Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Hallo Alexaner,
ein Mordsschinken das! Nicht umsonst haben sich so viele Dirigenten geweigert, das zu dirigieren.
Kennst Mravinsky damit?
Die BMG- CD ist grottenschlecht remastert, aber Mrawinsky hat wie kein anderer das Werk "im Griff".
Herzliche Grüße,Mike

Danke für den Tipp! Mravinsky kenne ich damit (noch) nicht - dabei bin ich eigentlich ziemlich Mravinsky Fan. Schade, dass mich der Klang seiner Aufnahmen oft nicht zufrieden stellt - von der neuesten Erato Box (die schwarze) hatte ich mir auch mehr versprochen, klanglich.

Werde das mal auf meinem imaginären Notizzettel notieren aber einerseits ist gerade eine Lieferung an mich in Vorbereitung (Widor, Saint-Saens) und andererseits reizt mich meine Hörerfahrung von gerade nicht gerade nach mehr Alpensinfonie.

Viele Grüße,
Alexander.

Ich möchte noch einmal entschieden auf meine Hörerfahrung mit Mozarts La Finta Giardiniera zurückkommen.
Herr Gott, ist das phantastische Musik, und dann probiert sich Mozart in diesem Genre erst aus. Da bleibt einem nur unfassbar den Kopf zu schütteln und dem Himmel dankbar zu sein, daß solche Genies uns Nachgeborenen so herrliche Musik hinterlassen haben.
Besonders beeindruckend sind die Ensembleszenen, die Kettenfinali. Wenn jemand sich dafür interessiert, wo Mozart all das ausprobiert und studiert hat,was er im Figaro zu derartig stupender Meisterschaft gebracht hat: er findet es hier. Es ist noch nicht diese erschütternde Menschlichkeit, diese zu Herzen gehende Natrülichkeit im Ausdruck wie im Figaro aber ein bedeutender Markstein.

In Demut gefangen!

Johannes

Lieber Johannes,
Demut!

Danke.
Ich weiß, was Du meinst.
Eine "Cosi" ohne Demut ist einfach nicht möglich zu hören.
Auch eine "Finta" nicht.

Kleiner Mike

Auch wenn ihr mich jetzt steinigt, schiebt es von mir aus auf meine jugendliche Unreife, aber "Finta" war die langweiligste Oper, die ich je im Leben live gesehen habe. Und ja: Ich mag Mozart normalerweise, zB auch den Figaro.

Höre gerade das hier, das mich mehr als begeistert. Unglaublich schöne und präsente Stimmen, exquisiter Mehrkanal-Klang.

Hallo Michael,

vielleicht einfach eine schlechte Aufführung erlebt. Also, wenn Du diese DVD gesehen hättest, würdest Du anders sprechen. Gib ihr noch eine Chance, aber unbedingt auch sehen, nicht nur hören!

Also gut, tu ich, aber es steht ehrlicherweise auf der Liste meiner abzuarbeitenden Hör- und Sehstücke an Platz 2.375 ....

Moin,



wieder mal eine ganz hervorragende CPO-CD.
Die Werke machen Spaß und sind interessant instrumentiert. Mir hat besonders das mit einem Kontrabaß in der Streichergruppe besetzte, etwa 20minütige Klavierquintett op. 74 gefallen, dass ich melodisch und atmosphärisch auf Anbhieb sehr gelungen finde.
Sehr gute Interpretation durch das Ensemble Concertant Frankfurt, welches sich aus Musikern des damaligen RSO Frankfurt rekrutiert (nun hr-Sinfonieorchester).

Pressestimmen schrieb:

FonoForum 3 / 2001: "Seine Musik überrascht mit einiger Experimentierfreude in Fragen der Harmonik und Formgestaltung, kennt klangliche Finessen, schmeichelt melodisch. Höchst kompetent interpretiert." Int. Record Review: "Striking and enjoyable pieces."

