Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Badische Staatskapelle/Justin Brown,
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9 (live),
PAN 2011.

Mal wieder hervorgekramt:

Lou Harrison (1917-2003)
Violinkonzert (1940/1959)
Tim Fain (Violine) - PostClassical Ensemble - Dirigent: Angel Gil-Ordóñez
Aufnahme: 13. März 2016, Omega Studios, Rockville, Maryland (USA)

Angeregt durch eines der neueren Hurwitz-Videos. Dort ging es allerdings um ein anderes Werk des Komponisten. (Am interessantesten finde ich die Videos, die sich mit mir bisher nicht oder kaum bekannter Musik befassen.) Neugierig gemacht auf dieses Album hatte mich ursprünglich ein Testbericht im Fono Forum vor wenigen Jahren.

Ein sehr kurzweiliges Violinkonzert. Bislang kenne ich kein anderes, das auch nur ähnlich klingt. Das den Solisten begleitende, kleine Ensemble spielt fast ausschließlich auf verschiedensten Schlaginstrumenten, vom Gamelan über einen Gong bis zur Triangel. Einzige Ausnahme bilden ein paar Maracas, die an ein paar Stellen kurz zu hören sind. Zwischendrin gibt es immer mal wieder eine Kadenz für den Solisten. Bedingt durch die verwendeten Instrumente, lebt dieses Stück natürlich vor allem durch die Rhythmen. Durch die Vielzahl der verschiedenen Begleitinstrumente ist auch klangliche Abwechslung garantiert. Da vergehen die knapp 20 Minuten, die das Konzert dauert, wie im Flug.

Nun kenne ich keine Alternativeinspielung des Werks (Gibt es überhaupt welche?), aber mich hat diese Einspielung voll überzeugt. Wer ein hörenswertes Violinkonzert abseits des gängigen Repertoires sucht, hier ist eines!

Am Ende der CD ist noch ein kurzes Stück, welches Lou Harrison zusammen mit John Cage schrieb. Auch das empfand ich als unterhaltsam.

Zwischen diesen beiden Werken ist auf dem Album das „Grand Duo" für Violine und Klavier positioniert, mit 34 Minuten das mit Abstand längste Werk. An dieses Werk habe ich im Moment keine konkrete Erinnerung. Es ist einfach zu lange her, dass ich das angehört habe und vermutlich nur ein Mal. Ich meine aber, dass auch dieses Werk ganz unterhaltsam war. Müsste ich mir mal wieder anhören.

Highlight dürfte für mich jedoch das Violinkonzert bleiben!

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Jetzt ist die dran:

Jean Sibelius:

Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Göteborger Sinfoniker,

Santtu-Matias Rouvali, Ltg.

(Alpha, 6/2019, Konzerthalle, Göteborg, Schweden)



Hype oder nicht?
Ich würde sagen nein, denn dafür ist die Aufnahme zu gut.
Rouvali und die Göteborger nehmen von Anfang an gefangen, spielen sehnig-gespannt, frisch, scharf und transparent und werden dem Werk vollauf gerecht.
Der Orchesterklang erinnert an die besten Zeiten von Neeme Järvi, der Aufnahmeklang ist sogar besser.
Auch wenn der Begriff nach Werbe-PR klingt: "Frischzellenkur" trifft es doch ganz gut, will heißen, hier wird keine Routine abgespult.

Gruß,

Philipp

Hörstoff (Beitrag #23984) schrieb:

Der geneigte Hörer sollte sich nur dessen bewusst sein, dass die "Symphonien" solo dargeboten werden - von Christian Schmitt an der Cavaille-Coll-Orgel St. Ouen Rouen.

Dagegen handelt es sich bei Rheinberger-Einspielungen von E. Power Biggs (Orgel) und The Columbia Symphony/Maurice Peress, Dutton 1973/2017 um Konzerteinspielungen mit der Orgel auf der einen und dem Sinfonieorchester auf der anderen Seite.

