Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Hier ein Gershwin-Programm von Jos van Immerseel mit Anima Eterna Brugge (alpha 2017). Wie immer hat Immersel akribisch sein Orchester mit Instrumenten der 1920er Jahre ausgestattet, um dem Originalklang der damaligen Zeit am nächsten zu kommen. Amüsanterweise sind nun Stücke wie An American in Paris oder Rhapsody in Blue viel stärker besetzt als die von moderneren Aufnahmen der Stücke, die man im Ohr hat. Auch bemühte er sich, ungekürzte Originalpartituren der Stücke aufzutreiben, was zB den Amerikaner auf über 20 Minuten Spielzeit bringt. Ebenfalls bemerkenswert, dass die Laufzeit der CD rekordverdächtige 86 Minuten und 12 Sekunden beträgt (wusste gar nicht, dass das bei RBCDs geht ... ). Klanglich fein !

Hallo zusammen,

anbei zwei Entdeckungen von Stücken dänischer Komponisten des 20. Jahrhunderts, also relativ zeitgenössisch.
Pelle Gudmunsen-Holmgreen war mir bislang noch kein Begriff. Das Concerto Grosso und die beiden anderen Werke weisen sowohl moderne als auch klassisch-melodische Impulse auf. Insgesamt ist mein Eindruck: sehr eigenständige Musik, auf hohem Niveau vom Kronos Quartet, Paul Hillier und Thomas Dausgaard/Danish National Symphony Orchestra interpretiert. Empfehlung.



Vagn Holmboe hat mit seinen Kammersinfonien weitere Meilensteine seines Schaffens gesetzt. Die inspirierenden, durchaus spürbar auch von der Romantik beeinflussten Werke enthalten die typischen "Holm-Böen". Auf hohem Niveau 2012 von John Storgårds/Lapland Chamber Orchestra als Weltpremiere eingespielt.

Was das Erzherzogtrio angeht, so gefällt mir die Aufnahme des Storioni Trio sehr gut, auf der CD ist sie gekoppelt mit einer ebenso feinen Einspielung des Tripelkonzerts. Bei Beethovens Klaviertrios kenne ich mich allerdings nicht aus.


Von der Einspielung der Xyrion Trio (Naxos) bin ich ebenfalls angetan. Dort ist es ebenfalls mit den Kakadu-Variationen gekoppelt.

@Michael:
Werden bei der „Le Poème Harmonique"-Box die Aufnahmedaten und die an den jeweiligen Alben beteiligten Musiker genannt? Dass man bei dem Preis kein üppiges Booklet erwarten kann, war klar.

Gerade angehört:

Edward Elgar (1857-1934)
The Wand of Youth-Suite Nr. 2 op. 1b
Hallé Orchestra - Dirigent: Sir Mark Elder
Aufnahme: 29. und 30. September 2015, Hallé St. Peter's, Manchester

Gestern hier erwähnt, heute mal wieder angehört. Wie die kürzlich hier verlinkten Soirées und Matinées musicales von Benjamin Britten gehören die „The Wand of Youth"-Suiten eher in die Kategorie gehobene Unterhaltungsmusik, sind aber sehr kurzweilig. Ab und zu kann man sich das mal geben!

Die Opus-Nummer ist übrigens irreführend. Die beiden Suiten mit den Opus-Nummern 1a und 1b sind um 1907 entstanden, also in etwa zu der Entstehungszeit der ersten Sinfonie. Elgar hat hier als reifer Komponist Melodien verarbeitet, die ihm schon in seiner Kindheit und Jugend im Kopf herumgeschwirrt sind bzw. die er zu damaliger Zeit schon in sein Notizbuch schrieb. Mit op. 1a und 1b wird also auf das zu Grunde liegende Material hingedeutet.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

FabianJ (Beitrag #21440) schrieb:

@Michael: Werden bei der „Le Poème Harmonique"-Box die Aufnahmedaten und die an den jeweiligen Alben beteiligten Musiker genannt? Dass man bei dem Preis kein üppiges Booklet erwarten kann, war klar. :)

Ja, diese Informationen bietet das Booklet. Alles Wissenswerte ist dort verzeichnet. Die CD-Papp-Hüllen sind aber karg und hinten auch nicht mit den Einzeltiteln bedruckt.

Walter Braunfels (1882-1954):

- Orchestersuite e-moll op. 48 (1933-36)
- Hebridentänze op. 70 (1950-51)*
- Sinfonia Concertante op. 68 (1947-48)

Piers Lane, Klavier*
BBC Concert Orchestra,
Johannes Wildner, Ltg.

(Dutton, 2017/18, Watford Colosseum)

Die Braunfels-Serie bei Dutton ist IMHO wirklich exzellent, bei allem, was ich daraus bisher (gehört) habe.

