Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Hallo!

Aktuell im Payer:



Daraus gerade L.v.B Streichquartett Nr.12 op.127.

Lange Jahre habe ich die alten Busch-Aufnahmen nur auf zum Schluss ziemlich abgenudelten Schallplatten besessen.Bei den neugemasterten CD´s wurde einiges an Restaurationsarbeit im besten Sinne geleistet iohne den Charakter und das doch recht historische Klangbild anzutasten.

Mittlerweile habe ich die Box schon seit ungefähr zwei Jahren und sie schon einigemale durchgehört, die alten Schallplatten befinden sich als Geschenk bei einem dankbaren Sammler der vorher recht lange vergeblich versucht hat sie mir abzukaufen oder zu -tauschen.

MFG Günther

Eine sehr schön aufgenommene CD von Bernard Haitink! Da passt alles!

Gruß Oliver

In den letzten Tagen u.a. wieder:



Johann Sebastian Bach
- Partiten BWV825-830
Gustav Leonhardt, Cembalo (William Dowd, Paris 1984, nach Michael Mietke, Berlin)



Johann Sebastian Bach
- Das wohltemperierte Klavier, Band I & II
Bob van Asperen, Cembalo (Christian Zell, Hamburg 1728)

Und neu:



Arnold Schönberg
- Pelleas und Melisande op.5
- Violinkonzert op.36
Kolja Blacher, Violine
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz

Mal wieder:



Alexander Scriabin (1872 - 1915): Klaviersonate Nr. 3 fis-moll (1897)

Robert Taub, Klavier (harmonia mundi usa / france, 1994 / 2005).

Gestern und heute:



Orlando Gibbons
- Fantasies of III Parts
Jordi Savall, Diskantgambe
Christophe Coin, Tenorgambe
Sergi Casademunt, Bassgambe
Johannes Sonnleitner, Positiv



Johann Sebastian Bach
- Brandenburgische Konzerte BWV 1046-1051
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken



Gustav Mahler
- Symphonie Nr.1 D-Dur
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti



Elliott Carter
- Streichquartett Nr.1 (1951)
- Streichquartett Nr.2 (1959)
Juilliard String Quartet

Heute morgen gehört:
Utopia Triumphans
Tallis: Spem in alium
Porta: Sanctus; Agnus Dei
Desprez: Qui habitat
Ockeghem: Deo gratias
Manchicourt: Laudate Dominum
G. Gabrieli: Exaudi me Domine
Striggio: Ecce beatam lucem

Huelgas Ensemble,
Paul van Nevel
Sony, DDD, 1994

Gerade bei einem Freund gehört:
Gustav Holst (1874-1934)
The Planets op. 32
(+Strauss: Also sprach Zarathustra op. 30)
National Youth Orchestra of Great Britain,
Edward Gardner
Chandos, DDD, 2016 stereo/multichannel (Hybrid)


Hervorragend klingende Aufnahme (habe nur die Planeten [in Stereo] und als "Blindverkostung" gehört ).
Daß sich ein mir bislang noch nicht bekanntes Nachwuchsensemble dahinter verbirgt, hätte ich nicht erwartet, die Spielkultur steht den Spitzenorchestern nach meinem kurzen Eindruck in nichts nach.
Wenn ich nicht schon so viele Planeten hätte, wäre diese Scheibe in meiner Sammlung gelandet.

EKBT (Beitrag #17036) schrieb:

Gustav Mahler - Symphonie Nr.1 D-Dur Chicago Symphony Orchestra Sir Georg Solti

Hervorragend durchsichtige Aufnahme.
Solti at his best!

Richard Wagner (1813-1883)
Regine Crespin, Gundula Janowitz, Josephine Veasey, Jon Vickers, Thomas Stewart, Martti Talvela,
Berliner Philharmoniker,
Herbert von Karajan
DGG, ADD, 1966, 4 CDs, Toning.: Günther Hermanns

Im Vergleich zur nur wenig älteren Decca Produktion (1964) merkbar weniger Klirr und Übersteuerungen.

