Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

Jetzt musste ich doch kurzfristig wechseln, der Surman wurde mir zu wild. Bin ja was älter...
Deshalb nun ein schönes Gitarren-Trio, Wolfgang Muthspiel, Scott Colley und Brian Blade auf ECM, Album “Angular Blues“. Blaue Töne hat die Scheibe definitiv und wer bei WM sonst mal zum Einnicken neigt, hier ist Groove drin! Die kleine Besetzung steht ihm.
Leider klappt seit längerem das Cover-Einbinden nicht mehr, sonst hätte ich euch gerne mit einem Bildli erfeut. Auf jeden Fall ein klarer Tipp von mir.

Eindeutig Smooth Jazz... Fourplay - Esprit de Four


Jetzt bin ich nicht gerade ein Fan dieser "Fahrstuhlmusik", aber das ist halt technisch sooooo gut, das ich da dann schon mal ein Auge zudrücke.
Bei mir zählen auch z.B. Bob James, teilweise Pat Metheny, teilweise George Benson, teilweise Chuck Mangione usw. usw zu Smooth Jazz.
Diese Giganten aber mit Kenny G. in einen Topf zu hauen, verursacht bei mir Magenschmerzen...



PS: Wie immer, MEINE Meinung!

Hörbar verspielter Toy Jazz.

Schön audiophil, jedes Instrument ist äußerst klar definiert und heraushörbar.

Dylan van der Schyff und vier andere:
The Definition of a Toy,
Songlines 2005.

Heute ist bei mir wohl Tag des Gitarrentrios, deshalb jetzt Bill Scofield, Steve Swallow und Bill Steward mit “Swallow Tales“, erschienen bei ECM. Smooth und dabei nicht simpel. Scofield gefällt mir hier sehr, aber natürlich sind alle drei große Klasse. Die Stücke sind wohl alle von Swallow, daher der Albumname. Schönes Ding.

Mr._Lovegrove (Beitrag #20070) schrieb:

Morning Glory (John Surman) Morning Glory, 1973

... Michael, damit präsentiert du hier ein, mir bisher unbekanntes, Juwel, welches mich richtig überrascht und ihm zu folgen mir grenzenlose Freude bereitet (hat) .. gemäß der Mengenlehre gibt es diese Schnittmengen, die in unseren doch unterschiedlichen "Jazz-Universen" immer wieder aufblitzen. Ganz toll, that's Jazz

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Ich wäre nicht ich, wenn ich dem nicht noch etwas "freieres" folgen lassen möchte:


Podewil Berlin 1993

Sven-Åke Johansson - drums, accordeon, vocal
Günter Christmann - trombone, cello
Mats Gustafsson - saxophones

... erst vor wenigen Tagen digital veröffentlicht und somit auch für mich neu, ein Fund auf den Spuren des "jungen" Mats Gustafsson. Hier u.a. in Begleitung von Sven-Åke Johansson, das verspach mir eine interessante Session und die Erwartung wurde weit übertroffen. Absolut konzentriertes Trio-Spiel, sehr "Frei" und nix für Freunde von "Filmmusik" oder des gefälligen Old Scool ... man muss sich einlassen wollen/können. Die Belohnung folgt u.a. in einer vorzüglichen Abmischung und einer daraus resultierenden audiophilen Qualität, wie sie selten in dieser "Randzone" zu finden ist ... ich stelle dies jetzt mal in den Vordergrund, da für das Gespräch der eigentlichen musikalischen Interpretation hier nur selten Gesprächspartner zugegen sind. (Spoiler-Alarm: aber die ist eben so grossartig)


// Gruß

Hörstoff (Beitrag #20074) schrieb:

Schön audiophil, jedes Instrument ist äußerst klar definiert und heraushörbar. Dylan van der Schyff und vier andere: The Definition of a Toy, Songlines 2005.

Volltreffer! Vielen Dank für den Tipp! Das ist klanglich und musikalisch ja wirklich großartig. Um es mal zur Eindordnung einfach auf den Punkt zu bringen: Das Album in seiner Gänze (also Musik und Klang) ist eine Art Bruder im Geiste von Quests "Of one Mind". Inhaltlich nicht ganz so frei improvisiert und verdichtet, aber dennoch immer quer stehend und spannend. Und klanglich ebenso trocken und direkt, wenn auch hier nicht ganz so kompromißlos, aber ganz klar hochaudiophil.
@wilder-Denker: Auch hier könnte die von dir angesprochende Mengenlehre greifen. Das mag für dich wahrscheinlich eher sanfte Kost sein, aber freie und spontane Momente gibt es hier zu Hauf.

The Dave Brubeck Quartet
Jazz at Oberlin, 1953

Alto Saxophone – Paul Desmond
Bass – Ron Crotty
Drums – Lloyd Davis
Piano – Dave Brubeck

Wer auch immer Brubeck für den weißen Typen hält, der keinen richtigen Jazz spielt, bzw. nur verkopften Jazz ohne rechten Swing (solche Menschen soll es im Laufe der Jahrzehnte gegeben haben), der wird hier eines besseren belehrt. Klar, Brubeck ist auch ein stupender Techniker und auch ich bin kein wirklicher Fan seines harten Anschlags (die Mythen um seine Behandlung des Flügels im 30th Street Studio der Columbia in New York zeugen davon), aber hier wird hart geswingt und doch ist es unglaublich entspannend. Brubeck und sein Alter Ego am Alt Paul Desmond entwerfen hier über eine handvoll Standards als Basis den Prototypen einer Cool Jazz Musik (bzw. Westcoast Jazz) und verhelfen ihm hiermit zu seinem Durchbruch und einem standfesten Gegenpol zum Bebop. Es klingt hier noch nicht wirklich abgekühlt und runtergefahren wie kurze Zeit später bei Stan Getz oder Chet Baker, aber die harmonischen Vereinfachungen und die Grundstimmung ist gegeben. Dieses Album war übrigens der Grundstein für das Oberlin College in Ohio, Jazz als Studienfach anzubieten.
Fun Fact: Drummer Lloyd Davis hatte laut Liner Notes knapp 39,5° C (103° Fahrenheit) Fieber bei der Aufnahme dieses Cool Jazz (!!) Klassikers!