CPO-Text schrieb:

Er war der Meisterschüler von Beethoven, und je mehr cpo von ihm zum ersten Mal veröffentlicht, desto klarer wird, in welchem fast unheimlichen Maße er die Tonsprache seines geliebten Lehrers verinnerlicht hat und sie der eigenen anverwandeln konnte: Ferdinand Ries (1784–1837). Beethoven war ja nun nicht das schlechteste Vorbild, das sich ein junger Komponist nehmen konnte; es verpflichtete allerdings auch zu höchster Qualität, wollte man nicht der lächerlichen Anmaßung geziehen werden. Wurde Ries auch zu Lebzeiten seine Nähe zu Beethoven als reine Nachahmerei vorgeworfen, so können wir doch heute feststellen, daß er die sich selbst gestellte Herausforderung bravourös gemeistert hat. Schumann hat das übrigens als erster bemerkt, indem er Ries` Werke zu den besten zählte, die in Beethovens Zeitgenossenschaft entstanden. Diesen Monat setzen wir unsere Erkundung fort mit groß- und apart besetzter Kammermusik: dem Klavierquintett op. 74 (mit Kontrabass statt 2. Violine), dem Sextett op. 100 für Klavier, 2 Violinen, Viola, Cello und Kontrabass und dem Sextett op. 142 für Harfe, Klavier, Klarinette, Fagott, Horn und Kontrabass. Das Ensemble Concertant Frankfurt (Mitglieder des RSO Frankfurt) ist diesen Juwelen ein mitreißender Interpret.

Grüße
Frank

Der Morgen beginnt mit sehr frühem und entlegenem Repertoire:

Informationen zum Album

Die Musik, weltliche Lieder aus dem Verona des 14. Jh., führt uns zurück in die Frühphase der Mehrstimmigkeit. Ganz of folgen die Kompositionen dem Modell, daß eine oder mehrere Stimmen sehr virtuose Bewegungen über einer Liedmelodien in langen Notenwerten vortragen. Diese Kunst des Discantierens war weitverbreitet geht direkt auf bestimmte Abschnitte in den Organa Leonins und Perotins zurück. Daneben weisen sog. Caccien (kunstvolle Kanons) auf die Frühformen polyphonen Musizierens
Das Ergebnis ist eine für uns sehr ungewohnte Klangsprache, die auf das erste Hören wesentlich näher an moderner Musik als an der Musik der Renaissance ist.
Die Ausführung durch das Ensemble ist gut gelungen, auch wenn im Discant manchmal stimmliche Schärfen zu vernehmen sind. Das paßt aber gut zum eher herben Klangbild dieser Musik. Große Transparenz und bewußtes Aussingen der Verzierungen tun ihr Übriges.

So, nun ein zweiter Versuch, dieses Mal an der richtigen Stelle:

Daraus die 6. CD

Die Klaviersonaten von Haydn sind wirklich viel zu unbekannt. Das ist großartige Musik. Diese CD mit "mittleren" Sonaten enthält Musik, die den Personalstil Haydns mustergültig repräsentiert. Und doch (oder deswegen) hört man immer noch Reminiszenen an den Barock und C. Ph. E. Bach und manche Klangwirkung weist sogar schon in die frühe Romantik!
Christine Schornsheim ist diesen Sonaten mit ihrer agogisch freien, rhetorisch inspirierten Spielweise ein hervorragender Anwalt. Zudem klingt das originale Fortepiano (Hammerflügel) von Dulken einfach ausgezeichnet. Frau Schornsheim bringt jedenfalls die klanglichen Valeurs sehr schön zum Leuchten!

Hallo!

Aktuell im Player:




Daraus: " Im Sommerwind" Webern´s Jugendwerk auf den Spuren von Richard Strauß. Von Sinopoli in de nötigen Finesse und Behutsamkeit förmlich zelebriert.

MFG Günther

Daraus die Alt-Rhapsodie (Brahms), Wagners Wesendoncklieder unter der Leitung von Boult und die herrlichen Sea Pictures von Elgar mit Barbirolli als Dirigent. (Aufnahmen 1965-75)

Diese CD kenne ich schon länger, da ausgeliehen und jetzt habe ich sie mir kürzlich mal bestellt. Ich weiß natürlich nicht, ob es Sinn mancht, hier im Forum über Arthur Bliss zu reden. Ich habe eine schwache Seite für englische Musik des 20. Jahrhunderts und diese ist nicht die schlechteste. Süffige und brilliante Harmonisierung und Instrumentation, wie man sie auch von seinen Zeitgenossen Vaughan Williams oder Gustav Holst gewohnt ist, teilweise auch großartiges Melos - ich höre diese Musik gerne, sowohl die Coloursinfonie als auch Adam Zero. Nicht immer die nobelste Inspiration in Adam Zero - aber eine durchaus durchschlagende.



