Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

op111 (Beitrag #20032) schrieb:

Bereits beim 2. Hören des 2. Konzerts fiel mir seinerzeit auf: "... fällt die Diskrepanz zwischen Brautigams farbiger und kontrastreicher Darstellung und der ausgeprochen dünnen, farbarmen Begleitung auf. Es ist nicht allein der vibratolose blasse Streicherklang, der diesen Eindruck hervorruft, das Orchester wirkt merkwürdig gebremst, Dynamik und Akzente eingeebnet."

Für mich klang das Orchester bei den ersten beiden Konzerten eher wie ein Kammerorchester als wie ein großes Sinfonieorchester. Bei diesen, den mozartschen Klavierkonzerten noch recht nahe stehenden Konzerten, finde ich das gar nicht mal unpassend. Dass das Orchester blass oder farbarm klingt, den Eindruck bislang eigentlich nicht. Sicher kann man es auch anders machen, aber mir gefällt es so jedenfalls.


Gerade angehört:

Béla Bartók (1881-1945)
Streichquartett Nr. 4 Sz 91
Quatuor Diotima: Yun-Peng Zhao (1. Violine), Constance Ronzatti (2. Violine), Franck Chevalier (Bratsche), Pierre Morlet (Violoncello)
Aufnahme: 29. März bis 1. April sowie 30. April bis 2. Mai 2018, Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Köln

Bei der Musik der klassischen Moderne ist das Quatuor Diotima eigentlich immer eine sichere Bank. Die Box mit den Streichquartetten von Schönberg, Webern und Alban Berg gefällt mir jedenfalls gut, auch wenn es natürlich bei einzelnen Quartetten andere Einspielungen gibt, die ich vorziehen würde.

Beim ersten Reinhören in die kürzlich erschienen Integrale von Bartóks Quartetten ist mein Eindruck schon einmal positiv. Zuerst musste es bei mir natürlich das vierte Streichquartett sein, welches neben Schostakowitschs Violasonate und Schönberg Streichtrio sein geraumer Zeit mein liebstes Kammermusikwerk aus dem 20. Jahrhundert ist.

Den Drahtseilakt, die Musik von ihrer schönen Seite zu zeigen, ohne dabei die Kanten einzuebnen, meistern sie jedenfalls erstklassig. Da bin ich schon einmal gespannt auf die anderen Quartette.

Mit der Einspielung des Alban Berg Quartetts, meiner ersten Aufnahme davon, habe ich den Neuzugang noch nicht verglichen.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Zum Tagesabschluss noch Ausschnitte aus diesem hier: Louis Moreau Gottschalk - Complete Solo Piano Music - Philip Martin - Hyperion 8CD 2011. Gottschalk war quasi der Chopin der USA und war Mitte des 19. Jahrhunderts ein gefeierter Star in Nord- und Südamerika. Musikalisch ist das unterhaltsam und hochvirtuos.

arnaoutchot (Beitrag #20035) schrieb:

Hier auch ein [b]Beethoven Klavierkonzert: "Emperor" No. 5 - Clifford Curzon, ... Generell haben die Aufnahmen von Curzon ja Seltenheitswert, denn er nahm nur sehr ungern auf, weil er keine seiner Interpretationen als endgültig betrachtete.

Ca. 1972, um die Zeit als Stokowski sein 60-jähriges LSO-Jubiläumskonzert hatte, das teilweise von Decca veröffentlicht wurde, habe ich das 5. KK mal mit Curzon, LSO/BBC-SO unter Pierre Boulez aufgenommen, auf Tonband, eine echte Trouvaille. Wie mir das heute gefallen würde, weiß ich nicht.
Vielleicht gibt's das ja noch auf irgendeiner BBC-live CD.

Hier nochmal mein Eindruck zu der weiter oben schon erwähnten Einspielung von Ignaz von Beecke.



Ignaz von Beecke (1733-1803)
Streichquartette Nr.1 C-Dur & Nr.12 G-Dur
+Klavierquintett a-moll
Künstler: Diogenes Quartet, Andreas Kirpal (Klavier)
Label: CPO, DDD, 2008
Erscheinungstermin: 12.11.2018

Er war Zeitgenosse Haydns und damit natürlich auch von Mozart, den er kannte und mit dem er auch wohl mal zusammengespielt haben muss. Von Beecke scheint sich das musikalische Können und Wissen selber beigebracht zu haben. Dafür hat er es weit gebracht. Er war als Pianist anerkannt, bekleidete die Stellung des Hofkapellmeister beim Erbfürsten Kraft Ernst von Oettingen-Wallerstein am Wallersteiner Hof und das immerhin 40 Jahre bis zu seinem Tod 1803. Neben Opern und Kammermusik hat er über 30 Sinfonien geschrieben. Respekt.

Mir war er bisher völlig unbekannt, umso mehr freue ich mich über diese Entdeckung. Die Stücke sind einfach, höfisch, vielleicht ein bisschen der junge Haydn, aber nie langweilig. Thomas Baack schreibt in einer Besprechung für Klassik Heute ...

"Das Diogenes-Quartett und der Pianist Andreas Kirpal sind mit hörbarer Freude an diesen Entdeckungen bei der Sache, artikulieren und phrasieren intelligent und trotz der Verwendung modernen Instrumentariums ausgesprochen stilsicher. So entstand eine Aufnahme, die nicht nur aufgrund der Eleganz der eingespielten Werke wirklich Freude bereitet."

und weiter ...