Dieser Monat fängt schon sehr ergiebig an und ein paar weitere Klassiker der 60er quetschen sich in meine Regale


Donald Byrd - The Catwalk (Japan TOCJ)
Max Roach - Percussion Bitter Sweet
Joe Henderson - Our Thing
Joe Henderson - In´N Out

Die Hendersons standen schon länger auf meiner Wunschliste, aber natürlich nur als Ron McMaster Überspielung, weshalb sowas dann auch mal dauert. Aber nun sind sie da und ich bin happy. Zum durchaus etwas abründigeren Hardbop des Altmeisters muß ich wohl nicht mehr viel schreiben.
Die Donald Byrd als Japanimport ist für einen Sammler wie mich natürlich eine willkommene Rarität und zudem eine tolle Platte.
Die Max Roach ist musikalisch und konzeptionell hier ganz sicher die interessanteste Scheibe, die auch ein wenig Anlauf benötigt, dann aber umso faszinierender ist. Mit großem Ensemble und teilweise Abbey Lincoln am Mikrofon (mit der ein Jahr zuvor die artverwandte, aber deutlich bekanntere Scheibe "We insist! Freedom Now Suit" aufgenommen hatte) gelingt dem Drummer ein packendes Konzeptalbum, dass, ebenso wie sein Vorgänger, auch politische Motive beinhaltet. Und auch klanglich ist die Platte sehr weit vorne mit einem der besten Snaresounds der 60er!

Schon gestern das hier: Wolfgang Lackerschmid - Günter Lenz: Live Conversation - inak 1984. Schönes Duo, klanglich fein, wenn auch sehr niedrig ausgesteuert, ich dachte erst die Anlage hat einen Fehler ... beim Aufräumen der CD stellte ich fest, dass sie da schon steht. Hätte also eine abzugeben.

Die Jazzszene in der Schweiz habe ich jahrelang eng verfolgt. Aber der mit mir fast gleichaltrige Berner Robert Morgenthaler ist mir nie begegnet.

Hier das Album von 2010 des Posaunisten im Trio mit Gitarre und Schlagzeug. Ohne Bass. Hinter Z versteckt sich Frank Zappa. Erinnerungen an dessen Kreativität kommen auf. Etwas Humor ist auch dabei.

Morgenthaler-Röllin-Ruben - Mister Z

Das klingt ja witzig ... versuche ich mal reinzuhören. Danke für den Tipp, Hans.

Hier auch etwas neues/junges: Florian Hoefner Trio - First Spring - Alma Records, Canada 2019. Hoefner (p, *1982) ist ein fränkischer Landsmann von mir, lebt aber seit 2014 in Neufundland, Kanada. Von dort kommen auch seine beiden Kollegen Andrew Downing (b) und Nick Fraser (dr). Pressetexte verweisen auf Einflüsse der dort stark vertretenen keltischen Folk-Wurzeln, von denen ich ausser im Schluss-Stück Cold Rain and Snow, das u.a. auch Grateful Dead spielten, nicht viel erkennen kann. Dennoch ist es ein tolles Trio mit guten Ideen, auch klanglich, welches auch auf ECM positiv aufgefallen wäre. Wenn es nicht nur so viele gute junge Jazz-Trios gäbe ...

2010 oben zu Morgenthaler von mir ist völlig falsch. 2020 sollte es heißen. (Ca. 31° plus... )

Die CD wird übrigens heute Montagabend bei Radio BR-Klassik um 23:05 vorgestellt.

Es ist zwar heiß, aber Peter Brötzmann geht immer:

Broken English mit dem Peter Brötzmann Chicago Tentet plus Two.



Hier spielen so fantastische Musiker mit, wie Joe McPhee, Ken Vandermark, Mats Gustafsson und Hamid Drake.

wildgeist (Beitrag #20084) schrieb:

Es ist zwar heiß, aber Peter Brötzmann geht immer.

Diese Meinung werden wahrscheinlcih nicht alle hier im Thread teilen, aber ich bin bei Dir ...

Hier nochmals Venus Jazz: Massimo Farao' & Aldo Zunino - Bohemia after Dark - The Tribute to the Legends - Venus Records Japan SACD Stereo Single Layer 2013/2017. Hier ein für Venus eher seltenes Duo mit Bass und Klavier. Ausgangspunkt sind ausschliesslich Signaturstücke berühmter Bassisten der Jazzgeschichte (Oscar Pettiford, Paul Chambers, Ray Brown, Ron Carter, Sam Jones, Buster Williams), die in druckvollen Neuinterpretationen gegeben werden. Für Bass-Freaks ein Fest !