Gehört die Davidsbündlertänze - ein wunderbare Klavierzyklus. Ich werde das Durchhören dieser Box wohl bald ganz abschließen und möglicherweise dann noch mal das Klavierwerk Schumanns in seiner Gesamtheit diskutieren.

Gruß Martin

Hallo!

Von meiner Stimmung her und angesichts des Wetters und der Lichtverhältnisse wird das wohl ein richiger Mahler-Nachmittag bei mir.

Aktuell im Player:



Daraus gerade Nr.6, Nr.9 wird folgen.

Sinopolis Interpretation der Mahler-Symphonien trifft heute bei mir auf den richtigen Nerv. Inbal und Solti lägen gerade ganz knapp daneben (jeder in eine andere Richtung)

MFG Günther

Den Tag beschließt diese herausragende Aufnahme des Requiems von Guerrero:



Eigentlich müste jetz das Cover und Link zu sehen sein. Aus für mich unverständlichen Gründe ist dem aber nicht so. Daher noch einmal "schriftlich":

Francisco Guerrero - Requiem
The Renaissance Orchestra, Ltg. Richard Cheetham
Glossa


Die Interpreten finden eine phantastische Balance im Bläsersatz, der aus Schalmei/ Pommer und Posaunen besteht. Die Sänger haben ein feines Gespür für die eher melancholischen als dramatischen Töne dieser Vertonung des Requiem-Textes. Auch die gregorianischen Abschnitte wirken nie künstlich oder aufgesetzt. Überhaupt ist die Homogenität und Natürlichkeit die groß Stärke dieser Aufnahme.

Tchaikovsky (oder wie man ihn auch immer schreibt) Sinfonie Nr. 4.

Bisher habe ich noch nicht viel von Tschaikowsky gehört, aber die Sinfonie finde ich sehr gut. Einige Parts sind mir schon irgendwo, vermutlich in einem Film, begegnet. Mir gefallt der Bläserpart, in dem sich die verschieden Instrumente abwechseln, auch sehr gut.

Sinfonie 3 und 5 habe ich noch und das Klavierkonzert No 1 in 3 Versionen. Die beiden anderen Sinfonien hab ich mir bisher noch nicht aufgelegt, hole ich aber demnächst nach.

Hallo!

Aktuell im Player



Immer wieder fasziniert mich Kathy Berberians Stimme.

MFG Günther

Ungalublich interessante, wtzige, verspielte, grelle Musik aber auch intime und berührende Musik eines "Enfant Terrible", Musik zwischen allen epochalen Stühlen:



Aus dieser Box die CD mit den Sinfonien Nr.10 - 12.

Das Radiosinfonieorchester Basel und Alan fRancis sind dieser Musik eine hervorragender Interpret und bleiben ihr in Spielfreude, Rhythmik und Klangfarbe nichts schuldig.

Leider kein Cover gefunden:

B.A. Zimmermann: "Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne"

Schmidt, Tümmler, Lansemann, Kölner RSO, Bertini.

Viele Grüße

Hallo!

Aktuell im Player:



Daraus die zweite Symphonie, hier versucht Lutoslawski eine Synthese zwischen Aleatorik und der in den 60gern noch weitverbreiteten Seriellen Strukturen zu machen. M.E. leider nicht mit durchschlagendem Erfolg.

@Klassikkonsument

Das Werk ist zur Zeit wohl nur mit Hollinger/Böckmann/Bühler/Schmidt auf dem Markt:




MFG Günther

....angeregt durch Benjiii's "outing" im audiophiliethread.

Bleiben wir noch etwas bei Alter Musik, genauer gesagt spanischen Komponisten des 16. und 17. Jahrhunderts:



Sehr schöne spanische Lieder abseits der üblichen Verdächtigen. Von den beiden Komponisten kennt man noch am ehesten den Jüngeren, Jose Marin, aus dem Umfled der spanischen Zarzuela des 17. Jh.

Die Musik ist voller südländischer Lebensfreude. Der eher einfache, manchmal fast volksliedhafte aber dennoch zu herzen gehende Melodiebau ist bei Maria Luz Alvarez in den besten Händen. Ihre Natürlichlkeit überzeugt sehr. Lex Eisenhardt dagegen könnte inspierierter, klangverliebter sein. Sein Spiel ist nicht ausdruckslos manchmal aber zu geradlinig.

