muss nicht wirklich weitersuchen. Bei der MFSL-Ausgabe kam ein wenig Sammelleidenschaft meinerseits dazu, siehe den kleinen MFSL-Stapel oben auf dem Bild ...

Seltsamerweise ist "Miles Smiles" in meinen Augen (äh Ohren) das einzige Album, welches als Legacy CD kaum dazu gewonnen hat. Ich habe auch die alte Contemporary Jazz Masterpieces CD (die mit dem schrecklichen orangenen Rahmen) und die enthält einen anderen Remix von Vic Anesini. Der ist aber vom Stereopanorama und von der Klangbalance ziemlich ähnlich gehalten. Wilder hat das Klangbild dann noch etwas aufgeklart und breitbandiger gestalten.
Man kann sich bei Youtube aber einen Vinylrip einer US First Press anhören und dort wird klar ersichtlich, dass der Originalmix ja ganz anders gestalten war. Drums mehr mittig, alles enger zusammen. Das gefällt mir in diesem Fall sogar besser und ich frage mich, wieso sowohl Anesini als auch Wilder auf diese extreme Stereoverbreiterung und ziemlich harsche Kanaltrennung gekommen sind.
EDIT: Wobei notiert ist, dass auch die MFSL SACD den Wilder Remix als Grundlage hat. Es gibt wohl nur eine alte Japan CD, die dem Originalmix zu Grunde liegt (Katalognummer 32DP 724).

heute Mittag gab es ein Sampler auf die Ohren.Feine Übersicht des zeitgenössischen Jazz,zwar auch schon 8 Jahre alt aber immer noch erfrischend und toller Klang war (ist) garantiert.

Mr._Lovegrove (Beitrag #21554) schrieb:

Seltsamerweise ist "Miles Smiles" in meinen Augen (äh Ohren) das einzige Album, welches als Legacy CD kaum dazu gewonnen hat... Contemporary Jazz Masterpieces CD ... anderen Remix von Vic Anesini. Der ist aber vom Stereopanorama und von der Klangbalance ziemlich ähnlich gehalten. Wilder hat das Klangbild dann noch etwas aufgeklart und breitbandiger gestalten. ...Vinylrip einer US First Press anhören und dort wird klar ersichtlich, dass der Originalmix ja ganz anders gestalten war. Drums mehr mittig, alles enger zusammen. Das gefällt mir in diesem Fall sogar besser und ich frage mich, wieso sowohl Anesini als auch Wilder auf diese extreme Stereoverbreiterung und ziemlich harsche Kanaltrennung gekommen sind. ... MFSL SACD den Wilder Remix als Grundlage hat. Es gibt wohl nur eine alte Japan CD, die dem Originalmix zu Grunde liegt (Katalognummer 32DP 724).

Hallo Michael,

leider fehlt mir die „Miles Smiles“ auch noch in meiner Sammlung. Ich werde nicht ganz schlau daraus, welche Version du jetzt empfiehlst. Scheinbar sind ja die US 1st Press LPs die einzigen Ausgaben in Mono. Ich bin da offen für jegliches, physisches Format, selbst die alte Japan CD wäre verfügbar, wenngleich auch für einen albernen Preis für eine alte CD. Kannst du bitte nochmal eine eindeutige Empfehlung aussprechen?

Die gibt es in der Tat wohl nicht. Aber man kann wunderbar mit der günstigen Legacy CD und sogar mit der alten Contemporary Jazz Masterpieces leben.
Was Japan CD Importe angeht, scheint ausschließlich die 32DP 724 den originalen LP Stereomix zu beinhalten. Ist selten zu kriegen laut Discogs.
In Mono macht die in meinen Augen keinen Sinn.
Die MFSL CD kenne ich nun nicht, kann aber sagen, dass das Album an sich nicht optimal aufgenommen wurde und ob man hier das 6-7 fache ggü einer Legacy ausgeben muss oder unbedingt den Originalmix benötigt, glaube ich kaum.
Bei "Kind of Blue" wäre das was anderes, aber hier schmälert der Remix den Spaß nicht, macht ihn aber auch nicht größer. Das Album braucht so und so lange, bis man dahinter kommt.
Und mit Vinyl kenne ich mich gar nicht aus. Das ist nicht mein Medium.

Vielen Dank Michael!

Ich habe schon Spaß an LPs, aber bin da nicht stur. Das macht es einfach, gibt es doch diese CDs für kleines Geld.

Für solche Funde sind Plattenläden gut. Übers Internet wäre nie auf die hier gekommen, obwohl ich eine ganz späte Platte des Saxophonisten in meinem Regal stehen habe (Take my hand, 1988) und die letztens sogar lief.