Hier mal wieder die hochmusikalische und audiophil aufgenommene Daniel Cacija Band mit Lifeline, Mons 2015.


http://www.highresma...iel-cacija-lifeline/

wildgeist (Beitrag #20084) schrieb:

Es ist zwar heiß, aber Peter Brötzmann geht immer

... auch ich wäre da ganz bei dir, keine Frage

Hörstoff (Beitrag #20086) schrieb:

Hier mal wieder die hochmusikalische und audiophil aufgenommene Daniel Cacija Band mit Lifeline

... hier im Thread ist es ja gerade wirklich sehr ruhig (und wird es vielleicht auch bleiben?), aber damit Daniel Cacija nicht der letzte Eindruck vom Genre bleibt ergänze ich mal mit:


Nature Work

Jason Stein - bass clarinet
Greg Ward - alto sax
Eric Revis - bass
Jim Black - drums

... Titel passt namentlich zu meinem gegenwärtigen Treiben, die Musik des Quartets fliesst munter und fidel ohne Songstrukturen komplett zu verlassen, aber immer am Rande des "wilden". Beeindruckendes Dokument abseits von Smooth und, ich würde es wagen, ebenfalls hochmusikalisch (im Sinne von Jazz) aber doch anders als bspw. Lifeline


aus der Peripherie

Hallo Joerg, Grüsse zurück in die Peripherie ! Schön von Dir zu lesen. Dein rhythmischer Taktschlag hier im Thread mit je einem Beitrag pro Abend fehlt ...

Hier hab ich den Herrn schon aufgestellt, aber es ist noch nicht warm genug. Brötzmann / Miller / Moholo - Opened But Hardly Touched - FMP 2LP 1980. Die Platte wanderte in meinem 2nd Hand-Laden an mir vorbei und sofort zu mir. FMP-Vinyl ist erstaunlich teuer geworden ! Und wenn ich in Discogs schaue, haben scheinbar fast alle den Seam Split oben. Ich werde berichten.

So einen Job möchte ich auch!! --- Neidisch
Ja, ich muss auch feststellen, dass die LP's von FMP leider sehr teuer geworden sind. Habe da auch noch einige Lücken.

Habe mir zum späten Nachmittag eine Veröffentlichung von Peter Brötzmann mit dem Drummer Peeter Uuskyla rausgesucht:



Born Broke
Peter Brötzmann ts, cl und Peeter Uuskyla dr

wildgeist (Beitrag #20089) schrieb:

So einen Job möchte ich auch!! --- Neidisch Ja, ich muss auch feststellen, dass die LP's von FMP leider sehr teuer geworden sind. Habe da auch noch einige Lücken.

Ja, der Job ist schön, aber leider ist auch die Versuchung hoch ... Nun muss ich den Thread verbiegen: Was hättet ihr gerne gehört, aber wurde Euch schon wieder aus den Händen gerissen. Ich hatte heute Besuch von einem Brötzmann-Fan und er sah die Platte ... er wollte sie ... er hat sie. Nun, ich komme mal wieder daran ... erschien wohl nie auf CD. Das ist die Kehrseite der Arbeit im Plattenhandel, Musik wird etwas mehr zur Handelsware ... man kann nicht alles kaufen und behalten ! Ich komme morgen mit was jazzigem ...

Hier traf letztens meine mittlerweile neunte Ausgabe von "Kind of Blue" ein. Ich fand das alternative Cover so schön, auch wenn das Fotomotiv zeitlich nicht ganz passt, da dies ein Foto ist, was scheinbar aus 1958 stammt (erkennbar am grünen Hemd, welches Miles auch auf dem Cover zu "Milestones" trug).

Miles Davis
Kind Of Blue (Masterworks Series 2013)
Aber dieses Reissue eines Zweitverwerters ist dennoch ein purer Rohrkrepierer! Hier wurde doch in der Tat 1:1 die Überspielung der 1987 erschienen Version der "Columbia Jazz Masterpieces" Serie (die mit blauen Rand und dem spiegelverkehrten Alternativfoto) übernommen. Das klingt nicht nur dementsprechend schlecht, sondern ist aus noch falsch. Für die alte CBS CD wurden ja Bänder benutzt, die das Album in zu schneller Geschwindigkeit enthielten (die Story der späteren Entdeckung dieses Fehlers ist ja bekannt).
Die 2013er CD brüstet sich mit einem 24bit Remastering, faktisch jedoch gibt es absolut keinen klanglichen Unterschied zur 1987er CD; null! Also Finger weg davon, das ist schon dreist.

Und dann habe ich noch eine CD wieder zurück, die ich vor Jahren mal besaß, dann aber weiterverkauft hatte, weil ich sie als belanglos empfand:

Charles Fambrough
The Proper Angle, 1991

Bass – Charles Fambrough
Cabasa, Percussion, Congas – Steve Berrios
Congas – Jerry Gonzalez
Drums – Jeff "Tain" Watts
Keyboards, Piano – Kenny Kirkland
Percussion – Mino Cinelu
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Joe Ford
Tenor Saxophone – Branford Marsalis
Trumpet – Roy Hargrove, Wynton Marsalis

Wenn man sich so diese so wunderbar lockere und, ja doch, belanglose Musik anhört, glaubt man ja kaum, wer das spielt. Diese absolute Traumbesetzung bleibt gerade in den latinlastigen Stücken erstaunlich charakterlos, was aber an deren federleichtem und ultralockeren Inhalt liegt, der hier interpretiert wird. Das schrappt ganz nah am Smooth Jazz vorbei. Es gibt aber auch einige Stücke, in denen das Dreamteam zeigt, was es kann und wie gut es swingt. An heißen Sommertagen ist das Album eine absolute Wohltat, weshalb die CD wieder im Regal gelandet ist.