Daraus den Dvorak. Lange nicht gehört. Ich denke, immer noch mein liebstes Cellokonzert. Erinnert mich allerdings daran, daß ich die CD mit den Cellokonzerten von Saint Saens endlich mal hören will. Das erste Konzert daraus kenne ich allerdings aus einer älteren Aufnahme.

Hallo Martin,
apropos Saint-Saens, da hätte ich diese zu bieten:
Antonin Dvorak (1841-1904)
Cellokonzert op.104
Saint-Saens: Cellokonzert Nr. 1
Mstislav Rostropovich,
London Philharmonic Orchestra,
Carlo Maria Giulini
ex EMI, Warner, ADD, 1978


Franz

Da werfe ich diese hier in die Waagschale: Jean-Guihen Queyras - Prague Philharmonia - Jiri Belohlavek - HM SACD 2005 oder Johannes Moser - auch Prague Philharmonia - Jakub Hrusa - PentaTone SACD 2015. Beides sehr gelungene Neuaufnahmen, klanglich superb.

Ich hatte die Slava/Giulini-CD wegen des Saint-Saens Konzertes aufgeführt,
beim Dvorak habe ich eine klare Vorliebe für Fournier/Szell (Berlin/Studio) und Rostropowitsch/Szell (Cleveland/live). Fournier/Szell (Cleveland/live) ist aber auch nicht übel.
Klanglich muss man bei den alten Rundfunkaufnahmen, wie den beiden letztgenannten, Abstriche machen.

Für mich bleibt bei Dvorak Queyras der Favorit.

op111 (Beitrag #17039) schrieb:

EKBT (Beitrag #17036) schrieb: Gustav Mahler - Symphonie Nr.1 D-Dur Chicago Symphony Orchestra Sir Georg Solti Hervorragend durchsichtige Aufnahme. Solti at his best!

Das war meine erste Mahler-CD (auf Empfehlung im längst eingegangenen "Scala"-Magazin erworben). Zeitweise ist die Aufnahme dann hinter später erworbene Alternativen (v.a. Kubelik, Bernstein/CGO) etwas zurückgetreten, aber es war doch sehr gut, sie mal wieder hervorzuholen.


Die ist aber auch eine große Scheibe:

op111 (Beitrag #17037) schrieb:

Utopia Triumphans Huelgas Ensemble, Paul van Nevel

Gestern und heute:



Joseph Haydn
- Symphonie Nr.73 D-Dur Hob.I:73 "La Chasse"
- Symphonie Nr.74 Es-Dur Hob.I:74
- Symphonie Nr.75 D-Dur Hob.I:75
The Hanover Band
Roy Goodman



Ludwig van Beethoven
- Klaviersonate Nr.28 A-Dur op.101
- Klaviersonate Nr.29 B-Dur op.106 "Große Sonate für das Hammerklavier"
- Klaviersonate Nr.30 E-Dur op.109
- Klaviersonate Nr.31 As-Dur op.110
- Klaviersonate Nr.32 c-moll op.111
Maurizio Pollini, Klavier

Hier J S Bach - Die Englischen Suiten BWV 806-811 - Murray Perahia - Sony 1997&98, aus der Complete Sony Bach Recordings Box. Die Englischen Suiten bleiben an Popularität immer etwas hinter den Französischen Suiten und den Partiten zurück, und ich weiss gar nicht, warum ? Perahia jedenfalls hat sie hier exemplarisch eingespielt. Auch der Klavierklang ist sehr angenehm eingefangen.