Johnny Griffin
Introducing, 1956 (CD mit Ron McMaster Mastering)

Bass – Curly Russell
Drums – Max Roach
Piano – Wynton Kelly
Tenor Saxophone – Johnny Griffin

Griffins Debütalbum als Leader mag kein Meisterwerk sein und auch kein Meilenstein des Hard Bop- orientierten Jazz, aber beste Unterhaltung bietet das Quartett allemal. Und Griffin bietet neben seinem stilvollen Spiel sogar drei ganz schöne Originals an. Wynton Kelly und Max Roach zuzuhören ist eh immer eine große Freude.

Heute mal wieder Dave Holland mit seinem Quartett



Dave Holland Quartet - Prism.
Mit Dave Holland (db), Kevin Eubanks (g), Craig Taborn (keys), Eric Harland (dr). Lange nicht gehört, gefällt mir immer noch gut. Ziemlich viel Gitarren-Gefrickel von Eubanks. Muss auch mal.

irgendwie gnadenlos,einmal gehört und man kommt nicht mehr davon los,zumindest ich

The Necks - Three 2020

John Coltrane - A love supreme

Herrlich!

Sonny Rollins - Way Out West (1957). Nachdem mir ein Kunde im Laden die inzwischen sündteure Analogue Productions von 1992 weggeschnappt hat (die wollte ich eigentlich nur gerne mal hören, nicht kaufen), habe ich die MFSL mal wieder eingelegt. Epochale Platte, aber ich fand sie schon immer so staubtrocken wie das Cover (oder den aktuellen Blick in meinen Garten). Rollins stur rechts, Brown und Manne links.

Unbegreiflich dass der Guitarrist Daniel Stelter hier noch garnicht auftaucht. Was er mit Ulf Kleiner (keys), Tommy Baldu (dr) und Michael Paucker (b) auf „Homebrew“ anstellt, gehört zum Coolsten und Groovigsten, das ich kenne.

arnaoutchot (Beitrag #21563) schrieb:

Sonny Rollins - Way Out West (1957). Nachdem mir ein Kunde im Laden die inzwischen sündteure Analogue Productions von 1992 weggeschnappt hat (die wollte ich eigentlich nur gerne mal hören, nicht kaufen), habe ich die MFSL mal wieder eingelegt. Epochale Platte, aber ich fand sie schon immer so staubtrocken wie das Cover

Ich habe Sie in der Tat beide. Die APO in Gold, die MFSL ist ja silbern. Wertungstechnisch ist es allerdings umgekehrt. Die MFSL klingt zwei Klassen besser, wenn auch deutlich strikter in der Kanaltrennung! Sie ist in der Tat trocken, aber genau das ist in meinen Augen der große Pluspunkt. Bei der APO, aber auch bei der aktuellen regulären Keepnews- Collection rücken die Kanäle etwas zusammen und sprechen mehr über, aber es wirkt irgendwie etwas aufgeblasen. Die APO gibt sich hier zwar leicht wärmer und besser in der Gesamtbalance, aber es scheint mir, dass die MFSL einem völlig anderen Masterband zu Grunde gelegen hat, da die Unterschiede enorm sind.

Ich habe auch noch eine "Mehrkanal"-SACD aus Hong Kong davon, die geht wohl auch in Richtung APO ... muss ich auch mal wieder hören. Die APO, die ich im Laden hatte, war die LP-Ausgabe. Nun, ein Käufer liess immerhin €100 für die Platte springen ...

arnaoutchot (Beitrag #21566) schrieb:

Nun, ein Käufer liess immerhin €100 für die Platte springen ...

Nun, selbst die von mir abgebildeten CD Varianten werden zu schweißtreibenden Preisen gehandelt. Solche Preise habe ich allerdings nicht gezahlt.

Mr._Lovegrove (Beitrag #21565) schrieb:

...aber es scheint mir, dass die MFSL einem völlig anderen Masterband zu Grunde gelegen hat, da die Unterschiede enorm sind.

Korrekt! Im Gegensatz zur APO handelt es sich um die so genannten "Dry Tapes" und nicht die "Wet Tapes".
Also, die MFSL Silver ist von den Original Two-Track Mastern, während es sich bei der APO um die EQ Cutting Masters handelt.

Chriss, ich wußte, auf dich ist Verlass!

Jetzt hab ich mir aus Neugier die oben gezeigte Way-Out-West-SACD mal hergeholt. Die scheint auch von den Wet Tapes gemixt/-mastert zu sein, sie ist wesentlich räumlicher und für mich natürlicher als das trockene MFSL-Mastering. Mehrkanal ist hier relativ, es ist mehr der Center, der hier eine ausgewogenes Klangbild schafft, hinten passiert nicht viel.