Beste Grüße



Robert Landfermann - Null
2010, JazzHausMusik

Nur Bass und Bogen von dem Bassisten, den ich mit ziemlicher Sicherheit am häufigsten von allen Bassisten live gesehen und gehört habe.

Vielleicht sollte ich mal einen Jazzrock- History- Thread aufmachen, denn faszinierende Platten dazu gehen ja nicht aus. Seit gestern steht dieses wichtige und wunderbare Zeitdokument im Regal:

Terje Rypdal
Bleak House 1968

Ich kannte dieses für den europäischen Jazz enorm wichtige Album natürlich schon, habe aber jetzt erst zur CD gefunden. Dieses Reissue hat Universal Music anno 2018 sehr stilecht als Mini- Fold Out- Vinyl Replica mit originaler Artwork herausgebracht und dem Album somit gebührend Ehre erwiesen.
Wenn man das Aufnahmedatum (Oktober 1968) betrachtet und zudem seine nordeuropäische Herrkunft, so ist zu sagen, dass die Überleitung vom Jazz zum Jazzrock und zur Fusion eine deutlich weltumspannendere Angelegenheit war, als es so mancher im Gedächtnis hat.
Immerhin waren die oftmals als Geburt des Jazzrock titulierten Miles Davis Meilensteine "In a silent Way" (aufgenommen im Februar 1969) und "Bitches Brew" (Aufnahmen aus dem August 1969) noch weit entfernt, als Rypdal hier z.B. im Titelstück unter enormen Pressdruck des Drummer Jon Christensen rockig- harte Akkorde in den Chorus der kleinen Big Band knallt.
Aber eins nach dem anderen: In seiner Gesamtwirkung ist dieses Album natürlich auch eine Experimentierfläche, ein Reagenzglas stilistischer Mixturen. Den Opener "Dead Man´s Tale" gestaltet der Norweger eher als winterkaltes und progressives 60´s Rockstück inkl. einer durchaus gelungenen Gesangseinlage. "Wes" ist eine Big Band- angereicherte Hommage ans Wes Montgomery und geizt nicht mit Fülle und Kraft.
Doch danach wird es richtig interessant. Rypdal schwenkt in seinem Reagenzglas die Stoffe zusammen, die in der Tat richtig wirkungsvoll fusionieren. Moderne Big Band Arrangements, Free- Elemente, rockige Härte und teils drückende Rhythmen zeigen ganz eindeutig den Willen auf, hier etwas ganz neues zu erschaffen. Dabei klingen diese Experimente so ganz anders, als die der amerikanischen Musiklaboranten. Rypdal unterfüttert seine Musik schon damals mit einem ganz eindeutigen nordischen Gestus; mit teils unterkühlten Harmonien und Klängen ist er auch einer der Geburtshelfer dieses nordischen Jazz, der kurze Zeit später ebenso wie die Fusion ein Erwachen erfahren würde. Das letzte, als intimer Folkausflug gehaltene Stück "A feeling of harmony" ist dann ein beredter Schlusspunkt für diese These.
Im Übrigen sind mit Jan Garbarek und dem schon erwähnten Jon Christensen zwei weitere Hauptprotagonisten des nordeuropäischen Jazz auch hier schon prominent zu hören. Alle drei wurden ja nur kurze Zeit später bei ECM die treibenden Kräfte des auch kommerziell enormen Erfolges dieser Ära.

Rypdal gefällt mir zur Zeit sehr gut. Ich warte auf das neue Album Conspiracy. Erscheint am 11. September.

Es wird kühler, aber die Musik bleibt heiß:

Peter Brötzmann Chicago Tentet: Stone/Water



Diesmal eine Live-Aufnahme aus Quebec, Kanada, vom 23. Mai 1999 mit z.B. Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Jeb Bishop und Toshinori Kondo

Ach, ich hab hier noch so viel ungehörtes Zeugs am Start, höre heute dann aber doch lieber einen Klassiker:

Wayne Shorter
Speak No Evil

Bass – Ron Carter
Drums – Elvin Jones
Piano – Herbie Hancock
Tenor Saxophone – Wayne Shorter
Trumpet – Freddie Hubbard

Leider habe ich nur eine RVG, aber selbst die kann dieses grandiose Album nicht angreifen! Erwähnenswert sind hier nochmal die erstaunlichen Qualitätsparallelen der Alben vom zweiten Miles Davis Quintett sowie Wayne Shorters und Herbie Hancocks Soloplatten aus dieser Zeit. Das sind allesamt großartige bis meisterhafte Platten, und das ohne Ausnahme!

Wayne Shorter hat heute Geburtstag. 87.

Ich spiele gerade Moto Grosso Feio. Das Album ist von 1974. Aufgenommen 1970. Diese Vinyl habe ich immer noch. Das Mitwirken von Michelin Prell war eine Überraschung.

Da schließe ich mich doch gerne an, Wayne Shorter begegnete mir im Radio lange bevor ich Davis hörte auf Weather Report´s Boogie Woogie Waltz, kurz darauf stand die Platte Sweetnighter in meinem Regal und blieb bis heute..