Eine herrliche CD mit Musik des österreicheischen Hochbarock:



Höhepunkt sind natürlich die Sonatae unarum fidium von Schmelzer, aber auch die Chaconne von Bertali und eine anonyme Sonate für skordierte Violine halten das Niveau dieser ausdrucksstarken Musik. Immer wieder sind überraschende melodische Wendungen zu hören, mancher Intervallschritt, der eigentlich den zeitgenössischen Regeln nicht konform ist.
Dadurch wirkt Musik ungeheuer spontan und expressiv. Diese Spontaneität greifen die Musiker auf und spielen quasi "ex tempore" also improvisiert. Paradebeispiel dafür ist geradezu Bertali Chaconne.
Für alle Freunde der barocken Musik jenseits von Bach und Händel ein heißer Tipp, alle anderen sollten unbedingt diese Musik kennenlernen. Hoch emotional!

Beethoven Tripelkonzert, Chorfantasie.

Mir gefällt es.

Gefühlte Ewigkeiten nicht mehr gehört - und gerade restlos begeistert von der Frische, mit der hier musiziert wird.

Joh. Ludwig Bach: Trauermusik
Zadori, Norin, de Mey, Mertens, Rheinische Kantorei & Das Kleine Konzert / Max
Capriccio 1994



Die gerade erschienene Neuaufnahme mit der AfaMB unter Rademann kann ich mir damit beruhigt sparen.

@Kaddel64: Sehr einfache Strukuren, aber extrem interessante Musik. Die Tiefe von Bruckner Bach Scheidt Schütz usw. fehlt für mich. Aber ein Tip, den man sich öfter anhören sollte!

Die Aufnahme der Trauermusik ist ausgezeichnet. Über die Komplexität der Strukturen kann man sich streiten. Ganz sicher läßt sich aber nich über die emotionale Tiefe, das unglaublich berührende Moment der Musik streiten. In meine Augen kann diese Trauermusik schon mit den Exequien von Schütz oder der Trauerode von J. S. Bach mit. Großartige Musik in einer schönen Aufnahme und somit auch ein Fall für den berührende-Aufnahmen-Thread

Hallo!

Aktuell im Player:




Ein Madrigal nach meinem Herzen, ausdrucksstark, emotional ansprechend und mit komplexen Strukturen.

MFG Günther

Bekannt aus der polarisierenden Sendung ZDF-Magazin mit Gerhard Löwenthal...

Witold Lutoslawski
Orchesterwerke
daraus
Konzert für Orchester

Polnisches RSO,
Witold Lutoslawski
Brilliant (Liz.: EMI), ADD, 1977

Gestern

Blind-Vergleich
Ludwig van Beethoven 7. Sinfonie 1. Satz
in 2-min-Takes, anonymisiert

Karajan 1977 BPh
Bernstein 1978 WPh
Kleiber 1975 WPh
Szell Cleveland O.
Klemperer Philharmonia O. EMI
Zinman
Norrington LCP
Goodman
Solti 1974

per Zufallsgenerator verwürfelt.

Blindvergleich Karajan/Bernstein vs. Norrington... Wetten, ich hätte den Unterschied auch gehört?

Spaß bei Seite. Wer hat den Pokal erhalten?

Viele Grüße,
Alexander.

Hallo Alexander,

hättest du auch Goodman/Norrington zweifelsfrei identifiziert oder Kleiber/Karajan/Bernstein/Solti?
Mich hat's nur mal interessiert was ich auf Anhieb blind raushöre, nachdem im "Beethoven für Einsteiger" Thread so fleissig diskutiert wird. Also habe ich den Zufallsgenerator drüber laufen lassen und Tage später Teile des ersten Satzes gehört - und wurde (z.T. zu meinem Entsetzen ) von einem meiner Aussenseiter überrascht.

Ein Sieger sollte nicht ermittelt werden, nur offensichtliche grobe Vorurteile gemindert.
Auf jeden Fall eine lehrreiche Erfahrung.
Ein Test, den ich gelegentlich auch mit anderen Werken fortsetzen möchte.

op111 schrieb:

hättest du auch Goodman/Norrington zweifelsfrei identifiziert oder Kleiber/Karajan/Bernstein/Solti

Auf keinen Fall. Gerade was Orchester angeht bin ich fast taub!