"Fazit: Eine sehr empfehlenswerte Einspielung, die wegen des durchaus unterhaltsamen Repertoires geeignet ist, klassische Kammermusik auch älteren Kindern schmackhaft zu machen und mit der man beim „Komponistenraten in geselliger Runde“ mit Sicherheit das eigene Punktekonto aufpolstern kann."

Bereue es nicht, mir die Zeit dafür genommen zu haben. Weitere Abwechselung in meiner Sammlung.
Guten Morgen miteinander

Bei mir erneut im Player: Schubert von Nikolaus Harnoncourt und den Berliner Philharmonikern.
Recht zart kommt die 8. Sinfonie daher, die nur zwischenzeitlich dynamische Paukenkulissen und kraftvolle Streichersequenzen wie in anderen Stücken aufbaut. Hörenswert!

Im Laufe der Jahrzehnte wurde in diesem Thread ja ab und zu René Leibowitz mit seinem Beethoven-Zyklus erwähnt oder sogar gelobt. Nun habe ich gerade von verschiedenen Labels gehört und gelesen, die diese Sinfonien mit Beethovens Original-Tempoangaben wieder veröffentlicht haben. Die bekannteste ist wohl die erste für Reader's Digest von RCA, die von der Decca-Truppe u.a. in der Walthamstow Town Hall und der Kingsley Hall aufgenommen und somit ein Kandidat für meine entsprechende Deezer-Playliste ist. Dann gibt es noch eine von Chesky, die hier im Thread öfter erwähnt wurde, und eine von Urania, von der ich gerade auf YouTube den 1. Satz der Eroica gehört habe:



Klingt meiner Meinung nach sehr viel besser als z.B. diese komplette Aufnahme:



Hmm, der Link will nicht funktionieren... Hier der Link zum YouTube-Channel:

https://www.youtube.com/channel/UCkOEEg6Qan_mIb3TgHFR_Zw

Kennt jemand vielleicht mehrere dieser Veröffentlichungen und kann etwas zur Klangqualität schreiben? Hier sind noch zwei auswärtige Threads über das Thema:

https://www.talkclassical.com/42491-art-rene-leibowitz.html
http://www.classicalmusicguide.com/viewtopic.php?t=33841

Ich habe die Chesky-Box unten. Remastered von einem gewissen Jeremy Kipnis. Klanglich ist das aus meiner Sicht inbesondere für das Alter vollkommen in Ordnung. Ich habe aber keinen Vergleich mit anderen Ausgaben.

Die ausführliche Besprechung in amazon eines Henning Böke (click the pic) aus 2010 finde ich treffend, falls jemanden der Hintergund zu den Leibowitz-Aufnahmen interessiert.

Leider ist die Chesky-Box offensichtlich aktuell völlig vom Markt verschwunden und nirgends erhältlich ...
https://www.discogs....ies/release/12282315



Und noch ein Edit: Die Ausgabe als "Urania Widescreen" (was immer das ist) scheint noch erhältlich zu sein. Die herbe Kritik eines Käufers zum Klang, dass alles vom Tempo her "zu langsam auf die CD gebrannt wurde" kann ich nicht rein technisch nicht nachvollziehen, ich betone ausdrücklich, dass ich diese Ausgabe nicht kenne !

Danke für die zusätzlichen Infos, es gibt die Chesky-Versionen wohl nach wie vor auch als Einzel-CDs, siehe z.B.

https://www.amazon.d...owitz/dp/B000003GCW/

Bei Deezer findet man unter dem Dirigentennamen mehrere Gesamtausgaben der Beethoven-Sinfonien, auch als ein Track pro Sinfonie, aber keine Chesky-Veröffentlichung:

https://www.deezer.c...53792&utm_medium=web

Hallo,
ich habe die Chesky-Box Aufnahmen in Einzelcds.
Der Klang ist typisch für die damalige Zeit, nichts herausragendes.

Im direkten Vergleich klingt die Karajan-Aufnahme der DG von 1962 voller, weniger verfärbt,
transparenter und unverzerrter.
Das liegt natürlich nicht nur am Mastering, sondern vor allem an der günstigeren Mikrofonierung und Abmischung.

Hallo Opern- und Solti-Fans,

dieser Livemitschnitt von den Salzburger Festspielen von 1990 ist etwas ganz Besonderes: Ton (bis auf die unglücklich positionierten Mikrofone im ersten Akt) herausragend, Bild ok, Handlung mit Untertiteln! Künstlerisch sind Placido Domingo, Leo Nucci, Josephine Barstow sowie Georg Solti und die Wiener Philharmoniker in Topform.

arnaoutchot (Beitrag #20042) schrieb:

Die ausführliche Besprechung in amazon eines Henning Böke (click the pic) aus 2010 finde ich treffend, falls jemanden der Hintergund zu den Leibowitz-Aufnahmen interessiert.

Danke für den Hinweis, lesenswert!

Bei dieser Einspielung plädiere ich besonders für‘s good old Vinyl. Habe meine Box vor einigen Jahren erworben, nachdem sich der Sturm wieder gelegt hatte. Die Rehabilitierung Leibowitz‘, habe leider vergessen, von wem und wo, hatte die Preise für die alten Reades Digest Boxen kurzzeitig in dreistellige Höhen getrieben.



Postscriptum: ARTE hatte 2005 auf seiner Website unter „Jahrhundertaufnahmen der Klassik“ über obige Einspielung berichtet. Habe die Seite ausgedruckt hier, leider gibt es sie im Netz nicht mehr.

Aus meiner überschaubaren Vinylecke ....

Georg Friedrich Händel
Feuerwerksmusik
Helmut Koch
Radio-Sinfonie-Orchester Berlin



Dieses Album habe ich wie die 2. Sinfonie Beethoven (links mittig noch zu zu sehen) Mitte der 70er erworben. Leider gibt es keine genaueren Daten zu Aufnahmejahr, Aufnahmeort oder Erstveröffentlichung als die bei discogs.