Josef Rheinberger bzw. die Umsetzung durch Edward George Power Biggs und Peress' Columbia Symphony haben hierbei durchaus einiges zu bieten. Etwa orchestral (von mir) vorab noch nicht Gehörtes, vor allem aber einen interessanten Dialog zwischen dem Orchester und der Orgel, sozusagen zwei individuellen (gigantischen) Instrumenten.
Im Abspann Erörterungen des Organisten zur Geschichte von Orgelkonzerten.


https://en.wikipedia.org/wiki/E._Power_Biggs

Rückkehr zu diesem von mir sehr geschätzten englischen Sinfoniker:

William Alwyn (1905-1985):

Sinfonie Nr. 4 (1959)

London Symphony Orchestra,

Richard Hickox, Ltg.

(Chandos, 1/1992, St.Judes Church, London)

Abendzeit, Whiskyzeit.
Uuuunnnd: Rózsa-Time.

Miklós Rózsa, RCA Italiana Orchestra,
Rózsa Conducts Rózsa: 4 verschiedene Werke 1933-1962,
Dutton 1965/2017.

Spritzig, unterhaltsam, dennoch - sicher insbesondere in der Umsetzung - anspruchsvoll. Tonal für ein 1965-Remaster spitze.

Leoš Janáček (1854-1928)
Auf verwachsenem Pfade (Po zarostlém chodníčku) JW 8/17 (Buch 1 und 2)
Teodoro Anzellotti (Akkordeon)
Aufnahme (Album): 28. - 29. Juli und 10. Dezember 2001, Villa Medici, Briosco, Lombardei, Italien

Heute Nachmittag hörte ich mir die 1989er-Aufnahme mit Rudolf Firkušný an und soeben dieselbe Musik, bearbeitet für Akkordeon. Es ist faszinierend wie gut diese Klaviermusik auf dem anderen Instrument funktioniert. Ein paar Stücke, wie z. B. „Die Friedeker Mutter Gottes" und „Sie schwatzten wie die Schwalben" (1. Buch, Nr. 4 u. 5), klingen hier auf der „Quetschkommode" bald besser als auf dem Klavier.

Eine interessante Hörerfahrung, auch wenn ich bei dieser Musik alles in allem das Klavier präferiere.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

FabianJ (Beitrag #24033) schrieb:

Eine interessante Hörerfahrung, auch wenn ich bei dieser Musik alles in allem das Klavier präferiere.

Es ist ja auch ein Klavierzyklus. Da gibt es nichts zu deuten.

Allerdings hat Janacek durchaus an das Harmonium gedacht, wobei ich die genaueren Zusammenhänge nachsehen müsste.

Insofern würde ich so weit gehen, zu behaupten, dass es dieser Klavierzyklus ist, wenn es irgendein klassisches Werk gibt, bei dem eine solche Bearbeitung sinnvoll ist. Stefanie Schumacher hat auf ihrer CD außer Janacek nur moderne Originalkompositionen eingespielt. Anzellotti füllt noch ein wenig mit Janacek auf und bemüht sich nicht, die CD so voll wie möglich zu bekommen.

Ich finde die beiden Aufnahmen, die es (mindestens) gibt, gleichermaßen gekonnt und originell. Das gilt vor allem für die wehmütige Atmosphäre, die so geschaffen wird. Denn der Klavierklang ist durch seine Vertrautheit gewissermaßen neutraler.

Deine spezifischen Präferenzen, Fabian, kann ich bestens nachvollziehen.

[Das Cover der anderen CD hätte ich gerne über jpc verlinkt - aber da tritt immer ein "Fehler" auf. Vielleicht tritt er morgen nicht mehr auf? ]

Wolfgang

Dmitri Shostakovich:

Sonate für Viola und Klavier op. 147

Lawrence Power, Viola

Simon Crawford-Phillips, Klavier

(Hyperion, 10/2010, Monmouth)

Da mache ich mit, Meister Agon!

Bei mir musizieren auf der nicht ganz taufrischen Regis-CD Yuri Bashmet und Swjatoslav Richter.

Leider lässt sich die Scheibe über keine Partner-Firma mehr direkt verlinken respektive überhaupt erwerben.

Noch länger wird man suchen müssen, will man keine 124 Euro dafür hinlegen.