Momentan höre ich (z.T. schon in Vorbereitung auf die Konzerte im Juli):



Das ist schon monumental und Davis leuchtet das Werk auch dementsprechend optimal aus ohne die leisen und spannungsaufbauenden Passagen zu vernachlässigen.

Schade, dass entweder der Tonmeister beim Abmischen oder Colin Davis die Pauken schon bei der Aufführung selbst vom voluminösen Tutti im Tuba mirum beim Choreinsatz zurückgenommen hat. Da wird aus dem Donner maximal noch ein Wirbeln und man muss die nächste Instrumentalstelle abwarten bis die Herren wieder richtig draufhauen.

Sonst ganz große Klasse! (Auch wenn die Tuba an einer Solostelle doch heftige Intonationsprobleme hat - weiß nicht mehr genau, war in der zweiten Hälfte des Werks irgendwo um das Sanctus herum.)

Viele Grüße,
Alexander.


P.S. Ich entschuldige mich bei allen Tuba-Spielern! Außerdem muss ich klarstellen, dass ich in der Lage bin eine Tuba von einer Bassposaune zu unterscheiden... War also eine der Bassposaunen mit der Intonation!!

op111 schrieb:

Gestern Blind-Vergleich Ludwig van Beethoven 7. Sinfonie 1. Satz in 2-min-Takes, anonymisiert Karajan 1977 BPh Bernstein 1978 WPh Kleiber 1975 WPh Szell Cleveland O. Klemperer Philharmonia O. EMI Zinman Norrington LCP Goodman Solti 1974 per Zufallsgenerator verwürfelt.

Wenn's nicht drum ging, die beste Interpretation zu ermitteln: Wieviele Interpreten hast du denn richtig identifiziert?
Gruß
Hartmut

Deukalion schrieb:

Wenn's nicht drum ging, die beste Interpretation zu ermitteln

Hallo Hartmut,

alle Aufnahmen habe ich lange nicht mehr gehört, die exakte Indentifikation ist mir im Grunde nur bei Goodman anhand des merkwürdig undurchsichtigen Klangs gelungen.

Es ging mir zum einen darum eine Interpretation nach meinem Geschmack zu finden - also Richtung Szell/Toscanini, zum anderen einen Überblick über einige Aufnahmen zu bekommen, die im "Anfänger"-Thread erwähnt wurden.

Erschreckend auch, wie vergleichweise undurchsichtig die Kleiber-CD klingt, und wie die Decca hinter der DG zurückbleibt.

Kings.Singer schrieb:

Schade, dass entweder der Tonmeister beim Abmischen oder Colin Davis die Pauken schon bei der Aufführung selbst vom voluminösen Tutti im Tuba mirum beim Choreinsatz zurückgenommen hat.

Hat der gleich mit zu hohem Pegel angefangen und musste korrigieren um nicht in die Übersteuerung zu laufen oder war das eine typische Wohnzimmer-/Nachbarn-Anpassung?

Hi.

Nein, das kam nicht von mir. Die Nachbarn stören mich nicht und ich störe sie nicht.
Das mit der Übersteuerung... Hmm. Ich traue den Tonmeistern des BR mehr zu als beim Konzert selbst dann nach zu pegeln.

Glaube eher, dass es das typische Phänomen "das Orchester spiele leiser, damit der Chor gut drüber kommt" gewesen ist. Ich meine mittlerweile in den Schlegeln der Paukenspieler eine kleinere Amplitude festzustellen, wenn es leiser wird.
Also wohl eine von Colin Davis angeordnete Maßnahme, damit sich die Herren des BR Chores nicht tot schreien müssen.

Habe das Requiem nun noch nicht live gehört oder selbst gesungen. Das kommt bald, aber ich schätze dass es auch bei uns das Problem geben dürfte, dass der Chor ab einer gewissen Orchesterlautstärke einfach nicht mehr drüber kommt und das Orchester runter fahren muss (wenn der Chor nicht aus 300 Personen besteht ).

Viele Grüße,
Alexander.

Gerade läuft ein Porträt über Carlos Kleiber und anschließend ein Konzert auf 3sat.

"Ich bin der Welt abhanden gekommen."
Anschließend: Kleiber dirigert Strauß

Viele Grüße,
Alex.