@Erzherzogtrio:
Auch das ist so ein Stück des absoluten Kernrepertoires, das unzählige Male hochkarätig aufgenommen wurde.
Die Aufnahme mit Geringas & Co. kenne ich zwar nicht, aber die beteiligten Musiker sind ja alles Andere als unbekannt, so dass ich schon von einer ordentlichen Aufführung ausgehen würde.

Mein Tipp, wenn es eine Gesamtaufnahme sein soll:



Viele Grüße
Frank

Ja, volle Zustimmung zur Dutton-Braunfels-Serie. Durch diese vier CDs habe ich erst die Bedeutung und Faszination seiner Musik kennen und schätzen gelernt. Mit diesem vierten Volume scheint die Reihe abgeschlossen zu sein.

Bei mir aktuell:

Carl Nielsen:

- Flötenkonzert FS 119
- Klarinettenkonzert FS 129
- Aladdin-Suite FS 89

Samuel Coles, Flöte
Mark van de Wiel, Klarinette
Philharmonia Orchestra,
Paavo Järvi, Ltg.

(Signum, 2015/16, live)



Diese Aufnahmen zeigen Paavo Järvi einmal mehr als überragenden Nielsen-Dirigenten.
Solisten und Philharmonia in Topform.

arnaoutchot (Beitrag #21441) schrieb:

Ja, diese Informationen bietet das Booklet. Alles Wissenswerte ist dort verzeichnet. Die CD-Papp-Hüllen sind aber karg und hinten auch nicht mit den Einzeltiteln bedruckt.

Also weiß man im Zweifelsfall nicht, von wem man welches Stück man gerade hört? Sicher kann man das im Internet recherchieren, aber es ist doch irgendwie schade.

@Thema:
Vorhin hörte ich mir mal wieder Vaughan Williams zweites Streichquartett mit dem Maggini Quartet hat. Ein spannendes Stück Musik. Wer sich für die Kammermusik dieses Komponisten interessiert, dürfte um dieses Werk kaum herumkommen. Es gibt noch ein paar mehr Einspielungen davon, wie gut die Magginis im Vergleich zur überschaubaren Konkurrenz sind, kann ich nicht beurteilen. Mich überzeugen sie schon.

Soeben hörte ich mal in eine meiner „Karteileichen" rein. Das Album habe ich nun schon über ein Jahr und zum meiner Schande muss ich gestehen, dass ich bis eben noch nicht reingehört habe.

Die Trios von Hindemith kenne ich bislang nicht, aber zunächst interessierte mich ein „alter Bekannter":

Arnold Schönberg (1874-1951)
Streichtrio op. 45 (1946)
Trio Zimmermann: Frank Peter Zimmermann (Violine), Antoine Tamestit (Bratsche), Christian Poltéra (Violoncello)
Aufnahme: August 2016, SRF Studio Zürich

Ich kenne nun noch nicht alles von Schönbergs Kammermusik, aber in so manches habe ich dann doch schon hineingehört. Am spannendsten finde ich davon - neben Streichquartett Nr. 2 - sein Streichtrio. Das Werk schrieb er kurz nach einem Herzinfarkt, den er nur knapp überlebte. Es ist kein einfach zu hörendes Werk, aber die interessantesten Werke sind für mich oftmals die, die etwas „Hörarbeit" erfordern.

Für mich persönlich ist es zusammen mit Schostakowitsch Violasonate - ebenfalls kein einfach zu hörendes, aber sehr intensives Werk - und Bartóks Streichquartett Nr. 4 mein liebstes Kammermusikwerk des 20. Jahrhunderts. Und da gibt es ja nun wirklich nicht wenig hörenswerte Kammermusik.

Nach dem ersten Anhören würde ich sagen, dass das eine wirklich gelungene Einspielung ist. Meiner Erinnerung nach war die Aufnahme von Mitgliedern des LaSalle String Quartet noch etwas intensiver, aber jene Einspielung habe ich nun auch schon eine Weile nicht mehr angehört.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

FabianJ (Beitrag #21445) schrieb:

Also weiß man im Zweifelsfall nicht, von wem man welches Stück man gerade hört? Sicher kann man das im Internet recherchieren, aber es ist doch irgendwie schade.

Will das hier nicht breittreten, im Booklet sind alle notwendigen Infos, auch Tracks, komplette Mitwirkende etc. Für den Preis ist die Box ok.

Hier etwas ausgefallenere barocke Violinkonzerte: Leclair, Locatelli, Vivaldi - Angel, Devil, Priest - Chouchane Siranossian, Hofkapelle München, Rüdiger Lotter - Sony dhm/Bayerischer Rundfunk 2015. Dem engelsgleichen Ton von Leclair werden die teuflisch vertrackten Soli von Locatelli und ein Doppelkonzert des "roten Priesters" Vivaldi gegenübergestellt. Die junge Chouchane Siranossian, die mir schon positiv als Leader des hier von Martin vorgestellten Ensembles Esperanza auffiel, macht ihren Job gut. Nette Platte für Fans des Genres.