Wolfgang

Ein beeindruckendes Stück, oder?

Ist Dir mal aufgefallen, wie Shostakovich im letzten Satz den Anfang der Mondscheinsonate von Beethoven zitiert und einbaut? Faszinierend!

Gruß,

Philipp

Für mich zählt die Violasonate zu den eindrucksvollsten Werken Schostakowitschs und der Kammermusik des 20. Jahrhunderts. Ein Stück, welches zwar mehrere Hördurchgänge erforderte bis ich sie wirklich zu schätzen lernte, aber das lohnte sich.

Von den mir bekannten Einspielungen hat ebenfalls die Baschmet-/Richter-Einspielung die Nase vorn.

Beim Urwaldfluss gibt es die Aufnahme aber noch.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Ich weiß, daß die Bashmet/Richter-Aufnahme als der Klassiker schlechthin gilt, und ich habe sie auch.
Ich habe mich mit diesem Stück jahrelang schwergetan und sie immer wieder zurückgestellt.
Jetzt habe ich es mit eben dieser Aufnahme wieder versucht - und es hat funktioniert.Ich habe es einfach unbelastet gehört von dem historischen Ballast.
Und ich bin mit Power/Crawford sehr zufrieden, wirklich. Vor allem auch mit dem Cover

Gruß,

Philipp

Ich muss mich daran gewöhnen, dass man den Urwaldfluss sehr unterschiedlich aufrufen kann und dabei zu unterschiedlichen Resultaten kommt. Zu behaupten, es gebe eine Aufnahme nicht mehr oder zu erhöhten Preisen oder sonst was, kann sichtlich stets falsch sein ...

Danke jedenfalls für Eure Antworten!

Wolfgang

Für die "Mondscheinsonate" höre ich gerne noch mal hinein!

Am liebsten suche ich solche vergriffenen Aufnahmen bei Discogs. Hier scheint es auch ein Reissue von 2016 auf dem Label Alto zu geben, ein Anbieter aus Deutschland verlangt aktuell rd. €10 plus Porto. Das Cover der Reissue-CD lässt mich allerdings schon wieder schaudern, welcher Grafiker hat denn das so krude zusammengeschnipselt ...

Ich kann mir nicht vorstellen, dass Alto einen Grafiker beschäftigt, der diesen Beruf auch erlernt hat.

Das schreit geradezu nach unterlegtem Wortwechsel!

Gib die Geige her, Mann! oder
Das ist meine! Und es ist eine Bratsche! oder
Hast Du wieder nicht geübt? oder
Der kann das nicht, hört man doch. oder ...

Wolfgang

Was macht der da??? (Richter)

Nino Rota:

Sinfonie Nr. 2 (1939-43)

Sinfonie Nr. 3 (1956-57)

Sinfonie Nr. 1 (1935-39)

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi,

Giuseppe Grazioli, Ltg.

(Decca, Juli-August 2014, Auditorium di Milano)



Einfach nur tolle Werke, die Rota hier erschaffen hat. Sie sind sowohl unterhaltsam und anregend wie auch ungewöhnlich und nachdenklich.
Grazioli und das OSMGV dürften wohl die aktuell besten Aufnahmen darstellen.

Gruß,

Keine Empfehlung, und zwar deswegen:
https://www.sueddeut...knabenchor-1.3644423

Tölzer Knabenchor mit Schmidt-Gaden 2011.

Preiswert gebraucht erworben, weiß ich nun nach einer Recherche etwas mehr.
Musik ist nun einmal nichts mehr wert, wenn Kinder dafür Gewalt erfahren mussten.

L. v. Beethoven:

Klaviersonate Nr. 1 f-moll op. 2 Nr. 1

Klaviersonate Nr. 2 A-Dur op. 2 Nr. 2

Klaviersonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3

Konstantin Scherbakov, Klavier

(Steinway & Sons)

Luciano Berio:

Orchestertranskriptionen

Orchestra di Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi,

Riccardo Chailly, Ltg.