Wayne Shorter Quartet - Without A Net
Blue Note 2013

Wayne Shorter - tenor, soprano sax
Danilo Perez - piano
John Patitucci - bass
Brian Blade - drums

Es handelt sich um acht Live- Aufnahmen einer Europatournee 2011, dazu ein Stück aus 2010, ebenfalls ein Konzertmitschnitt, bei dem das Quartett um einen Bläsersatz erweitert wurde. Und was hier gespielt wird ist absolut meisterlich, wenn man sich darauf einlässt. Bei mir hats schon eine Weile gedauert, aber es hat sich gelohnt. Blake und Patitucci spielen reduziert, nehmen immer wieder den Fuß vom Gaspedal, um im nächsten Moment förmlich zu explodieren. Danilo Perez ist mir bisher nicht begegnet, er trägt die Musik sehr gefühlvoll, auch virtuos mit. Direkt am Anfang haut er einen mächtigen Akkord raus, der dann zu einer neuen Version von Miles Davis´Orbits von 1967 geleitet. Großartig!

Oh ja, "Without a Net" zählt zu den späten außerordentlichen Errungenschaften nicht nur in Wayne Shorters Diskographie, sondern der des Jazz allgemein. Da passen beide großen Worte mit "M" perfekt; Meisterwerk und Meilenstein.
Aber nun bin auch ich weiter bei Shorter kleben geblieben. Aber auch ein Meister seines Faches hat die eine oder andere Luftnummer im Koffer:

Wayne Shorter
Native Dancer 1975

Milton Nascimento - Gitarre
Dave McDaniel - Kontrabass
Wayne Shorter - Saxophon
Wagner Tiso - Klavier, Orgel
Jay Graydon - Gitarre
Dave Amaro - Gitarre
Airto Moreira - Percussion
Herbie Hancock - Keyboards, Klavier
Robertinho Silva -Schlagzeug

Vielleicht verstehe ich die brasilianische Musikkultur auch einfach nicht, aber für mich plätschert das sehr vor sich hin. Immerhin spielt und singt hier mit Milton Nascimento einer der größten Musiker Brasiliens mit. Und doch gibt mir dieses Album nicht den Tiefgang, den ich von Shorter gewohnt bin.

Dann doch lieber in der Erstlauschung diese hier

Wayne Shorter
Schizophrenia 1969

Alto Saxophone, Flute – James Spaulding
Bass – Ron Carter
Drums – Joe Chambers
Piano – Herbie Hancock
Tenor Saxophone – Wayne Shorter
Trombone – Curtis Fuller

Vorab muß ich sagen, dass durch die Übernahme von Blue Note durch Liberty Records die komplette Artworkkultur des Labels verloren gegangen ist und durch eine in vielen Fällen völlig mißlungene Modernisierung ersetzt wurde. Als gutes Beispiel kann das Cover dieses brillanten Sextettplatte Shorters gelten. Musikalisch ist das ganz fantastischer später Contemporaryjazz, in dem Shorter am Vorabend der Elektrifizierung der improvisierten Musik noch einmal beeindruckend aufzeigt, zu welch intensiven und elektrisierenden Exkursen eine Truppe dieser Schlagkraft fähig ist.
Schon 1967 aufgenommen wurde die Platte erst im Mai 1969, also im "Revolutionsjahr" des Jazz und der Rockkultur veröffentlicht und damit eigentlich zu spät. Womöglich wurde das Cover deshalb auch so psychedelisch gestalten.

Apropos Jazz und Rock. Ich habe, inspiriert durch die Rypdal, angefangen, die Frühgeschichte des Jazzrocks und der Fusion etwas systematischer aufzuarbeiten und mir schonmal in chronologischer Reihenfolge wichtige Scheiben aufgelistet. Da wird womöglich demnächst wirklich ein Thread draus, sofern es für euch interessant ist. Denn diese Geschichte ist hochspannend und birgt einige Überraschungen.

arnaoutchot (Beitrag #20088) schrieb:

Hallo Joerg, Grüsse zurück in die Peripherie ! Schön von Dir zu lesen. Dein rhythmischer Taktschlag hier im Thread mit je einem Beitrag pro Abend fehlt ...

... würde gerne meinen Rhythmus aufrecht erhalten, aber die Zeit spricht leider gerade eine andere Sprache. Umso schöner, dass hier trotzdem alles läuft und ich mit…

dietmar_ (Beitrag #20092) schrieb:

Beste Grüße

... ein rar gewordenes Lebenszeichen, welches mich sehr freut, erwidern kann

Für die Freunde von Brötzmann hätte ich auch noch das ein oder andere, die Zeit dazu wird (hoffentlich) kommen ... bei eher wenig Musikkonsum derzeit bzw. fremdbestimmter "Berieselung" sind meine Ausflüge ins bevorzugte Genre sporadisch, aber durchaus mit offenem Ohr und zufriedenstellend. Derzeit:


Lina Allemano's Ohrenschmaus - Rats and Mice

Lina Allemano - trumpet / compositions
Dan Peter Sundland - electric bass
Michael Griener - drums

... trotz deutschsprachiger Anleihe im Titel, eher kanadischer Abstammung, was die namensgebende Trompeterin des Trios betrifft, obwohl dann doch in Berlin aufgenommen ... irgendwie, die Welt war "bunter" vor Corona, derzeit muss man ja eher schauen, wo man "strandet", aber anderes Thema

Musikalisch, wie von mir bekannt, Free & Improv, nach einem kraftvoll "gestottertem" Einstieg viel Zeit zum Ausloten .. gelegentlich Erinnerungen an Cherry (die Trompete betreffend), ein Trio mit Witz, sich selbst fordernd, überzeugend und mir Freude bereitend ... für offene Ohren und Neugierige