Das ist auch einer meiner Langzeit-Hits, die LPs hatte ich bereits in den 1970ern:

EKBT (Beitrag #17046) schrieb:

Ludwig van Beethoven - Klaviersonaten Nr. 28 ... 31 Maurizio Pollini, Klavier

Mal wieder Hamelin in Bestform:
Charles Alkan (1813-1888)
Grande Sonate op.33 "Le Quatre Ages"
Le Festin d'Esope op. 39, 12; Sonatine op. 61; Barcarolle op. 65, 6
Marc-Andre Hamelin (Klavier)
Hyperion, DDD, 1994 Ton: Tony Faulkner

Gestern abend:



- Franz Schubert (1797 - 1828): "Rosamunde-Ouvertüre" bzw. Ouvertüre zu Die Zauberharfe (?) D 644*

- Gustav Mahler (1860 - 1911): Sinfonie Nr. 4 G-dur

* Royal Philharmonic Orchestra

Emmy Loose (Sopran), Philharmonia Orchestra

Paul Kletzki

EMI, * 1958 / 1957 // 2005

Für das Alter klingt die Aufnahme schon ganz gut.

Hier weiter aus der oben gezeigten Box: J S Bach - Keyboard Concertos No. 1, 2 & 4 (BWV 1052, 1053 & 1055) - Murray Perahia - Academy of St.-Martin-in-the-Fields - Sony Classical 2001. Ich habe schon immer die Ausgwogenheit geschätzt, die Perahia an den Tag legt. Die englische Gramophone nannte es "beauty and strength merge as one". Wenn es nicht unbedingt Gould sein muss , so würde ich Perahias Aufnahme durchaus als referenzverdächtig beurteilen.

Die Verlinkung habe ich nur als Bild verwendet, für nahezu das gleiche Geld bekommt man die oben gezeigte Komplettbox !

Hallo!

Aktuell im Player:



Daraus das zweite Violinkonzert von Bartok.

Die etwas bejahrten Bänder und leicht angestaubten Interpretationen haben ihren eigenen Reiz dazu kommt ein heute nur noch wenigen bekannter Geiger von einstigem Weltruf.

Alles in allem eine Reizvolle Kombination die alte Erinnerungen hochkommen lässt.

MFG Günther

arnaoutchot (Beitrag #17028) schrieb:

Die Mahler 3 ist ja bekanntlich meine Lieblingssymphonie Mahlers und diese Aufnahme wurde mir bereits wärmstens empfohlen, aber ich will eigentlich keine neuen Aufnahmen der Mahler 3 mehr kaufen, zumal Haitink mit dem CSO von 2006 selbst die Referenz für Mahler 3 bei mir stellt.

Mahler Haitink CSO

Habe mir die Aufnahme bezüglich Referenz einfach mal so auf "Blauen Dunst" bestellt und es hat sich gelohnt! Ein weiteres interpretatorisches sowie auch klangliches Juwel Mahlers 3. in meiner schon recht umfangreichen Sammlung und der Preis war mit 31 € für Neuware auch noch in Ordnung! Danke für die Empfehlung!

Gruß Andreas

Hörbert (Beitrag #17052) schrieb:

Die etwas bejahrten Bänder und leicht angestaubten Interpretationen haben ihren eigenen Reiz dazu kommt ein heute nur noch wenigen bekannter Geiger von einstigem Weltruf.

Die Schnippsel von Debussys Violinsonate kommen mir ambivalent vor: Einerseits vielleicht nicht tadellos (beim Recital mit Klavier war er offenbar am ältesten), andererseits vielleicht mit dem Schuss Wahnsinn, den diese Musik doch wohl braucht.

Schäferhund (Beitrag #17053) schrieb:

Habe mir die Aufnahme bezüglich Referenz einfach mal so auf "Blauen Dunst" bestellt und es hat sich gelohnt! Ein weiteres interpretatorisches sowie auch klangliches Juwel Mahlers 3. in meiner schon recht umfangreichen Sammlung und der Preis war mit 31 € für Neuware auch noch in Ordnung! Danke für die Empfehlung!