(Decca, 8/2004, Auditorium di Milano; Cornall/Stokes)

Mal wieder Nische:



Frederic d'Erlanger (1868-1943)
Violinkonzert d-moll op.17
+ Poeme D-Dur
Frederic Cliffe (1857-1931)
Violinkonzert d-moll
Philippe Graffin, BBC National Orchestra of Wales, David Lloyd-Jones
CD, Hyperion, DDD, 2010

Rezensionen schrieb:

»With repeated listening one discovers more and more in Cliffe's Violin Concerto-which is as encouraging as finding the d'Erlanger preserving its sparkle when revisiting it. Graffin plays superbly, with all the fire and tenderness required, and with glorious tone. The BBC National Orchestra of Wales is as attentive and sympathetic as one would expect with David Lloyd-Jones conducting, and the recording is well judged in terms of balance and perspective« (International Record Review) N. Hornig in FonoForum 08 / 11: »Dem Solisten stellen sich hier dankbare Aufgaben, gleich zu Beginn ist er mit Doppel- und Tripelgriffen gefordert. Graffin meistert die manuellen Herausforderungen des Soloparts souverän, und auch die melodischen Schönheiten des Werkes lässt er schwelgerisch aufblühen. Cliffe, der Klavierprofessor am Royal College of Music war, schrieb nur sechs größere Werke. Sein Violinkonzert von 1896 geriet nach der Uraufführung für ein ganzes Jahrhundert in Vergessenheit - bis es Philippe Graffin 2007 wiederentdeckte und aufführte. Seiner Interpretation hört man an, dass ihm das Werk eine Herzensangelegenheit ist.«

Die Werke haben mich im Erstkontakt jetzt nicht so wahnsinnig angesprochen. Recht beliebige Spätromantik, teils etwas süßlich und salonhaft. Vielleicht war ich in der falschen Stimmung...

Viele Grüße
Frank

Wenn du deine zahme ausgewachsene Haustier-Riesenschlange regelmäßig frei herumkriechen lässt. Und eines Tages feststellst, dass etwas anders ist. Das Tier frisst seit Tagen nicht mehr - und fängt an, dich im Bett nervig anzuschubsen. Dann solltest du aufschrecken, denn nun fastet sie und vermisst dich als großen nächsten Happen...

Was das mit der nächsten CD zu tun hat? Höre selbst hinein.

Empfehlung übrigens.

Wolfgang Dimetrik (Akkordeon), Anton Hubert (Viola),
Titty Twister - Accordion meets Viola: Zeitgenössische Werke von Rihm/Denhoff/Stroppa/Rojko/Huber,
Gramola 2011.

Franz Liszt:

Künstlerfestzug S 114

Tasso S 96

Dante-Sinfonie S 109*

Damen des Opernchors Weimar*

Knabenchor der Jenaer Philharmonie*

Staatskapelle Weimar,

Kirill Karabits, Ltg.

(Audite, 2018/19, Neue Weimarhalle)



Hier lebt noch der ausgezeichnete Orchestergeist aus DDR-Zeiten weiter. Dieses Orchester hat Liszt wahrhaft in den Knochen und in der Seele. Exzellent aufgenommen von Audite.

Janáček Trio (Violine, Cello, Piano),
Alfred Schnittke: Chamber Music,
Praga Digitals 2008.

Eine Stimmungssache. Zum Tagesausklang finde ich das heute wunderbar.

Empfehlung, gern in Nahfeld-Stereo:
die schöne Präzision der Musik kommt dann sehr gut zur Geltung.
Das Trio wirkt unaufgeregt souverän und ohne Effektheischung virtuos.

Das Liszt-Album kenne ich nicht, aber das Richard Strauss-Album von Kirill Karabits aus Weimar sowie die Einspielung von Prokofjews „Kantate zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution" habe ich noch hier. Die sollte ich mir endlich mal anhören. Vielleicht am 3. Oktober.

Gerade angehört:

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Jewgeni Sudbin (Klavier) - BBC Symphony Orchestra - Dirigent: Sakari Oramo
Aufnahme: Februar 2017, BBC Maida Vale Studios, London

Nicht ganz so spannend wie die Aufnahme von Swjatoslaw Richter und Stanislaw Wislocki, aber der Abstand ist nicht groß und tontechnisch ist die neuere Einspielung weit überlegen. Vom dritten Klavierkonzert bin ich ähnlich angetan, ein überaus gelungenes Album.