Händel · Feuerwerksmusik · Helmut Koch · Radio-Sinfonie-Orchester Berlin

Ich habe die Aufnahme auch noch in einer CD-Veröffentlichung (Reihe Berlin Classics Basics) von edel records, die den Eterna-Katalog nach der Wende übernommen haben. Sie waren aber auch nicht mitteilsamer .

Kommt gut ins Wochenende

Franco

Die Brahms-Cellosonaten mit Tilmann Wick (Cello) und Pascal Devoyon (Klavier) scheinen mir mehr auf der schönen, gefühligen Seite des Interpretatonsspektrums zu liegen, was nicht heißen soll, hier werde langweilig musiziert. Sie vermeiden lediglich den emottionalen Hochdruck manch anderer Deutung, was ja legitim ist. Das warme Klangbild passt gut zu diesem Ansatz, könnte für meinen Geschmack jedoch etwas fokussierter sein.
Aktuell noch für 3,99 EUR für die SACD zu haben - ein Schnapp.

Viele Grüße
Frank

Jetzt mal kein Bartók.

Gerade angehört:

Allan Pettersson (1911-1980)
Sinfonie Nr. 11 (1973)
Norrköpings Sinfonieorchester (Konzertmeister: Kjell Lysell) - Dirigent: Leif Segerstam
Aufnahme: 17.12.1992, Konzerthalle, Linköping (Schweden)

Mir fällt es schwer diese Musik zu beschreiben. Die Sinfonie, wie auch 7., bestehen aus einem Satz, der aber aus verschiedenen Abschnitten besteht. Die Musik klingt eindeutig modern, mir ist aber keine Musik anderer Komponisten bekannt, der sie ähnlich klingen würde. Die vermittelte Stimmung ist durchweg ernst, es gibt also auch keinen Sarkasmus á la Schostakowitsch. Nach dem ersten Anhören habe ich das Gefühl, gerade mal an der Oberfläche des Werkes gekratzt zu haben, die Musik bleib jedoch durchweg spannend/interessant. Diese Sinfonie werde ich mir beizeiten auf jeden Fall nochmal anhören.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Sehr schön, Fabian! Bleib dabei! Ist es Dein erster Pettersson?

Wenn Dir die siebte Sinfonie vielleicht doch noch näherliegt als die elfte, mach mit der sechsten weiter. Wenn dich auch die elfte anspricht, muss es vielleicht nicht gleich die dreizehnte sein, aber sonst ...

Wolfgang

Ja, das war mein erstes Album mit seiner Musik. Die 7te habe ich vor einigen Monaten schon einmal angehört. Da muss ich meine Erinnerung aber mal auffrischen.

Die 6te Sinfonie liegt hier seit ein paar Wochen in der Aufnahme mit Christian Lindberg vor, habe ich allerdings noch nicht angehört. Sein 3tes Konzert für Streichorchester gab es kürzlich mal beim Downloadstore des Labels BIS im Angebot. Das muss ich mir aber auch noch anhören. Es geht also weiter!

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Johann Sebastian Bach an der Orgel - eine sehr schöne Aufnahme von Gunther Rost aus der Pfarrkirche Église Saint-Louis-en-l’Île (Paris 2007): ein intensives und gelungenes Eintauchen in die Harmonielehre des Großmeisters. Übrigens im Ergebnis auch ein innovatives Unterfangen, denn komponiert sind die Variationen eigentlich für das Cembalo.


https://de.wikipedia.org/wiki/Goldberg-Variationen

Wer sich dafür näher interessiert, könnte sich auch Umsetzungen von Glenn Gould (Piano) und Trevor Pinnock oder etwa Oliver Andreas Frank (Cembalo) erschließen. Insbesondere vermutlich letztere, denn die Klavier- und Orgelvariationen sind doch deutlich straighter und für moderne Ohren leichter zu verstehen als das barocke Cembalo mit den vielen Obertönen.

Guten Morgen am Sonntag.

Es wird gefiedelt.

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquartette 16 & 17
Hagen Quartett
Aufnahmejahr 1999 (16), 1998 (17)
Aufnahmeort Minnesängersaal, Wiesloch, Palatin (16), St. Konrad Kirche, Abersee (17)
Erstveröffentlichung 2001



Auf der Suche nach verlinkbarer Cover Art bin ich nicht fündig geworden, deshalb wieder mal ein Screenshot.

Hier auch Mozart: Symphonien, Ouvertüren, Serenaden - Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra, New Philharmonia Orchestra etc. - EMI 1954-71/2013. Wurde ja hier schon mehrfach wärmstens empfohlen. Ich bin auch ziemlich angetan, ein wirklich packender und frischer Blick auf diese Symphonien, die ich in vielen verschiedenen Aufnahmen kenne. Klanglich sind besonders die frühen Stereo-Aufnahmen überraschend gut. Lohnt sich. Danke für die Tipps.

FabianJ (Beitrag #20049) schrieb:

Allan Pettersson

Ich habe mir nach dem Mozart oben auch mal die 7. Symphonie von Pettersson (Gerd Albrecht, Hamburg, cpo 1992) hergeholt. Ich habe schon mehrfach versucht, mich dem Werk Petterssons zu nähern, aber ich finde es - um ganz offen zu sein - unverändert langweilig. Da ist manch düstere Filmmusik spannender. Die einsätzigen Symphonien wabern so vor sich hin, mal laut, mal leise. Das einzige, was ihn für mich etwas heraushebt, ist die gleichzeitige Betonung von sehr hohen und sehr tiefen Lagen im Orchester. Aber sonst ? Nun, vielleicht verstehe ich es einfach nicht (das kleine Bild ist keine Absicht ...).