Dann hatte ich das wohl falsch verstanden. Wenn man im Booklet lesen kann, welches Stück man gerade hört, dann ist ja alles in Butter.

Gerade angehört:

Arnold Schönberg (1874-1951)
Streichtrio op. 45 (1946)
Walter Levin (Violine), Peter Kamnitzer (Bratsche), Lee Fiser (Violoncello)
Aufnahme: Dezember 1982, Friedrich-Ebert-Halle, Hamburg (Harburg)

Meine erste Einspielung des Streichtrios. Klanglich kann diese Einspielung nicht mit der von Trio Zimmermann mithalten, dafür ist sie aber ungeheuer spannend musiziert.

Etwas merkwürdig finde ich allerdings die Koppelung mit dem Streichsextett „Verklärte Nacht", einem spätromantisch-süffigen frühes Werk, welches kurz vor der Jahrhundertwende entstand. Ebenfalls tolle Musik, ist aber in einer anderen Klangwelt angesiedelt. Meine favorisierte Einspielung davon ist die des Raphael Ensembles (Hyperion), dort auch stilistisch passender gekoppelt mit dem - ebenfalls lohnendem - Streichsextett von Korngold.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Nochmal Schönberg:

Arnold Schönberg (1874-1951)
Kammersinfonie Nr. 2 es-Moll op. 38 (1906–1939)
Chamber Orchestra of Europe - Dirigent: Heinz Holliger
Aufnahme: September 1992, Teldec Studio, Berlin

Eines der tonalen Spätwerke Schönbergs, 1906 angefangen, zwischendurch mal hervorgeholt und wenige Takte hinzugefügt, aber erst 1939 in den USA vollendet.

Als ich diese Aufnahme vor ein paar Jahren das erste Mal hörte, konnte ich - anders als bei der ersten Kammersinfonie - nicht viel damit anfangen. Soeben konnte ich meine damalige Einschätzung gar nicht mehr nachvollziehen. Dieses Mal hatte es mir gut gefallen, gerade das einleitende Adagio hätte mich eigentlich schon damals unmittelbar ansprechen müssen. Bei Heinz Holliger und Chamber Orchestra of Europe ist diese Musik auch in guten Händen.

Dieses Werk sowie die Streichorchesterfassung von „Verklärte Nacht" hatte Holliger später mit dem Kammerorchester aus Lausanne noch einmal eingespielt, dort gekoppelt mit Weberns „Langsamer Satz" für Streichquartett (Streichorchesterfassung). Die zweite Einspielung kenne ich aber nicht.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Anton Bruckner:

Sinfonie Nr. 7 E-Dur (Ed. Robert Haas)

Wiener Philharmoniker,

Herbert von Karajan, Ltg.

(ICA/BBC, 06.04.1962, live, Royal Festival Hall, London)



Hochinteressant. Dieses Gastspiel der Wiener Philharmoniker unter Karajan in London kann man zu Recht als Meilenstein bezeichnen. 1962 gab es noch keine Studioaufnahme der Siebten Bruckner unter Ihm. Und mit den Wienern entstand dann erst 1989 die bekannte Aufnahme auf DG.
Hier dirigert Karajan zügig, spannungsvoll, unaffektiert und visionär. Kein Ausruhen auf "schönen Stellen" ist zu vernehmen. Phasenweise zieht er das Tempo sogar extrem an.
Der Klang ist sehr gut für eine Liveaufnahme von 1962. Paul Baily hat mal wieder ausgezeichnet restauriert.
Richard Osborne liefert einen sehr informativen Begleittext ab.

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
A London Symphony (Fassung von 1920)
BBC Symphony Orchestra (Konzertmeisterin: Stephanie Gonley) - Dirgent: Martyn Brabbins
Aufnahme: 16. - 17. November 2016, Henry Wood Hall, London

Wenn man die erste Hälfte des ersten Satzes hört, meint man, dass London vor 100 Jahren ein beschauliches Städtchen gewesen sein muss. In der zweiten Hälfte des Satzes wird es dann doch etwas turbulenter und dann nochmal in der Mitte des letzten Satzes. Heute hatte ich dieses Werk zum ersten Mal angehört, das nun aber zum zweiten Mal. Hat mir sehr gut gefallen. Ich meine mal das Westminster-Glockengeläut gehört zu haben, aber ansonsten konnte ich den direkten Bezug zur Stadt nicht heraushören. Ist aber auch egal, es ist einfach sehr angenehm zu hörende Musik. Klanglich gibt es auch nichts zu meckern.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Carl Maria von Weber:

Klarinettenkonzert Nr. 1 f-moll op. 73

Klarinettenkonzert Nr. 2 Es-Dur op. 74

Janet Hilton, Klarinette

City of Birmingham Symphony Orchestra,

Neeme Järvi, Ltg.