@Michael "Lovegrove": ... bei deiner umfassenden Vorliebe und Kenntnis bzgl. Jazz & Rock könnte ich mir einen speziellen Thread durchaus gut vorstellen. Es ist Arbeit, man braucht Zeit und entsprechende Gegenliebe ... wenn ersteres vorhanden, dann macht wohl der Versuch klug, um letzteres herauszufinden ... gelegentlich tät' ich mal einen Jazz-Punk / Punk-Jazz einfliessen lassen


// Gruß

Ein Musiker, der zur Zeit genau meinen Nerv trifft:



Mark Helias - The Current Set
Enja 1987

Mark Helias - bass
Tim Berne - alto sax
Robin Eubanks - trombone
Herb Robertson - trumpet, cornet, fluegelhorn
Victor Lewis - drums
Greg Osby - soprano sax ( tr.1,5)
Nana Vasconcelos - perc., voice ( tr. 4)

Alle 6 Stücke sind von Mark Helias komponiert, und jedes repräsentiert einen bestimmten Stil der Jazzhistorie. Helias spielt keine Standards, er komponiert sie. Das verleiht dem Album eine Vielschichtigkeit und gleichzeitig Zeitlosigkeit. Alle Musiker zeigen sich wandlungsfähig, und mit allen Wassern gewaschen, macht Spaß!

@ Mr._Lovegrove

Ja ein Jazzrockfaden klingt interessant, imho chronologisch statt alphabetisch..

Edit: Zum Thema Brasil Jazz könnte mal Track 4 oben genannter Scheibe gehört werden, als Positivbeispiel.

andreas3 (Beitrag #20101) schrieb:

Ja ein Jazzrockfaden klingt interessant.

Hallo Andreas, schön Dich hier wieder aktiv schreibend zu lesen. Und Michael (Lovegrove), ja gerne, ein neuer Thread tut dem Jazz-Bereich sicherlich gut. So weit ich kann, werde ich unterstützen. Bin gespannt auf die Definition, was Fusion und/oder Jazz-Rock wirklich ist und wann Du die Anfänge setzt.

Ich höre viel mehr Jazz, als ich hier aktuell poste, ich bin etwas schreibfaul. Wird sich hoffentlich wieder bessern.

andreas3 (Beitrag #20101) schrieb:

Ja ein Jazzrockfaden klingt interessant, imho chronologisch statt alphabetisch.

Das ist exakt mein Plan! Aber wie gesagt, ich muß erstmal schauen, ob und wann ich Zeit habe, dass vernünftig aufzuarbeiten. Wird also nicht gleich heute losgehen.

Gestern gab es nicht nur was auf die Ohren, sondern auch auf die Augen. Wollte mal gucken, was es beim großen Fluss an Jazzfilmen gab und bin doch tatsächlich über die im Jahre 2015 erschienene Doku "Marcus" von Patrick Savey gestoßen. 96 großartige Minuten über Marcus Miller, sein Leben, sein Wirken, seine Projekte, seine Musik und seine Mitstreiter. Er kommt häufig selbst zu Wort, aber Savey lässt auch Wegbegleitern jede Menge Platz. Miles Davis ist natürlich ein großes Thema. Aber am interessantesten war in der Tat die Geschichte, als Miller Jaco Pastorius traf; eine wunderbare Anekdote über zwei Genies.
Savey geht als Regisseur keine Experimente ein, sondern lässt Miller und den anderen Mitmusikern einfach Luft zum Reden und erzählt die Biographie des Bassisten zudem geradelinig chronologisch, was ich sehr gut fand. Es gibt relativ viel Musik zu hören und zu sehen und in der Tat ist man nach diesem Film sehr viel schlauer, wenn man sich, so wie ich, bisher kaum mit Marcus Miller beschäftigt hat. Welch ein unprätentiöser und angenehmer Typ das doch ist. Keine Spur von Starallüren oder Selbstverherrlichung; just music! Toller Film.

Jazz-Rock, Jazz-Fusion ist höchst interessant.

Ich war ja hobbymäßig in den 70er Jahren für eine solche Band tätig. Das war spannend. Wir haben die Musik auch Electric-Jazz genannt. Das war ja eine Worterfindung.

Das hier nach einiger Zeit mal wieder, dürfte zum neuen Thread passen. Return to Forever - Romantic Warrior - Columbia 1976. Eine der Top-Platten aus diesem Bereich für mich, auch wenn Coreas Moog-Solos etwas angestaubt klingen.

arnaoutchot schrieb:

Hallo Andreas, schön Dich hier wieder aktiv schreibend zu lesen.

Jo, war ne Zwangspause: Hörsturz auf dem linken Ohr. Hören wurde zur Qual, Nichtshören zur Offenbarung. Rückwirkend betrachtet gar nicht so verkehrt

Hier gehts weiter mit dem begnadeten Komponisten, Arrangeur und Bassisten:



Mark Helias - Split Image
Enja 1984

Mark Helias - bass
Dewey Redman - tenor sax
Tim Berne - Alto sax
Herb Robertson - cornet, trumpet, valve trombone
Gerry Hemingway - drums

Das gleiche Konzept wie auf dem zuletzt vorgestellten Nachfolger: Wieder sechs Eigenkompositionen von Helias, und wieder eine Reise durch den Jazz. Mentor Dewey Redman hat hörbar seine Freude, ich auch. Diesmal keine Latin- Nummer, sondern ein Tango zur Auflockerung. Direkt danach mit Z-5 ein eher experimentelles Stück mit hohem Improvisationsanteil, zum Abschluss ein Swing Yellows and Blues.