Edit: Die 6. mit Lindberg hab ich auch, gleiches Urteil dazu.

Diese CD ist Ende 2018 erschienen. Ich habe sie gerade bekommen. Gefällt mir sehr. Es sind fünf Stücke WoO Santa Beatrice D'Este. Gefolgt vom Concerto gosso op. 6 no. 1 bis 5 und 7. Sehr gut passend finde ich die Blasinstrumente.

Arcangelo Corelli Concerti Grossi Sinfonia Santa Beatrice D'Este - Freiburger Barockorchester

Angeregt durch den Leibowitz-Post von Hans-Jürgen (bluezzbastardzz) höre ich die Aufnahmen, die auf Naxos erschienen sind. Vorhin die Eroica und im Moment gerade die 8. Gefällt mir gut, was ich geboten bekomme. Leider finde ich nirgends etwas, was ich verlinken kann, deshalb hier nur das Bild. Mein Streamingdienst hat mir aber die gesamte Serie zur Verfügung gestellt und ich kann verstehen, dass diese Aufnahmen ihre Anhänger haben.

HansFehr (Beitrag #20056) schrieb:

Diese CD ist Ende 2018 erschienen. Ich habe sie gerade bekommen. Gefällt mir sehr. Es sind fünf Stücke WoO Santa Beatrice D'Este. Gefolgt vom Concerto gosso op. 6 no. 1 bis 5 und 7. Sehr gut passend finde ich die Blasinstrumente. Arcangelo Corelli Concerti Grossi Sinfonia Santa Beatrice D'Este - Freiburger Barockorchester

Von Corelli habe ich u.a. die Gesamtaufnahme von Pieter-Jan Belder mit der Musica Amphion, die mir über alles sehr gut gefällt. Goltz und das Freiburger Barockorchester sind allerdings bei Werken aus dieser Zeit immer einen Versuch wert. Habe ich mir mal runtergeladen.

arnaoutchot (Beitrag #20055) schrieb:

[. Ich habe schon mehrfach versucht, mich dem Werk Petterssons zu nähern, aber ich finde es - um ganz offen zu sein - unverändert langweilig

Hallo zusammen,
das geht mir seit mindestens 2 Jahrzehnten ähnlich. So alle ein/ zwei Jahre starte ich einen neuen vergeblichen Versuch.

Vorhin hörte ich mir nach längerer Zeit mal wieder Petterssons Siebte an. Beim Anhören dieser bedrohlich wabernden, aber immer wieder ausbrechenden Musik hatte ich Bilder im Kopf. Ein unruhiges Meer bei Nacht, bei dem die Wellen immer mal höher schlagen, dann wieder etwas schwächer werden, wobei sich das Wasser nie ganz beruhigt.

Vermutlich muss man sich bei dieser Musik ein wenig treiben lassen, denn so richtig vom Kopf nachvollziehen, warum da genau jetzt gerade das passiert, kann ich (bislang ?) nicht, eine interessante musikalische Reise ist es für mich trotzdem. Bei der Elften fällt mir dieses Nachvollziehen noch schwerer, aber als ich mir diese heute Vormittag noch einmal anhörte, hatte mir das besser gefallen als beim ersten Anlauf am Freitagabend.

Cowen (Beitrag #20058) schrieb:

Von Corelli habe ich u.a. die Gesamtaufnahme von Pieter-Jan Belder mit der Musica Amphion, die mir über alles sehr gut gefällt. Goltz und das Freiburger Barockorchester sind allerdings bei Werken aus dieser Zeit immer einen Versuch wert. Habe ich mir mal runtergeladen. :prost

Mit dieser Gesamtaufnahme habe ich diesen Komponisten kennengelernt. Mir gefallen diese Aufnahmen nach wie vor sehr gut. Später kamen dann noch Aufnahmen des Avison Ensembles hinzu, die ich ebenfalls nicht missen möchte. Wen man eine Gesamtaufnahme des - für einen Barockkomponisten recht überschaubaren* - Werks sucht, der kann mit den Belder-Aufnahmen nicht viel falsch machen, zumal das Preis-/Leistungsverhältnis für die kleine Box derzeit unschlagbar sein dürfte.

Gerade angehört:

Dieterich Buxtehude (1637-1707)
Gott hilf mir, denn das Wasser geht mir bis an die Seele, BuxWV 34
Vox Luminis: Sara Jäggi (Sopran), Zsuzsi Tóth (Sopran), Stefanie True (Sopran), Caroline Weynants (Sopran), Daniel Elgersma (Alt), Jan Kullmann (Alt), Robert Buckland (Tenor), Philippe Froeliger (Tenor), Sebastian Myrus (Bass), Lionel Meunier (Bass & Leitung) - Ensemble Masques: Julien Martin (Blockflöte), Sophie Gent (Violine), Tuomo Suni (Violine), Kathleen Kajioka (Bratsche), Mélisande Corriveau (Viola da gamba), Benoît Vanden Bemden (Violone), Olivier Fortin (Orgel/Cembalo & Leitung)
Aufnahme: Januar 2017, AMUZ Antwerpen (im Rahmen des Festival van Vlaanderen)

So sehr ich die Instrumentalwerke mag, die Kantaten von J. S. Bach gehören bei mir zu der Musik, zu der ich nicht so richtig Zugang finde. Vielleicht sagt mir ja Buxtehude eher zu.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

*Corelli war sehr selbstkritisch was seine Werke anbelangt und hat viele, vielleicht auch alle seine Werke nach Fertigstellung noch einmal revidiert.