Bitteschön. Ich habe nun auch die Mahler 3 mit Haitink und dem BRSO als CD bekommen und gestern Abend kurz geprüft, bin aber noch nicht zum Posten gekommen. Ich finde die Aufnahme mit dem CSO nach wie vor eine Spur dynamischer und klanglich noch packender als die neuere aus München. Interpretatorisch ist der Angang recht ähnlich. Meine Referenz bleibt also die Aufnahme mit dem CSO.

Hallo!

@Klassikkonsument

Na ja, wie ich schon geschrieben habe sind die Interpretationen aus heutiger Sicht etwas "angestaubt", -das muß man halt mögen-, immerhin hatte Gitlis seine eigene subjektivistische Sicht der Dinge und ich kann mir vorstellen das z.B. auch Bartoks 2.Violinkonzert mit stark romantischem Duktus nicht jedermanns Sache sein dürfte. -Aber mir gefällt das halt so wie es ist-, das hat z.T. persönliche Gründe und zum Teil finde ich es auch einmal erfrischend die alten Interpretationsaufassungen wieder einmal in die Ohren zu bekommen.

Aktruell im Player:



Daraus:

Walter Braunfels "Fantastische Erscheinungen eines Themas von Hector Berliozfür großes Orchester op.25"


MFG Günther

Hier ein Neueingang, der völlig eindeutig und ausschliesslich auf Tipps aus diesem Thread zurückgeht : Alfredo Casella - Complete Symphonies - Gianandrea Noseda - BBC Philharmonic - Chandos 2CD 2010-15/2016.

Die am meisten hier besprochene Symphonie war die No. 2, deswegen habe ich mit dieser angefangen. Ein gewaltiges Werk, das von Düsternis und Mystik durchzogen ist, was auch die immer wiederkehrenden Glocken unterstreichen. An Mahler, mit dem Casella oft verglichen wird, erinnert mich die Symphonie eigentlich gar nicht so sehr, eher an die Traumwelten eines Scriabin. Jedenfalls sehr hörenswert, und auch klanglich ein Genuss (auch wenn Chandos nun leider ebenfalls von Mehrkanal-SACDs abgewichen ist).

Nosedas Casella-Zyklus muss man einfach empfehlen!

In der letzten Zeit habe ich nur wenige aber sehr lange Werke gehört:
Richard Wagner (1813-1883)
Der Ring des Nibelungen
Dietrich Fischer-Dieskau, Helen Donath, Edda Moser, Gerhard Stolze, Donald Grobe, Gundula Janowitz, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Catarina Ligendza, Martti Talvela,
Berliner Philharmoniker,
Herbert von Karajan
DGG, ADD, 1966-1970 14 CDs, Toning.: Günter Hermanns

op111 (Beitrag #17059) schrieb:

In der letzten Zeit habe ich nur wenige aber sehr lange Werke gehört

Viel länger geht's nimmer, wenn Du den ganzen Ring goutiert hast ...

Hier kürzer und (für mich) vergnüglicher: Carl Heinrich Graun - Opera Arias - Julia Lezhneva / Concerto Köln / Mikhail Antonenko - Decca 2017. Auch Julia scheint nun zu graben nach vergessenen Opern-Arien. 11 der 12 Arien auf dieser CD sind Welturaufführungen. Nicht nur das Graben, sondern auch die Stimme erinnern mich etwas an die Bartoli. Musikalisch ist das zeitgenössische Kost Mitte des 18. Jahrhunderts, mit den zeittypischen virtuosen Koloraturarien. Schön ! Julia hat auch noch persönlich signiert ...

arnaoutchot (Beitrag #17060) schrieb:

Viel länger geht's nimmer, wenn Du den ganzen Ring goutiert hast ...

Aber auch nicht schöner, Parsifal und Tristan mal ausgenommen.
Die Koloraturen sind nicht mein Fall, bei mir ist ein koloraturfreier Hörraum.

Hallo!

...Viel länger geht's nimmer, wenn Du den ganzen Ring goutiert hast .....