Lange Zugfahrten laden auch immer, dank gutem Kopfhörer, zu konzetriertem Hören ein.
Am Freitag war es folgende CD:


Unglaublich lebendig, mit tollem Timing und großem Ausdruckswillen gespielt. Allen Freunden frühbarocker Violinmusik ans Herz gelegt! Héléne Schmitt ist ja bekanntermaßen eine der ambitioniertesten Barockgeigerinnen

Heute auf der Rückfahrt wieder einmal Mahlers 4. mit Szell. Für mich inzwischen eine Aufnahme, die den Kern des Werkes trifft. Absolute Präzision mit viel Freiheiten für Agogik. Im Gegensatz etwa zu Boulez hat es Szell nicht nötig, das Werk zu sezieren. Auf Basis der absoluten Präzision kommt er zu herrlich natürliche Wendungen, die die fast schon naiv im besten Sinne zu nennende Musik so herrlich zu Leben erweckt.
Das geht nicht besser nur anders!

Hi,

auf sanften Druck hin :D:



Mehr dann bald im Raff-Thread.

Grüße
Frank

Hörbert schrieb:

@Klassikkonsument Das Werk ist zur Zeit wohl nur mit Hollinger/Böckmann/Bühler/Schmidt auf dem Markt:

Meine Aufnahme von Zimmermanns "Ich wandte mich..." ist auf einer CD aus der Reihe "Musik in Deutschland 1950-2000" (RCA).

Viele Grüße

Hallo!

@Klassikkonsument

Da gibt es ja leider nur noch die Gesamtausgabe für 399 Euro.



Das wäre mir zumindestens z.Z. etwa zu teuer.

MFG Güther

Aus dieser schönen Box, die erste CD.

Nachdem wir es heute im Beethoven-für-Einsteiger-Thread schon von Zeitreisen hatten, fand nun folgende völlig verrückte CD ihren weg in meinen Player:

Herrlich abgefahren und anachronistisch! Obwohl, man vermeint bisweilen, das typische Saloon-Piano zu hören.
Gespielt ist dabei ganz und gar nicht schlecht, na und wer weiß, vielleicht stand da im Südosten ja doch auch ein Cembalo rum, auf dem die Stücke gespielt wurden
Nein, sehr schade

Hallo!

Aktuell im Player:




Daraus ie zweite Sonate, verschlungene Wege und kühne Harmonien, -allerdings ist mir die Pollini-Interpretation zumeist lieber.

MFG Günther

Heute morgen Streichquartette von Brahms in der hervoragenden Aufnahme mit dem Quartet sine nomine.
Die Interpretation sind klangsüffig, ausgezeichnet ausbalanciert im Zusammenspiel. Die vier Musiker haben einen sehr emotionalen, drammatischen Zugriff auf die Werke, sie arbeiten die vielen Brüche und Aufschwünge ausgezeichnet heraus. Eine Aufnahme, die glücklich macht.

Morton Feldman (1926-1987)
...and Orchestra
Flute and Orchestra (Edgard Varese gewidmet)
Cello and Orchestra;

+Oboe and Orchestra;Piano and Orchestra
Roswitha Staege, Flöte
Siegfried Palm, Cello
+Aussem, Woodward,
RSO Saarbrücken,
Hans Zender
CPO , ADD, 73-78 2CDs

"Das Werk führt einen Gedanken der jüngsten Zeit weiter, der darin besteht, eine Komposition nicht einfach zu konstruieren, sondern vielmehr auszuprobieren, was geschieht, wenn man eng miteinander verwandtes Material zu solchem in Beziehung setzt das nicht direkt damit zusammenhängt. Während des Komponierens hat sich zusätzlich ein Prinzip ergeben, das man als Verhüllen und Enthüllen des Materials in polyrhythmischen Strukturen beschreiben kann. All das hat mit Collage nichts zu tun. Für mich gibt es nicht so etwas wie Vordergrund und Hintergrund, sondern nur primäres Material. Die intervallsche Sprache ist dicht: Fluktuierende Zellen aus drei Tönen (zwei Halbtönen und einem Ganztonschritt) in verschiedenen Permutationen." (M. Feldman über Flute and Orchestra)

Hallo!

Leider ist die DG-CD mit Dem Steichquartett "UN VIEUX SOUVENIR" von Michael Giehlen die aktuell im Player rotiet z.Z. nicht erhältlich.

Deswegen kein Bild.

MFG Günther

Die CD ist noch zu bekommen
M. Gielen: Streichquartett "Un Vieux Souvenir"
+ A. Schnabel Streichquartett Nr. 3
Lasalle Quartet
DG
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