(Chandos, 1/1982, Birmigham Town Hall)

Anton Bruckner:

Sinfonie Nr. 8 c-moll (Fassung: Robert Haas)

Wiener Philharmoniker,

Pierre Boulez, Ltg.

(DG, 9/1996, St. Florian, Chorherrenstift, live)



Besser als befürchtet.

Boulez' Interpretation von Bruckners achter Sinfonie finde ich aufgrund ihrer Andersartigkeit faszinierend. Für den Erstkontakt mit diesem Werk würde ich sie nicht empfehlen und es ist auch kein Favorit von mir, aber ich empfand das Kennenlernen dieser Einspielung durchaus als bereichernd.

Apropos bereichernd:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio Es-Dur op. 1 Nr. 1
Van Baerle Trio: Hannes Minnaar (Klavier), Maria Milstein (Violine), Gideon den Herder (Violoncello)
Aufnahme: 1. - 4. und 8. - 9. Juli 2017, MCO-1, Hilversum (Niederlande)

Ich kann mich nicht erinnern, das Werk jemals angehört zu haben. Gefällt mir ausgesprochen gut. Klar, man hört noch eine gewisse stilistische Nähe zu früheren Komponisten der Wiener Klassik, aber wenn dabei so ein schönes Stück Kammermusik herauskam, dann bin ich der Letzte, der sich daran stören würde. Ohne jetzt Vergleichsaufnahmen zu kennen, bin ich von dem Spiel dieses Trios sehr angetan. Beim Klang gibt es auch nichts auszusetzen.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

...es gibt Kompositionen, die beim ersten Hören zwar gefällig klingen, sich aber mit nach mehrmaligen Hören zu einen absoluten Hörererlebnis steigern.

So ist es mir mit dem Piano Konzert von Francisco Mignone gegangen.

Hatte ich schon letzten Monat hier präsentiert, erlaube mir nochmal ein Zeigenfinger zu erheben, weil es mich dermaßen mitgenommen hat.

Danke für den Hinweis auf Mignone. Ein Name, den ich nie zuvor wahrgenommen habe!

FabianJ (Beitrag #21453) schrieb:

Boulez' Interpretation von Bruckners achter Sinfonie finde ich aufgrund ihrer Andersartigkeit faszinierend. Für den Erstkontakt mit diesem Werk würde ich sie nicht empfehlen und es ist auch kein Favorit von mir, aber ich empfand das Kennenlernen dieser Einspielung durchaus als bereichernd.

Ja, die Aufnahme ist schon gut. Und so "anders" finde ich sie jetzt auch nicht. Boulez bemüht sich, alles "richtig" zu machen, und er macht ja auch nichts "falsch". Es spielen ja auch die Wiener Philharmoniker. Anders würde das Ganze wohl aussehen, wenn hier das Cleveland Orchestra oder das Chicago SO spielen würden.
Bei Boulez klingen die Dinge eben oft sehr korrekt, kontrolliert und "sauber". So auch hier.

Bei mir nun:

Joseph Haydn:

Sinfonie Nr. 60 C-Dur "Il Distratto"

Camerata Academica,

Sándor Végh, Ltg.

(Orfeo/ORF, 23.07.1995, Mozarteum, Salzburg, live)

Hallo zusammen,

nachdem ich neulich die Sinfonien von Sibelius gehört habe (Die 1. Sinfonie hat mir nicht besonders gefallen, dafür aber die 2. Sinfonie umso mehr), war ich neugierig geworden und wollte mehr von diesem Komponisten hören.

Jetzt gehört:






Interessant besonders auch die sehr hörenswerte Suite für Violine und Orchester von Sinding, die ebenso wie das Violinkonzert von dem berühmten Geiger Heifetz aufgenommen und in das Konzertprogramm übernommen wurde. Aber insbesondere die Suite ist nur sehr selten auf Platte oder CD aufgenommen wurde. Die Einspielung von Perlman 1979 ist erst die dritte überhaupt.

Viele Grüße

Harry

arnaoutchot (Beitrag #21446) schrieb:

Hier etwas ausgefallenere barocke Violinkonzerte: Leclair, Locatelli, Vivaldi - Angel, Devil, Priest - Chouchane Siranossian, Hofkapelle München, Rüdiger Lotter - Sony dhm/Bayerischer Rundfunk 2015.

Schön. Die gefallen mir.

Jean Sibelius:

Klavierwerke

Leif Ove Andsnes, Klavier

(Sony, 12/2016, Teldex Studio, Berlin)

Eigentlich eine Filmmusik, aber durchaus als Klassikerwähnung tauglich...
Iver Kleives Wechsel besinnlich-sphärischer Momente mit partiell erstaunlich agiler (Velt alle dine veie, Allegro) Orgelmusik.
Beeindruckend auch das feierliche "Sarah". Feinsinnig.