Doch, doch, Stockhausens "Lichtwoche" dürfte Wagners "Ring" noch toppen.

Aktuell via NAS:



Eine etwas "aufgepeppte" Lulu mit Baletteinlagen und einem zusätzlichen Prolog.

Mein endgültiges Urteil über diese Produktion steht noch nicht fest, Gesangstimmen, Aufnahmetechnik und das Orchester sind auf einem sehr hohen Niveau angesiedelt, die Inszenierung lässt für meine Begriffe etwas zu wünschen übrig. Z.Z. würde ich die Produktion als grenzwertig bezeichnen.

Aber mal sehen, möglicherweise kann ich mich ja für diese relativ neue Produktion noch so richtig begeistern.

MFG Günther

Hörbert (Beitrag #17062) schrieb:

Doch, doch, Stockhausens "Lichtwoche" dürfte Wagners "Ring" noch toppen. :D

Na gut, ich sehe schon, hier wird nicht mehr gekleckert, sondern geklotzt.

Ich höre mich gerade mal wieder ein wenig durch das Kantatenwerk von Bach, angesichts des Eintreffens der SACD-Box. Wenn man es als eine Werkgruppe oder Serie von Werken für den sonntäglichen Gottesdienst sieht, so ist sie mit 63 Stunden Laufzeit (Suzuki-Interpretation) wahrscheinlich der Spitzenreiter.

Bin immer wieder sehr angetan von den Interpretationen von Masaaki Suzuki. Ich hatte es hier schon geschrieben: Wenn mir vor etwa zehn bis fünfzehn Jahren mal jemand gesagt hätte, dass ich mir sämtliche Bach-Kantaten hinstelle, hätte ich nur ungläubig den Kopf geschüttelt.

Im Laufe der Woche nochmals gehört:



Antonín Dvořák
- Symphonien & Konzerte
Alisa Weilerstein, Cello
Frank Peter Zimmermann, Violine
Garrick Ohlsson, Klavier
Tschechische Philharmonie
Jiří Bělohlávek

Sowie:



Ludwig van Beethoven
- Die Violinsonaten
Petr Messiereur, Violine
Stanislav Bogunia, Klavier



Johann Sebastian Bach
- 6 Partiten BWV 825-830
Vladimir Ashkenazy, Klavier



Anton Bruckner
- Symphonie Nr.4 Es-Dur "Romantische" (Fassung 1878/80 ed. Nowak)
Wiener Philharmoniker
Karl Böhm

Hallo!

Aktuell im Player:



Daraus Shlomo minzt Prokofiev, ääähh Shlomo Mintz interpretiert Prokofiev´s erstes Violinkonzert.

Die Box hätte ich eigentlich nicht wirklich gebraucht da ich schon drei der acht CD´s hatte aber gerade wegen den Prokofiev-Sachen konnte ich dann doch nicht wiederstehen.


MFG Günther

Gerade angehört:

Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
Requiem für einen jungen Dichter (1967/69)
Claudia Barainsky (Sopran), David Pittman-Jennings (Bariton) - Michael Rotschopf (Sprecher I), Lutz Lansemann (Sprecher II) - Tschechischer Chor Brno (Chor I), Slowakischer Philharmonischer Chor (Chor II) - Eric Vloeimans Quintet (Jazz-Quintett), Jan Hage (Orgel), João Rafael (Klangregie) - Holland Symfonia (Orchester) - Dirigent: Bernhard Kontarsky
Live-Aufnahme: 23. Juni 2005, Concertgebouw Haarlem (Niederlande)

Von diesem Komponisten habe ich in den letzten Jahren schon einige Mal gelesen, von seiner Musik gehört hingegen bis vor ein paar Monaten gar nichts. Meine Aufmerksamkeit eregte dann das Eröffnungskonzert der Elbphilharmonie. Dieses Konzert hatte ich im TV aufzeichnen lassen. So konnte ich am uninteressanten Bla bla vorbei direkt zur Musik vorspulen.