DAs ist einer meiner Lieblingseinspielungen von Buxtehude.Das Ensemble Vox Luminis ist großartig.

Cowen (Beitrag #20057) schrieb:

...höre ich die Aufnahmen, die auf Naxos erschienen sind. Vorhin die Eroica und im Moment gerade die 8. Gefällt mir gut, ....

Schade. Mein Streamingdienst gibt von den Naxos-Aufnahmen nur mp3-Häppchen preis. Verkauft das Album jedoch in CD-Qualität für je 5,99 Euronen. Der Dienst, der im kostenfreien Abonnement Werbung schaltet, spielt die Tracks vollständig (als mp3). Vertrackt .

@op111 und arnaoutchot:
Vielleicht entdeckt ihr Pettersson beim nächsten Mal - und vielleicht liefert dieser Thread hier dazu neue Impulse.

Es gibt aber auch noch andere unbekanntere Komponisten zu entdecken, etwa den Deutschen Louis Massonneau (18./19. Jhd.).

Das Werk von Louis Massonneau wird seit einiger Zeit auch im Konzertsaal wiederentdeckt. Anlässlich der Veröffentlichung von Kammermusikwerken in dem Musikverlag Edtion Massonneau bezeichnete die Fachpresse seine Musik als „elegant, geistreich und subtil“, lobte die „fabelhafte Instrumentierung“ und sprach von „einzigartiger Brillanz und musikalischer Dichte“ und „echtem Ohrwurmcharakter“.
Zitat Wikipedia



Die kammermusikalischen Oboenquartette des Ensemble Piú gefallen mir sehr gut. Nicht zu langweilig, eher schön farbig und spritzig. Die Klangqualität ist auch angemessen. Zwei der drei Oboenquartette sind Ersteinspielungen. Das wiederum finde ich erstaunlich.

paulchen99 (Beitrag #20061) schrieb:

DAs ist einer meiner Lieblingseinspielungen von Buxtehude.

Die das Programm eröffnende Kantate hat mir schonmal gut gefallen. Den Rest werde ich mir auch noch anhören. Vox Luminis war bei mir eines der Argumente für den Kauf, da ich dieses Ensemble von anderen Einspielungen - u. a. einer sehr schönen Heinrich Schütz-Platte - her kannte.

Zum Ausklang bzw. Aus-swingen des Wochenendes aber etwas ganz anderes:

George Gershwin (1898-1937) / Orch. Ferde Grofé
Rhapsody in Blue (Jazz Band Version) (1924)
Kirill Gerstein (Klavier) - St. Louis Symphony Orchestra - Dirigent: David Robertson
Aufnahme (live): 7. - 9. April 2017, Powell Hall, St. Louis, Missouri, USA

Auch wenn ein Bildnis des amtierenden US-Präsidenten das Cover ziert, sollte man sich davon nicht abschrecken lassen! Das sind wirklich gut gelungene Einspielungen in zeitgemäßem Klang. Mein Maßstab bleibt bei der Rhapsodie und beim Klavierkonzert jedoch die Einspielung mit Earl Wild und dem Boston Pops-Orchester. Verstecken muss sich diese Neuaufnahme jedoch keinesfalls.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Rille65 (Beitrag #19964) schrieb:

Hüb' (Beitrag #19962) schrieb: ... das Original ist eine ältere Eterna-LP. Philips/fontana hat die bloß später im Westen verramscht. Interessant! discogs kennt leider bislang keinen ETERNA-Release. Zumindest nicht unter diesem Master. Hast du weitere Informationen dazu? Published wurde laut Label 1959.

Gab´ s zum Beispiel bei Zweitausendeins





Hat vor ziemlich genau 40 Jahren 25,90 DM gekostet:



Abgesehen davon, dass mich die Konwitschny-Aufnahme mit dem Gewandhaus-Orchester musikalisch anspricht, ist sie aufnahmetechnisch sehr gut: das Orchester hat Druck und Wucht, die Instrumente sind differenziert und gut zu orten, Streicher und Bläser sind nicht hart, ohne matt zu wirken, der Raum ist groß und sehr natürlich. Diesbezüglich finde ich das besser als zum Beispiel die Carlos Kleiber Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern. Außerdem mag ich die „deutsche Aufstellung“ des Orchesters. Aber das hat wohl mit Gewöhnung zu tun nach der langen Zeit.

Da meine Platten doch recht abgerockt sind, habe ich mir die Box gerade noch einmal „neu“ aus der Bucht gefischt -hat 15,-€ gekostet, und das Vinyl ist in einwandfreiem Zustand.

Für meine Ohren ist die Konwitschny-Einspielung eine interessante Ergänzung / Alternative zu den vielen anderen bekannteren Gesamtaufnahmen der Beethoven-Symphonien.

Hallo, Fabian!

Auch wenn ein Bildnis des amtierenden US-Präsidenten das Cover ziert, sollte man sich davon nicht abschrecken lassen!

Ach was! Menschenaffen sind nun wirklich intelligenter!

PS: Demnächst auch wieder Intelligenteres von meiner Seite!

Wolfgang

Ich habe diese Faureaufnahme laufen. Wurde die hier mal erwähnt? Oder habe ich sie woanders aufgeschnappt? Egal.