Agon (Beitrag #21459) schrieb:

Jean Sibelius:

In meinem kürzlich erworbenen Klassikstilbuch wird Sibelius als Beispiel eines nationalistischen Kompositionsstils benannt... und Wagner mit seinen deutschen Heldensagen-Umsetzungen nicht, allenfalls ein Querverweis als "verwandtes Thema" wird gegeben. Ob das noch seriös ist? Vermutlich schon, es handelt sich um eine Interpretation aus englischer - also wohl auch eigenständiger - Feder und Wagner hat seine eigene Seite inne.

Ich nehme Sibelius jedenfalls als eigenständigen Komponisten wahr, der dafür gerne auch auf finnische Mythen und Folklore wie insbesondere beim Kullervo zurückgehen darf. Und so lange nicht dauern vom Finnenland gesungen wird, was ja nicht der Fall ist, merkt man es eigentlich kaum.

Klassik_Fan (Beitrag #21457) schrieb:

Hallo zusammen, Harry

Ich habe mir die gestern mal angehört und war wirklich gebannt. Sehr expressiv und dynamisch, Perlman bringt unglaubliche Töne aus der Geige, fantastisch!

Da viele Empfehlungen hier wirklich fantastisch zu sein scheinen, möchte ich die nach und nach in eine Tidal-Playlist einfügen und pflegen, damit ich sie hören kann, immer wenn ich Zeit dazu habe. Ich würde die Playlist entsprechend hier posten, wenn die Mods nix dagegen haben.

Nö, passt!

Vergangenes Wochenende hörte ich Schönberg, heute ist sein Lehrer, früher Förderer und Schwager an der Reihe:

Alexander von Zemlinsky (1871-1942)
Streichquartett Nr. 2 op. 15
Escher String Quartet: Adam Barnett-Hart (Violine I), Wu Jie (Violine II), Pierre Lapointe (Bratsche), Dane Johansen (Violoncello)
Aufnahme: 9.-12. Mai 2012, Port Charlotte United Methodist Church, Florida (USA)

Für mich ist dieses Werk der Gipfel von Zemlinskys Quartettschaffen. Wie Schönbergs erstes Streichquartett ist es ein sehr langes, einsätziges Werk, auch wenn es für diese CD in vier Abschnitte unterteilt ist. Anders als bei dem Werk seines Schwagers, fällt es mir hier deutlich einfacher, dem musikalischen Verlauf zu folgen. Die langsamen Abschnitte dominieren hier und auch bei den bewegteren Stellen geht der lyrische Grundton nicht verloren. Zemlinsky war zwar für seine Zeit ein recht moderner Komponist, blieb in seinem Werk aber immer auch der Tradition verpflichtet.

Ich finde ja beide CDs mit Zemlinskys vier (nummerierten*) Streichquartetten hörenswert, aber man hat sich mit dieser Einspielung das Beste für den Schluss, dem Ende der 2. CD aufgehoben.

Das Escher String Quartet zeigt sich hier als erstklassige Formation. Heute sind sie wohl schon etwas bekannter. Hätte ich vor ein paar Jahren den Mendelssohn-Zyklus des Mandelring Quartetts nicht gerade erst erworben, wäre wohl deren Aufnahme dieser Quartette bei mir gelandet.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

*Ein frühes Streichquartett ohne Opusnummer fehlt.

Hörstoff (Beitrag #21461) schrieb:

Agon (Beitrag #21459) schrieb: Jean Sibelius: Ich nehme Sibelius jedenfalls als eigenständigen Komponisten wahr, der dafür gerne auch auf finnische Mythen und Folklore wie insbesondere beim Kullervo zurückgehen darf. Und so lange nicht dauern vom Finnenland gesungen wird, was ja nicht der Fall ist, merkt man es eigentlich kaum. :*

Finde ich auch. Sibelius ist höchst eigenständig. Ich höre auch keinen Tchaikovsky in Ihm, wie immer wieder mal behauptet wird. Spätestens ab der Dritten Sinfonie löst er sich doch sowieso von allen tradierten Hör- und Kompositionsvorstellungen ab und geht völlig eigene Wege. Das ist bis heute einmalig und ungewöhnlich geblieben.

Ich bin immer noch dabei, mich von einem ganz schrecklichen Solohammerklavierabend gestern zu erholen. Sowas furchtbares tue ich mir nicht nochmal an. Der Name Kristian Bezuidenhout ist für mich ab sofort ein rotes Tuch. Dieser Mensch sollte mit seinen Noten und Instrumenten in irgendeinem Archiv verstauben, statt öffentlich aufzutreten. Grauenhaft.

Nun aber:

Carl Maria von Weber:

Klarinettenkonzerte Nr. 1 und 2

Sebastian Manz, Klarinette

RSO Stuttgart,

Antonio Mendez, Ltg.

(BC/SWR, Mai/Juni 2016)

Dmitri Shostakovich:

Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Boston Symphony Orchestra,

Andris Nelsons, Ltg.