Mir hatte insbesondere die erste Hälfte des Konzerts gut gefallen, vor allem weil ich vieles von dem Gespielten nicht kannte. Am Eindrucksvollsten fand ich dabei, neben dem Ausschnitt aus Dutilleuxs „Mystère de l’instant" „Photoptosis" von Bernd Alois Zimmermann. Dadurch wurde mein Interesse an seiner Musik geweckt.

In den letzten Wochen hörte ich mir ein paar Werke dieses Komponisten an. Neben Photoptosis etwa die Cellosonate und besonders häufig die unterhaltsame und stellenweise urkomische Orchestersuite „Musique pour les soupers du Roi Ubu".

Wie schon in anderen Werken Zimmermanns, so werden auch beim Requiem vielfach Werke anderer Komponisten/Musiker zitiert. Hier reicht die Liste von Beethoven bis zu den Beatles. Noch ausgeprägter ist jedoch die Verwendung von Tonbandwiedergaben bekannter Reden und von den beiden Sprechern vorgetragener Texte (z. B. aus dem Grundgesetz). Das Gesprochene überlagert sich dabei und ist zudem in mehreren Sprachen. Im Zusammenspiel mit dem Orchester, den Chören und dem Quintett ergibt das zwar kein einfach zu hörendes, aber doch düster-stimmungsvolles und abwechslungsreiches Ganzes.

Ich kann mir das nicht jeden Tag anhören, aber ich fand dieses Werk auf jeden Fall sehr eindrucksvoll.

Musik wie diese dürfte sehr von der Mehrkanal-Tonspur der SACD profitieren, aber mir hat es auch in Stereo gefallen.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Hallo!

...... Das Gesprochene überlagert sich dabei und ist zudem in mehreren Sprachen. .......

Ja die ausgeprägte Collagentechnik ist neben der Zeitgleichheit etlicher musikalischer Ereignisse eines der unverkennbaren Merkmale sowohl dieser Zeit als auch von Zimmermanns Kompositionstechnik.

Angeregt durch diesen Beitrag aktuell im Player:



MFG Günther

Dieses Überlagern von Gesprochenem begegnete mir, lange Zeit bevor ich mich mit der klassischen Musik auseinandersetzte, zuerst in Filmtrailern oder Vorspännen von Video-/PC-Spielen. Dass dies schon Jahrzehnte früher und deutlich ausgefeilter in der Musik gemacht wurde, war mir lange Zeit gar nicht bewusst.

Zuletzt hörte ich mir ein deutlich weniger düsteres Werk an:

Claude Debussy (1862-1918)
Prélude à l'après-midi d'un faune
Anima Eterna Brugge - Dirigent: Jos van Immerseel
Live-Aufnahmen: 9. Februar 2012, Concertgebouw Brügge (einige Korrekturen: 3. Februar 2012, deSingel, Antwerpen)

Anders als bei Renaissance- oder Barockmusik, ziehe ich bei der Musik ab der Wiener Klassik Aufnahmen mit historischen Instrumenten nicht unbedingt vor, aber bei Orchesterwerken von Ravel und Debussy sagen mir ein paar mir bekannte HIP-Aufnahmen doch sehr zu. Von dieser hier bin ich recht angetan, ebenso von die vor Kurzem erschienenen Aufnahme von Daphnis et Chloé von François-Xavier Roth und Les Siècles.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Hallo zusammen,

die Soldaten habe ich live erlebt.
Alles was ich bisher an Konserven davon genossen habe, erschien mir nur wie ein blasses Abziehbild.
Der optische Eindruck hilft zwar, aber dennoch fehlt die Möglichkeit sich auf bestimmte räumlich differenzierte Ereignisse zu konzentrieren.