Gabriel Faure (1845-1924)
Klavierwerke
Super Audio CD
Nocturnes Nr. 1, 6, 13; Lieder ohne Worte op. 17; Klaviersonate (1863); Mazurka (1865); Ballade op. 19
Tonformat: stereo/multichannel (Hybrid)
Künstler: Nicolas Stavy (Klavier)
Label: BIS, DDD, 2018
Erscheinungstermin: 9.1.2019

Faure klingt hier in Teilen nach Debussy, auch wenn klassische Verweise erkennbar sind und die romantischen Wurzeln tragen. Stavy beherrscht Töne und Instrument vorzüglich. Ist im Spiel ganz bei sich und konzentriert sich auf den Ausdruck, ohne zu dick aufzutragen.

Wenn Faure außerhalb von Frankreich nicht so bekannt ist, dann liegt es in meinen Ohren auch daran, dass die Stücke oft die Richtung nicht erkennen lassen. Die Melodien wiegen hin und her, mal Crescendo, dann wieder zartes ruhiges Verharren. Und meinen ungeübten Ohren gelingt es dann oft nicht, das eigentliche Thema zu entdecken. Übergänge scheinen zu überwiegen, die wahrscheinlich anders gemeint sind. Und trotzdem hat diese Musik ihren Platz bei mir. Collard spielt mir dann öfters vor und ich lausche ihm gerne.
Guten Morgen miteinander

Guten Abend Martin, guten Abend zusammen,

danke für den Tipp dieser Neuerscheinung. Zu deiner letzten Erwähnung: du meinst, Jean-Philippe Collard am Piano spielt dir Faure-Kompositionen gelegentlich von CD aus vor?

Ihr erinnert euch doch bestimmt noch an eure Kinderzeit, als es noch Vampire gab. Die habt ihr natürlich alle erfolgreich abgewehrt.
Aber die Herkunft dieser Untoten hat bei weitem mehr zu bieten als diesen Aberglauben. Zum Beispiel multiethnisch beeinflusste Orgelmusik wie diese: wunderschöne, manchmal fröhliche, besinnliche und traurige Weisen mit und ohne Frauenstimme. Und kraftvolle Arrangements sind auch dabei.
Eine audiophile SACD (audite 2008), die ich euch ans Herz legen möchte, auch wenn jetzt nicht Weihnachtszeit ist.

Irina Ungureanu (Sopran, nur beim Colinde-Zyklus von Toduţă) und Nicoleta Paraschivescu (Orgel) verzaubern mit den Komponisten Sigismund Toduţă, Paul Richter und Myriam Luce Marbe.

Cesar Franck (1822-1890)
Symphonie d-moll *
Violinsonate A-Dur;
Symphonische Variationen für Klavier & Orchester

Zino Francescatti, Robert Casadesus, Leon Fleisher,
Chicago Symphony Orchestra, *
Pierre Monteux, *
Cleveland Orchestra (das Cover sagt fälschlich Philadelphia Orchestra),
George Szell

Diapason, ADD, 1947-1961* (Sinfonie)


Beim Hören wird mir klar, warum gerade die Monteux-Aufnahme in vielen Klassik-Führern (z.B. Ulrich Schreiber) und Zeitschriften als Referenz-Aufnahme gelistet wird. Die Stimmführung ist durchsichtig, es gibt keine zelebrierenden romantisierenden oder sentimentalen Tempoverlangsamungen. Trotz des Alters der Aufnahme ist das Klangbild transparent, mit der altersbedingt leicht eingeschränkten Dynamik und dem nicht sonderlich störenden weil erwartbaren Klirr im oberen Lautstärkebereich kann man angesichts der musikalischen Qualität leben.
Die etwa zur gleichen Zeit entstandene Aufnahme Ch. Münchs fällt m.E. dagegen in allen Bereichen weit ab.
Monteux' Aufnahme ist eine die sich neben neueren wie denen Giulinis oder Herreweghes noch immer behaupten kann.

Und dann
Herbert von Karajan Edition 13 - French and Russian Music 1970-1981
daraus
Caesar Franck
Symphonie d-moll
Orchestre de Paris,
Herbert von Karajan
EMI/Warner ADD, 1970 Toning.: Paul Vavasseur

Eine ehemals typisch französisch dumpfe und mulmige Aufnahme in deutlich verbessertem (präsenter und heller) Klanggewand. Eine der wenigen Aufnahmen HvKs mit dem damals von der Politik willkürlich "gestalteten" O. de Paris.
Karajan hat schnell frustriert hingeworfen, Solti nach ihm ebenso.
Nach einer ziemlich wechselhaften Geschichte soll das Orchester heute erheblich besser geworden sein.
Nicht alles was kulturpolitisch gewollt ist, läuft in den geplanten Bahnen.

Cowen (Beitrag #20057) schrieb:

Angeregt durch den Leibowitz-Post von Hans-Jürgen (bluezzbastardzz) höre ich die Aufnahmen, die auf Naxos erschienen sind. Vorhin die Eroica und im Moment gerade die 8. Gefällt mir gut, was ich geboten bekomme. Leider finde ich nirgends etwas, was ich verlinken kann, deshalb hier nur das Bild. Mein Streamingdienst hat mir aber die gesamte Serie zur Verfügung gestellt und ich kann verstehen, dass diese Aufnahmen ihre Anhänger haben.

Bei Deezer gibt es alle fünf Naxos-Alben mit seinen Beethoven-Sinfonien:

https://www.deezer.com/de/artist/1388865

op111 (Beitrag #20069) schrieb:

Cesar Franck (1822-1890) - Symphonie d-moll - Chicago Symphony Orchestra, Pierre Monteux, 1961 (Sinfonie)

Das müsste dann identisch mit dieser Aufnahme sein (Januar 1961, Chicago) ? Habe ich gut in Erinnerung, auch klanglich. Steht in meinem kleinen Schränkchen als 3Ch-SACD ...