(DG, 10/2015, Boston, Symphony Hall, live)



Ein schönes Stück.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Trio für Klavier, Klarinette und Viola Es-Dur KV 498 „Kegelstatt-Trio"
Leif Ove Andsnes (Klavier), Martin Fröst (Bassettklarinette), Antoine Tamestit (Bratsche)
Aufnahme: Juli 2010, Die Kammer-Philharmonie, Bremen

Das Kegelstatt-Trio war bei mir eine Repertoire-Lücke, die ich tatsächlich erst im letzten Jahr geschlossen habe, obwohl sowohl Mozarts Klarinettenkonzert als auch das -quintett für mich zu seinen schönsten Werken zählen. Das Kegelstatt-Trio ist aber ebenfalls Musik, die ich nicht mehr missen möchte, gerade wenn sie so vollendet gespielt wird wie hier.

Da fällt mir gerade auf... meine erste CD des Klarinettenkonzerts war ebenfalls mit Martin Fröst, die weitere Einspielung auf diesem Album habe ich mir noch gar nicht angehört. Das sollte ich mal nachholen...

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Eine meiner klanglichen Referenzdiscs ist die Pure Audio Blu-ray Recurrence/Isländische Sinfonie von Sono Luminus. Diese ist ein Sampler unterschiedlicher KomponistInnen, die aber sehr gut zueinander passen: misanthropische Giganten, vielleicht Eisbären, scheinen am Werk zu sein. Vorsicht vor einer Annäherung! Und dann im Schlussstück von Thorvaldsdottir auf einmal Alarmglöckchen, als würde der Verlust des ewigen Eises und damit des Lebensraums durch den Klimawandel antizipiert.



Nach wie vor super.

Was Andreas' Einwurf zu Sibelius angeht, so hat dieser mit der Finlandia immerhin so etwas wie die inoffizielle Nationalhymne der Finnen komponiert, zu Zeiten, als Finnland noch zum Zarenreich gehörte. Er dürfte damals also einen eigenständigen finnischen Staat zumindest nicht abgelehnt haben. Macht ihn das zum Nationalisten?

Aber unabhängig davon gehört er zu den bedeutendsten Sinfonikern seiner Zeit. Für mich steht er da auf einer Stufe mit Gustav Mahler. Nur hat er neben den Sinfonien auch andere tolle Musik geschrieben, etwa das Violinkonzert, die sinfonischen Dichtungen oder das „Voces Intimae"-Streichquartett.

In einigen frühen Werken, wie etwas Lemminkäinen, hört man schon den Einfluss Wagners heraus, aber welcher Komponist war Ende des 19. Jahrhundert nicht in der einen oder anderen Form von Wagner beeinflusst? Das reicht von Bruckner bis Fauré und Debussy. Da ist ja nichts schlimm dran, das ist völlig normal. Seine Musik hatte ja ebenfalls Einfluss auf nachfolgende Generationen von Komponisten (ebenso wie die anderen genannten Komponisten).

@Thema:
Ich bleibe dem nasal klingenden Holzblasinstrument treu!

Carl Nielsen (1865-1931)
Klarinettenkonzert op. 57
Martin Fröst (Klarinette) - Sinfonia Lahti - Dirigent: Osmo Vänskä
Aufnahme: Mai 2004, Sibelius-Halle, Lahti (Finnland)

Diese Konzert lernte ich über einen Mitschnitt bei YouTube kennen und fand es eher ein bisschen langweilig. Später merkte ich dann anhand dieser Einspielung, wie falsch der Ersteindruck war.

Da zeigte sich mal wieder, dass zu einer packenden Interpretation mehr gehört, als nur die Noten richtig zu spielen.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

FabianJ (Beitrag #21470) schrieb:

Was Andreas' Einwurf zu Sibelius angeht, so hat dieser mit der Finlandia immerhin so etwas wie die inoffizielle Nationalhymne der Finnen komponiert, zu Zeiten, als Finnland noch zum Zarenreich gehörte. Er dürfte damals also einen eigenständigen finnischen Staat zumindest nicht abgelehnt haben. Macht ihn das zum Nationalisten?

Meiner Meinung nach eher zum ethisch-moralischen Freiheitskämpfer (übrigens hatte auch Wagner seine Probleme mit der Obrigkeit). Auch ist die Verwendung nationaler Elemente, die alle hören dürfen, nichts Despektierliches, sondern eine gute Würze in der globalen Sphäre. Da er sehr eigenständig komponiert hatte, lässt sich ihm jedenfalls nicht vorwerfen, dass er ein unverbesserlicher musikalischer Traditionalist war. Aber ähnlich wie der Begriff "leader" im angelsächsischen Raum (die MusikforscherInnen des zitierten Buches kommen aus England) sehr viel selbstverständlicher verwendet wird und positiver besetzt ist als "Führer" im deutschsprachigen, wird auch "Nationalismus" anders zu interpretieren sein, vermutlich eher als "Schöpfung und Beeinflussung eines Nationalstils".