Mit freundlichen Grüßen
Fabian

And Also the Trees - um einmal einen Protaggonisten eines anderen Musikgenres zu zitieren.
Die Assoziation kam mir angesichts des Natur-Covers.

Vokalmusik in audiophiler 2L Surround-Tonqualität.

Oslo Kammerkor / Håkon Daniel Nystedt,
Orjan Matre: Veneliti,
2L 2019.

M. Weinberg (1919-1996):

Kammersinfonie Nr. 2 op. 147
für Streichorchester und Pauken (1987)

Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio,

Anna Duczmal-Mróz, Ltg.

(Dux, 3/2019, Poznan)

Weiter geht's mit Vokalmusik. Diesmal eine Einspielung des Opus Vocale, diverse Komponisten aus der Zeit um Reger, auch in sehr guter Tonqualität.

Besinnliches.

Opus Vocale/Volker Hedtfeld,
Reger und seine Zeit: Brahms/Bruckner/Reger/Schönberg,
MDG 2016.

Hanns Eisler:

Leipziger Sinfonie (1956-62/1998) - Rekonstruiert und vervollständigt von Tilo Medek (1940-2006)

Trauerstücke aus Filmpartituren (1961-62)

Nacht und Nebel (1955) - Original Motion Picture Score

MDR-Sinfonieorchester Leipzig,

Kammersinfonie Berlin,

Jürgen Bruns, Ltg.

(Capriccio, 2018/15, Leipzig/Berlin)



Wer sich für die Orchestermusik der letzten Schaffensjahre Hanns Eislers (1898–1962) interessiert, bekommt es unweigerlich mit Filmmusik zu tun. Im Fall der Leipziger Sinfonie ließe sich präzisieren: Filmmusik, die der Komponist für den Konzertsaal einzurichten erst vor hatte, denn als Hanns Eisler am 6. September 1962 in Ost-Berlin starb, war die Arbeit an der 1959 vom Gewandhaus-Orchester in Auftrag gegebenen Sinfonie längst noch nicht abgeschlossen. Von dem unvollendeten Werk las damals auch der junge Komponist Tilo Medek (1940–2006), der sich kurz vor Eislers Tod noch als Meisterschüler bei diesem beworben hatte. Die hier erstmals auf CD publizierte Zusammenstellung von Trauerstücken aus Filmpartituren folgt einer Idee von Daniel Pozner, die von Jürgen Bruns und Tobias Faßhauer 2015 in die Tat umgesetzt wurde. Beide Filmpartituren (Aktion J und Esther) enthalten Material aus Eislers Musik zu dem 1947 / 1948 in Hollywood produzierten Film So well remembered. Bereits Ende 1955 hatte Hanns Eisler die Musik zu dem KZ-Dokumentarfilm Nuit et brouillard (Nacht und Nebel) geschrieben, für den der französische Regisseur Alain Resnais (1922–2014) Filmmaterial aus den Archiven der Alliierten und aus den zuvor von den Nazis okkupierten Ländern auswerten konnte. Nach mehreren erfolgreichen Konzertaufführungen (mit und ohne Film) in jüngster Vergangenheit liegt diese historische Filmmusik nun endlich auch in einer erstklassigen Einspielung auf Tonträger vor.

Rezensionen

»... exzellente Aufnahme mit der Kammersymphonie Berlin ...« (rbb Kultur, 5 / 5 Sterne)

»Eine durch strukturierte Wildheit beeindruckende Entdeckung.« (crescendo, 6 / 2019)

»... eine Partitur von großer emotionaler Tiefe und Durchschlagskraft. [Leipziger Sinfonie] Noch eindringlicher sind vielleicht die kurzen, meist elegischen Stücke, die Eisler 1955 zu dem KZ-Dokumentationsfilm ›Nuit et brouillard‹ komponiert hat.« (Fono Forum, Dezember 2019)