Es läuft aber gerade etwas ganz anderes: Charles-Marie Widor - Symphony No. 5 - Simon Preston, Organ of Westminster Abbey - DGG 1984. Nicht nur Widors bekannteste Orgelsymphonie sondern wahrscheinlich eines der besten symphonischen Orgelwerke mit der bekannten Toccata am Schluss. Klanglich ist es sehr gut, wusste gar nicht, dass die Westminster Abbey eine so gut klingende Orgel hat.



Habe dagegen aber gerade nochmals das hier verglichen: Charles-Marie Widor - Symphonies No. 5 & 6 - Olivier Latry aux Grandes Orgues de Notre Dame de Paris - BNL France 1997. Das bläst (im wahrsten Sinne bei einer Orgel !) den Preston hinfort. Die sonischen Urgewalten, die Latry auf der Cavaillé Coll in Notre Dame entfacht, sind auch fast nur noch mit dem Schlagwort "Phantom of the Organ" zu umschreiben ! Da zittern die Wände !

Hörstoff (Beitrag #20068) schrieb:

... Zu deiner letzten Erwähnung: du meinst, Jean-Philippe Collard am Piano spielt dir Faure-Kompositionen gelegentlich von CD aus vor? ...

Ja genau, das ist diese hier.



Habe ich hier mal als Empfehlung bekommen. Kann ich empfehlen.

Cowen (Beitrag #20073) schrieb:

Habe ich hier mal als Empfehlung bekommen. Kann ich empfehlen. :D

Gute Empfehlung !

Hier noch weiter mit Widor - Symphonies Gothique & Romane - Torvald Toren at Organ of Katarina Church, Stockholm - opus 3 Sweden 1989. Wer angesichts der starken Titel glaubt, dass es hier nun endgültig den Putz von den Wänden bläst, der liegt falsch. Die beiden Symphonien, in der Zählung No. 9 & 10 und damit Widors letzte Orgelsymphonien, sind eher altersreif und gesetzter, dennoch von durchaus düsterem Charakter. Klanglich sind auch die Aufnahmen des audiophilen Labels opus 3 erstklassig.



Widors düstere Gothische ist aber noch heiter gegen die abgrundtiefen Septem Improvisationes pro Organo von Torsten Nilsson - Erik Boström an der Marcussen Orgel der Oscar's Church in Stockholm (proprius 1997). Ich kam vom schwedischen audiophilen opus 3 Label zum schwedischen audiophilen proprius Label ... Das ist nur gefestigteren Naturen zuzumuten ! Ich glaube, damit lasse ich es dann mit meiner Orgelstunde bewenden ...

arnaoutchot (Beitrag #20072) schrieb:

op111 (Beitrag #20069) schrieb: Cesar Franck (1822-1890) - Symphonie d-moll - Chicago Symphony Orchestra, Pierre Monteux, 1961 (Sinfonie) Das müsste dann identisch mit dieser Aufnahme sein (Januar 1961, Chicago) ? Habe ich gut in Erinnerung, auch klanglich. Steht in meinem kleinen Schränkchen als 3Ch-SACD ...

Hallo Michael,
genau die ist es. Nur mit anderen Zusatztracks.
Das ist für mich immer noch die Interpretation der d-moll Sinfonie. Der Klang ist noch akzeptabel, die Verfärbungen halten sich in erträglichen Grenzen.

arnaoutchot (Beitrag #20072) schrieb:

Habe dagegen aber gerade nochmals das hier verglichen: [b]Charles-Marie Widor - Symphonies No. 5 & 6 - Olivier Latry aux Grandes Orgues de Notre Dame de Paris - BNL France 1997. Das bläst (im wahrsten Sinne bei einer Orgel !) den Preston hinfort. Die sonischen Urgewalten, die Latry auf der Cavaillé Coll in Notre Dame entfacht, sind auch fast nur noch mit dem Schlagwort "Phantom of the Organ" zu umschreiben ! Da zittern die Wände ! :hail

Das scheint wie für mich gemacht. Da muß meine 1-2 Widor-CDs noch um eine weitere ergänzen.

Franz

Ja, das ist ein guter Tipp für die Symphonien #5 & 6. Besonders gefällt mir die Klangfülle. Oftmals werden für meinen Geschmack grosse Orgeln (auch in Mehrkanal) zu pointiert oder distanziert aufgenommen. Bei Latry sitzt man mitten drin im Klangbad !

Wenn man es genau nimmt, reicht das eigentlich schon fast von Widor, denn ich finde die 10 Orgelsymphonien von Aufbau her relativ ähnlich. Nach einem Eröffnungssatz geht es idR eher ruhig und leise weiter, um sich dann in einem Finale (oder im Fall der 5. eben der Final-Toccata) zum Höhepunkt zu steigern. Ich habe mit der neu hinzugekommenen Preston oben tatsächlich nur vier Widor-CDs (ich weiss nicht, wie ironisch Deine Angabe 1-2 CDs war ... )

Hallo Michael,
mit 1-2 CDs habe ich leicht untertrieben, neben Simon Preston (DG s.o.) habe ich eine Gesamtaufnahme (Lichtscheidel) [6CDs] eine Einzel CD von hab-ich-vergessen bei Audite und eine Doppel-CD mit der unvermeidlichen Marie-Claire Alain.
Aufnahmetechnisch habe ich häufig keine guten Erfahrungen bei Orgelmusik gemacht.