Ich habe parallel zu meinen ersten Fusionnachforschungen mal eine Liste mit all meinen Lieblingsjazzscheiben gemacht. Also Alben, die ich ganz persönlich mag, unabhängig ihrer Bedeutung für die Jazzgeschichte. Bin bei 185 angelangt; 61 davon stammen aus den 1970ern. Das Ergebnis hat mich in dieser Gewichtung doch auch etwas überrascht. Selbst wenn man die 25 ECM Scheiben rausrechnet ist es nahezu ein Patt mit den 60ern.
Hier läuft aber gerade eine Scheibe, die noch nicht in diese Liste gehört, die mich aber auch beim zweiten Mal begeistert:

Sam Jones Quintet
Visitation 1978

1978 in Dänemark für SteepleChase aufgenommen läuft dieses Quintet zur Hochform auf. Das ist moderner, schlanker, swingender und zu jeder Sekunde frisch wirkender Jazz, der aufzeigt, dass auch zu einer Zeit, in der der akustische Mainstreamjazz ja für viele gar tot erschien, vitale, lebendige und abseits aller Fusion- und Smoothmusik produzierte Musik existierte. MIt Terumasa Hino und Bob Berg sind zwei Solisten an Bord, die hier eine modernere Note einbringen, Al Foster an den Drums ist auch ein Pionier des Jazzrocks und der Basssound von Jones erinnert zuweilen an einen E-Bass, aber das Quintet hält sich gänzlich von Anbiederungen an den damaligen Zeitgeist fern und präsentiert sich als frische Variante eines klassischen Quintetts.

Hier King Oliver's Creole Jazz Band mit einer für die Streamer zusammengestellten Ultimate Collection der Aufnahmen aus dem Jahr 1923. Zwar sind die akustischen Aufnahmen klanglich vermutlich nur etwas für Hartgesottene, aber wer hören will, wo das Ganze herkommt, ist hier genau richtig. Berühmt sind die zweistimmigen Breaks von Oliver und dem jungen Louis Armstrong, die eine der Keimzellen der Improvisation im Jazz bilden.




Aber von knapp 100 Jahre alter Musik muss ich noch zu einem weiteren 100-jährigen Jubiläum springen: Charlie Parker hätte gestern seinen 100. Geburtstag gehabt. Ich streame auch hier durch eine recht gut gemachte Zusammenstellung von wichtigen Parker-Stücken. Los geht es mit Ko-Ko aus 1945, bei dem Miles Davis und Dizzy Gillespie dabei sind. Lange wurde angenommen, dass Gillespie am Piano zu hören ist und Davis an der Trompete, aber beide Trompeter bestätigten später, dass doch Gillespie die Trompete spielte. Miles gestand ein, dass er damals mit den Changes über Cherokee in dem rasend schnellen Tempo von Parker nicht mithalten konnte. Auch hier: Ein Eckstein der Jazz-Geschichte.

Als dritte, und qausi auch als Krönung:



Mark Helias - Desert Blue
Enja 1989

Mark Helias - double bass, Steinberger bass guitar
Pheeroan AkLaff - drums
Ray Anderson - trombone (tr. 2,9)
Anthony Davis - piano, synth
Marty Ehrlich - alto-, tenor sax, clarinet, bass clarinet
Jerome Harris - guitar (tr. 2,9)
Herb Robertson - trumpet, cornet

Im Booklet wird ein gewisser Herbert Houvli zitiert: "...love those Higher Standards"
Und genau das ist es: Mark Helias schreibt Stücke, die genausogut aus den 50ern, 60ern oder auch 70ern stammen könnten, und würzt sie dermaßen gekonnt, dass sie einen höheren Level erreichen. Seine immer exzellenten Mitmusiker lassen das bestens gelingen.

andreas3 (Beitrag #20106) schrieb:

Hören wurde zur Qual, Nichtshören zur Offenbarung. Rückwirkend betrachtet gar nicht so verkehrt

Bist du jetzt musikalischer Zen-Meister?


Habe mir mal wieder was Feines gegönnt:



Yamamoto, Tsuyoshi Trio* ‎– Midnight Sugar
Label: Three Blind Mice ‎– TBM-23
Format: Vinyl, LP, Album
Land: Japan
Veröffentlicht: 1974

Mr._Lovegrove (Beitrag #20093) schrieb:

Vielleicht sollte ich mal einen Jazzrock- History- Thread aufmachen ...

Oh ja, bitte, habe mir gestern drei Billy-Cobham-Platten zugelegt. Dann weiss ich, wo ich die auflegen kann.

Mr._Lovegrove (Beitrag #20103) schrieb:

... ich muß erstmal schauen, ob und wann ich Zeit habe, das vernünftig aufzuarbeiten. Wird also nicht gleich heute losgehen.

Einfach nen Thread eröffnen, nicht so viele Gedanken um die Architektur machen. Das funzt schon!

andreas3 (Beitrag #20109) schrieb:

Mark Helias - Desert Blue

... deine Helias-Lauschungen haben mich nachdenklich gestimmt, irgendwo ist mir dieser Bassist doch auch schonmal zu Gemüte gekommen – Fündig wurde ich dann in der Historie meiner (bescheidenen, da schwerlich komplett sammelbaren) Braxtons:


Anthony Braxton Quartet - Six Compositions (1984)

Bass – Mark Helias
Drums – Ed Blackwell
Piano – Anthony Davis
Saxophones, Contrabass Clarinet – Anthony Braxton

... eine der älteren Braxton-Aufnahmen mit durchaus noch "bodenständiger Haftung" und leicht erkennbarem Ansatz zu was ihn sein musikalisches Wirken noch beflügeln wird. Vielleicht ein nettes Beispiel dafür, dass "Freie" keine Krawallmacher per se, sondern durchaus "Handwerker von der Pike auf" sein können


EDIT: Ich hatte versehentlich das falsche Cover gepostet, jetzt stimmt das so


// Gruß

wilder-Denker (Beitrag #20112) schrieb:

Fündig wurde ich dann in der Historie meiner (bescheidenen, da schwerlich komplett sammelbaren) Braxtons

Da sagst Du was ! Geht mir genauso, kaum glaubt man, einen einigermassenen Überblick über Braxtons Schaffen zu haben, schwemmt es ein paar neue Mehrfachalben auf den Markt ... die Platte mit Helias kommt mir auch bekannt vor, die hab ich glaube ich auch. Muss ich mal ausgraben, alleine schon wegen Ed Blackwell.