Fünf Jahre später nahm Rollins eine weitere bekannte und bedeutende Platte auf: The Bridge (1962). Das Klangkonzept ist ähnlich karg, das Trio wird lediglich um die Gitarre von Jim Hall ergänzt. Die UltraHD 32bit Pure Flection Ausgabe / Mastering Michael Bishop läuft gerade und klingt sehr fein, ich hab aber keine andere zum Vergleich. Meine Rollins-Sammlung ist sehr überschaubar ! Rollins wird übrigens im September 92 Jahre alt, aber spielt schon seit 10 Jahren nicht mehr.

Jetzt bin ich etwas auf den Geschmack gekommen. Sonny Rollins Quintet with Kenny Dorham & Max Roach - Rollins plays for Bird - Prestige/JVC XRCD mono 1956/1990er. Eine feine Session ... auch klanglich sehr gut trotz mono ... auch hier habe ich aber keinen Vergleich.

Nochmal ein Nachtrag zu Rollins:

Sonny Rollins
Easy Living, 1978

Bass – Byron Miller
Congas – Bill Summers
Drums – Tony Williams
Electric Bass – Paul Jackson
Guitar – Charles Icarus Johnson
Keyboards – George Duke
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Sonny Rollins

Rollins Diskographie der 1970er ist mit Sicherheit eine der diskussionswürdigsten einer der großen Legenden. Nach seinem kurzen Ausflug in den Freejaaz Ende der 60er wurden seine Platten zusehends nicht nur kommerziell, aber auch teils sehr seicht. R'n'B- durchzogen und in der Tat weit weg vom harten Jazzrock und fetten Jazzfunk anderer Veteranen sind einige der Scheiben wenig zu ertragen. Mit "Easy Living" wird es wieder etwas jazziger, auch wenn die Coverversion des Stevie Wonder Klassikers zu Beginn ein wenig irritierend wirkt. Der Rest der Platte ist guter, leicht grooviger Mainstreamjazz mit einem ordentlich aufgelegten Rollins. Kein Meisterwerk, aber ganz gut!

EDIT:

Mars_22 (Beitrag #21564) schrieb:

Unbegreiflich dass der Guitarrist Daniel Stelter hier noch garnicht auftaucht. Was er mit Ulf Kleiner (keys), Tommy Baldu (dr) und Michael Paucker (b) auf „Homebrew“ anstellt, gehört zum Coolsten und Groovigsten, das ich kenne.

Und er beginnt die Scheibe auch wirklich spannend. Ich wollte skippen, blieb aber am zweiten Stück kleben. Im weiteren Verlauf hat mich seine Musik aber nicht gefesselt, was aber eher daran lag, dass mich sein musikalischer Ansatz des Grooves und rhythmusorientierten Weise nicht angesprochen hat, obschon seine Ideen und sein Gesamtkonzept schlüssig sind. Ich glaube, Stelter hat sehr viel Satriani und Vai gehört, aber natürlich auch Jazz und daraus seine eigenen Schlüsse gezogen.

EDIT 2: Da hier gerade mal wieder "The Leaders" (auf Black Saint) läuft, die ich hier schonmal vorgestellt hatte, ist mir wieder ein Artikel von Francis Davis (auch aus dem Buch "In the Moment") über Giovaninni Bonandrini, den damaligen Chef der Labels Black Saint und Soul Note, eingefallen. Und was heute wahrscheinlich kaum einer mehr auf dem Schirm hat und mir gar nicht bewußt wahr, ist die Tatsache, dass Black Saint und Soul Note bis Anfang der 80er zu den größten Jazzlabels weltweit zählten und Bonandrini auf Grund einiger geschickter Deals eine Menge Macht im Jazz hatte. Vorallem in der Zeit, bevor Bruce Lundvall Blue Note als Releaselabel reaktiviert hatte, war Bonandrini eine Art Pate im Bereich der Jazzaufnahme, der damit auch eine Menge Geld machte. Er holte amerikanische Größen des Jazz zu sich, weil die oftmals in den USA keine Aufnahmen mehr finanziert bekamen, und er schloß geschickte Vertriebsdeals und hielt Aufnahmekosten gering, um die Marge zu steigern. Von 1984 bis 1990 gewannen die beiden Labels ebenso eine Menge Polls und Preise und waren wirklich on top. Ich war ziemlich baff, als ich das las.
Und heute ist diese Story irgendwie vergessen. Man kennt Lundvall, Manfred Eicher, Matthias Winckelmann und Horst Weber aus der Zeit, aber Bonandrini eben kaum mehr. Wahrscheinlich, weil das Label irgendwann verkauft wurde und die US- Revivals von Blue Note und Verve und der große Erfolg von ECM, Enja und ACT vieles überdeckte.