In den Vierne MDG Aufnahmen von Ben van Oosten sumpft die entfernte Orgel meist ab, audiophil und räumlich nennt man das dann wohl.
Ein Konkurrenzprodukt setzt noch einen drauf. Da hört man aus den Katakomben Dr. Phibes (Vince. Price) die Orgel traktieren.
Die Latry-Aufnahmen von 1985 sind mir noch nie begnet.
Vielleicht wage ich es, das überfüllte Regal weiter zu überladen.

Franz

Mal kurz zum querhören reingeworfen:
Charles-Marie Widor
Sinfonie für Orgel Nr. 5 f-moll op. 42 Nr. 5 Toccata

Winfried Lichtscheidel (Woehl-Orgel St. Martinus Sendenhorst)
Ambiente, DDD, 2017


Simon Preston / Orgel Westminster Abbey
DGG, DDD, 1983


Marie-Claire Alain / Orgel St.-Germain-en-Laye
Apex, ADD, 1970/1977


Da alle unterschiedliche Instrumente/Dispositionen und Registrierungen benutzen, kann man die klanglichen Eigenschaften schwer vergleichen.
Beim Wechsel zwischen Preston und Alain meint man ein anderes Stück zu hören, bei dem Preston nur die linke Hand benutzt.
Winfried Lichtscheidel mit dem prägnanten Spiel im Diskant ist da näher bei Alain.
Die Preston-Aufnahme ist vergleichsweise direkt und matt, Lichtscheidel etwas entfernter und brillanter, Alain noch weiter entfernt mit deutlicherem Diskant.
Apex/Erato zeigt, daß auf den Bändern mehr (vor allem tiefere Bässe) ist, als damals auf die LP transferiert werden konnte.

Guten Abend, die Herren!

Hier auch mal wieder Klassik. Jüngster Neuzugang:



Kenneth Gilbert, J.S. Bach* ･ Händel* ･ Scarlatti* ･ Couperin* ･ Rameau* ･ Byrd* ･ Purcell* ･ Frescobaldi* ･ Froberger* ‎– Kenneth Gilbert Spielt ･ Plays ･ Joue Cembalowerke = Works For Harpsichord = Œuvres Pour Clavecin
Label: Novalis ‎– 150 018-1
Format: Vinyl, LP, Album
Land: Switzerland
Veröffentlicht: 1987

Und nun:



Beethoven*, Das Beaux Arts Trio* ‎– Erzherzog-Trio, Klaviertrio Nr.7 B-Dur Op.97
Label: Philips ‎– 6833 033
Format: Vinyl, LP, Album, Gatefold
Land:bGermany
Veröffentlicht: 1975

op111 (Beitrag #20079) schrieb:

Die Preston-Aufnahme ist vergleichsweise direkt und matt, Lichtscheidel etwas entfernter und brillanter, Alain noch weiter entfernt mit deutlicherem Diskant.

Wenn ich ferndiagnostisch den Latry einordnen sollte, dann würde ich sagen: Sehr direkt und breit, den gesamten Kirchenraum umfassend, aber dennoch brilliant. Have a try !


@Rille: Guten Abend. Gilbert ist mir als guter Cembalist bekannt, habe die Indes Galantes von Rameau von ihm.


Hier schwerer Stoff: Scriabin - Le Poème de l'Extase - Piano Concerto - Promethée. Le Poème du feu - Anatol Ugorski, Pierre Boulez, CSO - DGG 1999. Scriabins etwas schwül-schwülstigen Poèmes, bei denen auch Boulez kämpft, etwas Struktur reinzubringen, umschliessen das Klavierkonzert, da smir besser gefällt. Eine hochkarätige Aufnahme ist es dennoch.

Für Harfe habe ich ja bekanntlich eine Schwäche, also gestern spontan folgende Platte eingesackt. Interessantes Repertoire, aber irgendwie springt der Funke nicht über. Vielleicht liegt es auch an mir oder am Moment.



Chantal Mathieu ‎– Zauber Der Harfe
Label: Eurodisc ‎– 34 496 0
Format: Vinyl, LP, Club Edition
Land: Germany
Veröffentlicht: 1977

arnaoutchot (Beitrag #20082) schrieb:

Hier schwerer Stoff: Scriabin - Le Poème de l'Extase - Piano Concerto - Promethée. Le Poème du feu - Anatol Ugorski, Pierre Boulez, CSO - DGG 1999. Scriabins etwas schwül-schwülstigen Poèmes, bei denen auch Boulez kämpft, etwas Struktur reinzubringen, umschliessen das Klavierkonzert, da smir besser gefällt. Eine hochkarätige Aufnahme ist es dennoch.

Meine Live-Erstbegegnung mit dem Poeme de l'Extase verdanke ich einem ziemlich wilden Konzert einer Tournee Svetlanovs in den späten 1970ern /frühen 1980ern
ob diese Aufnahme dem nahekommt, weiß ich nicht:
Alexander Scriabin (1872-1915)
Poeme de l'Extase
USSR State Symphony Orchestra,
Jevgeni Svetlanov
Warner, DDD, 1996


Zuerst gehört habe ich es auf der LP aus den 1970ern

Boston Symphony Orchestra - Complete Recordings on Deutsche Grammophon
CD 1 Debussy: Nocturnes; Ravel: Daphnis et Chloe; Pavane pour une infante defunte;
Scriabin: Le Poeme de l’extase
Boston Symphony Orchestra
Claudio Abbado
DGG 1970

Das ist so etwas wie Abbado at his best, obwohl, so strukturiert und durchhörbar wie Boulez hat Abbado das (nie) hingekriegt, da fehlte es wahrscheinlich auch an Dirigiertechnik.
Daraus jetzt die CD 1