Rued Langgaard (1893-1952)
Sinfonie Nr. 6 „Det Himmelrivende" (Das Himmelsreißende, 1919-20; rev. 1928-30)
Wiener Philharmoniker - Dirigent: Sakari Oramo
Aufnahme: 14. - 16. April 2018, Wiener Konzerthaus

Beeindruckend! Carl Nielsen war seinerzeit offensichtlich nicht der einzige herausragende Sinfoniker aus dem kleinen, sympathischen Land im Norden. Die Wiener Philharmoniker unter Sakari Oramo bleiben der Musik, soweit ich das überhaupt beurteilen kann, nichts schuldig.

Wie ich dem Booklet entnahm, muss Rued Langgaard ein „komischer Kauz" gewesen zu sein, aber manchmal sind es ja gerade diese Menschen, die die interessanteste Musik schreiben. Janáček oder Gesualdo gehörten ja auch in diese Kategorie.

Zuvor kannte ich von diesem Komponisten nur die für die damalige Zeit sehr originelle „Sphärenmusik". Da lohnen sich sicher weitere Erkundungen.

Ach ja, tontechnisch lässt man hier auch nichts anbrennen.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

FabianJ (Beitrag #24060) schrieb:

Zuvor kannte ich von diesem Komponisten nur die für die damalige Zeit sehr originelle „Sphärenmusik". Da lohnen sich sicher weitere Erkundungen.

Nach der Sphärenmusik in die Sinfonien hineinzuhören, ist, finde ich, lohnenswert.
Beigefügte Gesamteinspielung 2009 aus Dänemark kann ich sehr empfehlen (und hatte auch dazu berichtet). Dausgaard ist mit Bezug auf Langgaard eine erste Adresse.

Kammermusik von Britten, Bartók und Hartmann.

Empfehlung.

Netherlands Chamber Orchestra/Gordan Nikolic,
Britten on Bridge, Bartók, Hartmann,
Pentatone 2005.

Hallo, Andreas! Hallo, miteinander!

Die Langgaard-Box ist sehr hübsch, wie ich meine.

Der Komponist war wohl ein Eigenbrödler und bisweilen auch Exzentriker. Die Erste ist ja eine spätromantische Naturschilderung von großer Emphase. Die Fünfte erinnert mich ein wenig an Carl Nielsen.

Und wenn Du Seltsames hören willst, empfehle ich Dir die Sechsminuten-Sinfonien 11 und 12. Die eine hat Züge eines aufgedonnerten Satie, die andere klingt zerrissen und formlos. Gesteigert wird das Ganze auf der letzten CD von dem kurzen Chor-Stück "Res Absurda". Ja, so klingt absurde Musik. Der Komponist befand sich in jener Zeit in einer kurzen Schaffenskrise, da er sich öffentlich völlig verkannt fühlte. In einer der anderen Sinfonien heißt ein Binnentitel "Ein Komponist explodiert".

Kennst Du schon die Sphärenmusik? Hier zeigt sich Langgaard besonders experimentell. Eine faszinierende Nummer.

Kein Meister der ersten Reihe, aber meist sehr interessante und hörenswerte Musik. Die große Spätromantiker-Geste dürfte dabei überwiegen.

Wolfgang

EDIT: Wie ich gerade nachlese, erzähle ich Dir ja nichts Neues!

Mikis Theodorakis (*1925):

Zorbas - Ballett

Choeur et Orchestre Symphonique de Montréal,

Charles Dutoit, Ltg.

(Decca, 2003)

Kammermusikalisch begleitete Vokalmusik der frühen Barockphase beziehungsweise der Römischen Schule (Carissimi).
Sehr schön hörbar in normalen Wohnzimmern, die Atmosphäre ist gut nachvollziehbar.

Harmony of Voices/Fredrik Malmberg,
soavi accenti: Castello/Monteverdi/Carissimi,
Proprius 2006.