Als Start in den Sonntagmorgen läuft "Under the Wing of the Rock", ein kompositorischer Sampler mit Musik aus Norwegen und Großbritannien.
Soon-Mi Chung, Henning Kraggerud und Oslo Camerata performen sehr ausdrucksstark.


MCh-SACD, 2L 2015.

@Andreas, danke für den Tipp mit Recurrence, ist bestellt ... Ich hab auch noch gleich eine Platte nur mit Werken von Frau Thorvaldsdottir mitbestellt ... werde berichten.

Freut mich, bin gespannt auf deinen Bericht.

Festlich voluminös, vielschichtig, romantisch und melodisch, deutlich spürbare Kontrapunkte und Spannungsbögen.
Die 1. Sinfonie von Hamerik ist nicht unbedingt ein Ausweis höchster kompositorischer Originalität, gewährleistet jedoch mindestens eine interessante Hörstunde. Virtuos dargeboten von Dausgaard und dem Helsingborg Symphony Orchestra.

Heute eine meiner „Einsame Insel"-Aufnahmen:

Igor Strawinski (1882-1971)
Pulcinella (1920)
Diana Montague (Mezzosopran), Robin Leggate (Tenor), Mark Beesley (Bass) - Philharmonia Orchestra - Dirigent: Robert Craft
Aufnahme: 31.01.-01.02.1997, Abbey Road Studio No. 1, London

Dieses Ballett mit Gesangseinlagen entstand zu Beginn der Schaffensphase, die heute als neoklassizistische Periode bezeichnet wird. Hier liegt die Bezeichnung als neobarocke Musik nähe, obwohl dieser Begriff auch nur zu Teil passt. Bei diesem Werk verwendete Strawinski musikalische Themen von Pergolesi (oder das, was man seinerzeit für die Musik von Pergolesi hielt). Anders als bei dem früheren „Kasperle"-Ballett Petruschka, gibt es hier keine wirklich düsteren Abschnitte, die Musik ist durchgehend augenzwinkernd optimistisch.

Das Philharmonia Orchestra tritt hier nicht in voller Besetzung an, denn Pulcinella ist für Kammerorchesterbesetzung gedacht. Die drei Gesangsolisten machen ihre Sache ebenfalls großartig, insbesondere der Tenor in der Serenata (2. Track).

Für mich persönlich ist dieses Werk nach Petruschka mein liebstes Ballett von Strawinski. Neben dieser großartigen Einspielung, mit Strawinskis Assistenten am Pult, brauche ich davon im Prinzip keine weitere Aufnahme. Das zweite Werk dieser CD, „Le baiser de la fée" (Der Kuss der Fee), finde ich da schon weit weniger interessant.

Ein Teil der Musik dieses Ballett wurde später für das Kammermusikwerk „Suite italienne" für Violine bzw. Cello und Klavier wiederverwendet.

Die Kostüme für die Uraufführung in 1920 in Paris stammen übrigens von so einem obskuren spanischen Künstler namens Pablo Picasso.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

J. S. Bach / D. Shostakovich:

Präludien und Fugen aus WT I / op. 87

Volume 2

Olli Mustonen, Klavier

(Ondine, 11/2002)



Genauso hochkarätig und anregend wie Volume 1 auf RCA.
Olli Mustonen mag manchmal etwas affektiertes haben, aber er ist ein herausragender Pianist und Gestalter.

Rued Langgaard
Sämtliche Klavierwerke Vol. 2
Berit Johansen Tange



Sehr schön fein durchgezeichnet, dynamisch und gefühlvoll. Wunderschön.
Die Pianistin versteht es, die Geschichten des Komponisten zu erzählen.
Gut auch für einen Anlagencheck: steht das Klavier direkt dort vorne, ist nichts verfremdet?

Gestern lief im Fernsehen eine gar nicht üble Einspielung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 mit Denis Mazujew und Riccardo Chailly. Die Aufführung war keine Referenzqualität, aber doch schon mitreißend. Vor einigen Wochen lief schon einmal eine Einspielung davon mit Daniel Barenboim und äh.. war es Daniil Trifonow? Diese Aufführung fand ich weniger gelungen, was in diesem Fall aber eindeutig nicht am Pianisten lag.

Vor etwa 1 1/2 Jahren besuchte ich auch einmal eine Aufführung davon (war aber eigentlich hauptsächlich wegen dem Petruschka da ). Die hatte mich nicht so ganz begeistern können. Es war keineswegs so, als ob die Pianistin oder das Orchester überfordert gewesen wären, vielmehr wurde es stellenweise zu langsam gespielt. Die Musik kam etwas aus dem Fluss heraus. Es waren dann noch viele schöne Stellen zu hören, aber der große Bogen zerbrach.