@Rille: Glückwunsch zu Yamamoto, trotz allen Tothechelns der Platte in audiophilen Zirkeln bleibt das Titelstückein Hammernümmerchen. Ich habe schon hochnotpeinliche Vergleiche verschiedenster Ausgaben vorgenommen, die Original-LP kann sich immer noch behaupten.

@Michael: Ich habe oben nochmal editieren müssen, da ich das falsche Cover gepostet hatte. Gestern hatte ich Six Compositions von 1982, meinte aber eine gleichnamige von 1984, die auch eindeutig andere Kompositionsnummern enthält ... tja, der gute Braxton mit seinen unzähligen Veröffentlichungen und ich mit meinem persönlichen Streamer

// Gruß

Jedenfalls ist Mark Helias mal wieder ein schöner Tipp, hier läuft gerade “Desert Blue“. Hat was.

So, es ist vollbracht und der Thread steht:
Der Jazzrock – Fusionen, Helden, Platten (eine Geschichte)

Mr._Lovegrove (Beitrag #20116) schrieb:

So, es ist vollbracht und der Thread steht: Der Jazzrock – Fusionen, Helden, Platten (eine Geschichte)

Glückwunsch, sehr schön geworden!


Hier liegt ein Neuzugang auf aus der Abteilung HiFi-Boxen-Test:



Charly Antolini ‎– Knock Out
Label: Jeton Digilog ‎– 600.6604
Format: Vinyl, LP, Album, Reissue
Land: Germany
Veröffentlicht: 1982 (1979)

Wolfgang Schmid - Bass
Nippi Noya - Percussion

Mr._Lovegrove (Beitrag #20116) schrieb:

So, es ist vollbracht und der Thread steht: Der Jazzrock – Fusionen, Helden, Platten (eine Geschichte)

... ein Mitleser (vielleicht auch mal Poster) von hier ist dir gewiss. Ich wünsche dir sehr, dass sich "Jazzrocker" dazugesellen werden *Top*

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Hier gerade und x-mal wiederholt:


Ivo Perelman & Arcade String Trio - Deep Resonance

Ivo Perelman – tenor saxophone
Mark Feldman - violin
William H Roberts – cello
Mark Dresser - bass

... beinahe stellt sich mir die Frage, wie sage ich es meinen Jazz-Freunden - Jetzt stossen meine musikalischen Vorlieben eh nicht auf tosende Zustimmung, bringt der Knabe nun auch noch (schon wieder) Streicher, die im Jazz nicht unbedingt auf Gegenliebe stossen, ins "Gefecht" ... ich würde gerne "sensibilisieren" und vielleicht findet sich ja wer (immerhin sind auch Freunde der Klassik hier anwesend, der etwas damit anfangen kann / neugierig geworden ist.

Das Arcade String Trio, ich nenne mal Mark Feldman als prominent und produktiv gegeben, immer wieder genreübergreifend tätig, aber auch die anderen stehen dem in keinster Weise nach. Dazu gesellt sich Perelman, der bevor als Saxophonist bekannt, die Gitarre studierte ... daraus entstand ein gemeinsames Werk von m.E. grosser Faszination, exakt auf dem Grad von improvisiert, fliessendem Jazz und beinahe "klassischer Kammermusik" wandelnd. Ausgewogen und mit viel Feingefühl, wer gerade wem Unterstützung zukommen lassen sollte ... (m)eine Hingabe, ein Tipp!

wilder-Denker (Beitrag #20118) schrieb:

... meine musikalischen Vorlieben ...

Dafür lieben und schätzen wir dich doch!


Gesteinigt werde ich wohl eher für den folgenden easy listening Beitrag:



Jack Teagarden ‎– Shades Of Night
Label: Capitol Records ‎– 5C 038-85285
Format: Vinyl, LP, Album, Reissue, Mono
Land: Netherlands
Veröffentlicht: (1959)

Nun, Mark Helias war bei den Slickaphonics und spielte mit allen möglichen Leuten, neben Anthony Braxton auch Barry Altschul, Mike Nock, Don Cherry, Cecil Taylor und anderen. Die von mir genannten sind seine ersten drei Soloalben, es folgten 9 weitere, die mir aber nicht vorliegen.

Hier läuft:



Nils Petter Molvaer - Buoyancy
Sula Records / OKeh 2016

Nils Petter Molvaer - trumpet, electronics
Geir Sundstol - guitars
Jo Berger Myhre - bass, guitars
Erland Dahlen - drums, percussion

Anleihen bei Progrock, hypnotische Rhythmen, ruhige Passagen: Wer Molvaer mag wird hier gut bedient. Im ECM- Faden war er mit zwei Veröffentlichungen vertreten, hier in völlig anderer Besetzung etwas ruhiger geworden.