Review

M. Weinberg:

Streichquartett Nr. 7 C-Dur op. 59 (1957)

Klavierquintett f-moll op. 18 (1944)*

Silesian Quartet

Piotr Salajczyk, Klavier*

(CD Accord, 2016, Katowice)



Weinberg hat es mir momentan schon sehr angetan. Nachdem ich um die Streichquartette lange Zeit einen Bogen gemacht habe, wage ich mich nun an sie heran. Und es scheint sich sehr zu lohnen. Das Silesian Quartet ist da offensichtlich in seinem Element.

Im Stereo-Nahfeld unübertrefflich schön. Brilliant.
Eine Dame, bei der sich vermuten ließ, dass sie mit ihrem hohen C Gläser zerspringen ließe - wenn dies denn möglich wäre.
Grandioser Klang, bei dem ich nicht nach dem DR frage (auch nicht nach einem leichten Grundrauschen), falls dies aber wen interessiert, werde ich ihn ermitteln.

Renée Fleming, Orchestra of the Age of Enlightenment/Harry Bicket,
Georg Friedrich Händel: Arien,
Decca 2004.


Review

M. Weinberg:

Streichquartette Nr. 11, 12, 13

Silesian Quartet

(CD Accord, 2018, Katowice)



Diese Aufnahmen sind einfach überragend. Ich werde den ganzen Zyklus sammeln. Auch die Klangtechnik ist so gut, wie man es sich bei Streichquartettaufnahmen nur wünschen kann. Hier steht der Ausdruck, die Expressivität, die Musikalität, das Herz im Vordergrund. Hier wird nicht irgendetwas "demonstriert", wie eine tolle Technik, Virtuosität etc.pp. Das nervt mich an jüngeren Formationen oft. Diese grauenhafte Selbstdarstellerei und das "sich verkaufen".
Hier gibt es das nicht. Man sehe sich auch die geschmackvolle und dezente Gestaltung der CD an. Hier geht es darum, die Musik von Weinberg bestmöglich zu präsentieren. Die Musiker dienen. So soll es sein.

Sergei Prokofiev:

Suite aus "Romeo und Julia" [48:50 Min.]

Chicago Symphony Orchestra,

Riccardo Muti, Ltg.

(csoresound, 10/2013, live, Orchestra Hall, Chicago)

Agon (Beitrag #24068) schrieb:

Diese Aufnahmen sind einfach überragend.

Das ist schön. Der Komponist auch.

Bei mir gerade neuere Einspielungen von 2L. Sehr interessant.

Es freut mich, daß Du Weinberg auch sehr gut findest.

M. Weinberg:

Sinfonie Nr. 2 op. 30 (1946)

Sinfonie Nr. 7 op. 81 (1964)

Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio,

Anna Duczmal-Mróz, Ltg.

(Dux, 6/2019, Poznan)

Ich kenne bislang nur die folgende CD, die mich vollauf überzeugt. Das Cellokonzert ist wirklich unverwechselbar!

Wolfgang

Weinberg schätze ich ebenfalls sehr. Es ist schön, dass es in den letzten Jahren immer mehr Aufnahmen seiner Werke gibt. Kennen und schätzen gelernt hatte ich ihn damals mit dem Concertino für Cello und Orchester von derselben Truppe wie bei der von Wolfgang hier eingestellten CD.

Über die Streichquartette mit dem Silesian Quartet schrieb hier auch Frank schon äußerst positiv. Ich habe davon allerdings schon den Zyklus mit dem Quatuor Danel. Dann wiederum, der Klavierquintett fehlt mir noch. Die entsprechende Einspielung mit dem Silesian Quartet wäre interessant...

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Das Cellokonzert op. 43 war das Stück, daß mich zu Weinberg geführt und überzeugt hat. Es ist wirklich unverwechselbar, besonders der erste Satz mit seiner beschwörenden Intensität.

Ich habe die Danel-Aufnahmen der Streichquartette nicht. Deshalb konzentriere ich mich auf das Silesian Quartet. Ich kann deshalb auch keine Vergleiche anstellen.

Gruß,

Philipp

Nach meinen bisherigen Hörerfahrungen sind beide GA sehr gut. Angesichts der Qualitäten der Werke sind IMHO aber auch zwei Gesamtschauen in der Sammlung kein Fehler.