(Der Petruschka war damals allerdings top!)

So, nun möchte ich mir das Konzert gerne noch einmal angehören, in einer Aufnahme, die mir doch sehr gut gefällt:

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Jewgeni Sudbin (Klavier) - BBC Symphony Orchestra - Dirigent: Sakari Oramo
Aufnahme: Februar 2017, BBC Maida Vale Studios, London

Das Album erschien beim Downloadportal von BIS leider zu Neujahr, so dass mein guter Vorsatz für das Jahr keinen Tag Bestand hatte.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Ich bleibe beim Pianisten, dieses Mal allerdings ohne Orchester:

Alexander Skrjabin (1872-1915)
Klaviersonate Nr. 5 Fis-Dur op. 53
Jewgeni Sudbin (Klavier)
Aufnahme: August 2006, Konzerthalle von Västerås, Schweden

Ich kenne jetzt keine Vergleichsaufnahmen, aber mir gefällt es.

Der frühe Tod des Komponisten brachte indirekt noch einen weiteren großen russischen Komponisten unter die Erde. Sein Lehrer Sergei Tanejew zog sich bei der Beerdigung eine Erkältung zu, an welcher er einige Wochen später starb.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

So, hier nun der Link zur Tidal-Playlist.
Ich arbeite mich momentan im Thread von den hohen zu den niedrigen Seitenzahlen vor. Wenn möglich, hinterlege ich das Album in der MQA-Version.

Vielleicht möchte ein Mod den Beitrag irgendwo anpinnen, wenn sich die Liste etwas mehr gefüllt hat, es wäre schade, wenn nur die profitieren, die zufällig über meinen Beitrag stolpern.

PS: Die komplette Liste scheint nur angezeigt zu werden, wenn man sich bei Tidal einloggt.

Viele Grüße

Die Sopranistin
Jessye Norman (*15.9.1945, †30.9.2019)
ist verstorben.

Die Zeit schrieb:

...Die weltweit gefeierte Opernsängerin Jessye Norman ist tot. Wie ihre Familie mitteilte, starb sie am frühen Montagmorgen in einem New Yorker Krankenhaus im Kreise ihrer Angehörigen an einem septischen Schock und multiplem Organversagen – die Folge von Komplikationen nach einer Rückenmarkverletzung, die sie sich 2015 zugezogen hatte. Sie wurde 74 Jahre alt. ..

s.:
www.zeit.de
Aus diesem traurigen Anlaß:
Alban Berg
Der Wein
New York Philharmonic
Pierre Boulez
CBS/Sony


und aus
Johannes Brahms (1833-1897)
Lieder
Jessye Norman,
Daniel Barenboim
DG

FabianJ (Beitrag #21476) schrieb:

Heute eine meiner „Einsame Insel"-Aufnahmen: ... Igor Strawinski (1882-1971) Pulcinella (1920) Diana Montague (Mezzosopran), Robin Leggate (Tenor), Mark Beesley (Bass) - Philharmonia Orchestra - Dirigent: Robert Craft Aufnahme: 31.01.-01.02.1997, Abbey Road Studio No. 1, London ...

Sehr schönes Werk, dass ich noch nicht kannte. Hab mir die CD gleich in meine Bestellliste aufgenommen. Vielen Dank für den Tipp Fabian.

Hirsch2k (Beitrag #21481) schrieb:

Vielleicht möchte ein Mod den Beitrag irgendwo anpinnen, wenn sich die Liste etwas mehr gefüllt hat, es wäre schade, wenn nur die profitieren, die zufällig über meinen Beitrag stolpern.

Hi,

grds. möglich, aber mit welchem Sinn? Eine reine Liste mit eben der Musik, die man irgendwie in der virtuellen Sammlung hat, hat doch für einen Dritten keinerlei Wert.

Viele Grüße
Frank

Hüb' (Beitrag #21484) schrieb:

Hi, grds. möglich, aber mit welchem Sinn?

Es spart einfach ein bisschen Zeit, wenn sich jemand schon die Arbeit gemacht hat, die passenden Alben heraus zu suchen oder die CD-Boxen in einzelne Alben aufzuteilen. Ich hätte mir die Arbeit sowieso für mich selbst gemacht, dann kann ich mehrere Dutzend Alben hier "abgrasen", wann immer ich Zeit habe und muss mich abends nicht immer nochmal hier einloggen, muss das Album suchen etc. sondern kann direkt loslegen und habe so immer eine gut gefüllte Playlist.

PS: Ziel ist natürlich, dass irgendwann alle hier erwähnten Aufnahmen in der Playlist landen.

Ah, ok.
Ich würde vorschlagen, Du eröffnest dann einen eigenen Thread unter "HIFI-FORUM » Musik » Klassik » Rund ums Sammeln / Tonträger (CD, LP, DVD etc.)", den ich dann anpinne.

Bitte mit kurzer Erläuterung, für Leute wie mich.