Neuzugang:
Josef Suk (1874-1935)
Asrael-Symphonie op.27
Essener Philharmoniker,
Tomas Netopil
Oehms, DDD, 2016

Oehms will ja mit den Essenern intensiver zusammenarbeiten, was mich sehr freut, habe ich das Orchester in meiner Zeit dort mehrmals als sehr gut wahrgenommen. Hoffe nur, dass diese Produktion ein Fingerzeig dahingehen ist, dass man nicht erneut das übliche Standardrepertoire durchnudeln will.

Auf eine Neuauflage des Standardrepertoires kann ich auch verzichten.
Der Schritt zu Oehms ist nicht ganz verwunderlich, Supraphon sieht vermutlich neben den vielen recht aktuellen (Bělohlávek, Netopil, Hrusa ...) und beinahe historischen (Neumann, Ancerl) kaum noch Luft für eine neue Repetition des tschechischen Repertoires.

FabianJ (Beitrag #17068) schrieb:

... vor Kurzem erschienenen Aufnahme von Daphnis et Chloé von François-Xavier Roth und Les Siècles.

Die habe ich einmal gehört und konnte ihr nichts abgewinnen. Vom relativ undurchsichtigen Klang mal abgesehen klang das für mich etwas unfranzösisch hölzern, pedantisch ... irgendwie ohne die Atmosphäre, die die Aufnahmen Monteux, Ansermet und Boulez auszeichnet. Aber das ist natürlich rein subjektiv und ein einmaliger Eindruck.

Am Wochenende bei einem Musikfreund im Blindvergleich gehört
Igor Strawinsky (1882-1971)
Le Sacre du Printemps

Los Angeles Philharmonic Orchestra,
Esa-Pekka Salonen
DGG, DDD, 2004, SACD, Stereospur


Cleveland Orchestra
Riccardo Chailly
Decca, DDD, 1985


Hört man diese Aufnahmen im Vergleich, glaubt man, eine Revolution der Tontechnik habe stattgefunden.

Nicht daß sich etwas im Sinne des Komponisten oder Komponierten verbessert hätte, im Gegenteil.
Die (ältere) Decca-Aufnahme klingt selbst an den tumultösen lärmigen Tutti-Stellen unverzerrt, balanciert, durchsichtig und transparent.
Die neuere dagegen hat etwas von minderer Filmmusik, die verschiedenen Orchesterstimmen, die bei Chailly klar zu unterscheiden waren, vermischen sich zu einem halligen undifferenzierten (Strawinsky: "Hallraumflanell") Sumpf, Streicher sind kaum auszumachen, die weit zurückgesetzten Blechbläser tuten was das Zeug hält ohne richtig wahrnehmbar zu sein, allein Kesselpauken und die große Trommel, die akustisch über und vor allem thront, bestimmen den Klang.
Wie schrieb Ulrich Schreiber (R.I.P.) noch in der Hifi-Stereophonie 4/1981 über die Telarc-Aufnahme Maazels sinngemäß: "wem das Betätigen der Kesselpauke immer schon Anlaß war, Musik mit dem Kirmesspiel "Haut den Lukas" zu assoziieren, der wird in dieser Aufnahme eine neue Rekordmarke erreicht finden."
Salonen und seine Tontechniker haben nun diese Pegel-Marke noch einmal nach oben und das Werk weiter in den Sumpf der Beliebigkeit verschoben.
Das wäre mal ein richtiger Kandidat für die "CDs from Hell"-Kategorie.

Hallo,

Hörbert (Beitrag #17062) schrieb:

Eine etwas "aufgepeppte" Lulu mit Baletteinlagen und einem zusätzlichen Prolog.

Danke für den Hinweis, die Produktion war mir nicht bekannt.
Barbara Hannigan ist sicher eine intelligente und großartige Sängerin und Schauspielerin (und Dirigentin). Mir hat in den letzten Konzerten das schon fast ausufernde Vibrato ihrer Stimme nicht so recht gefallen - manchmal wurden bei mir Erinnerungen an Gwyneth Jones wach.

Rachmaninoffs 3. auf eine etwas rauere Art als gewohnt:
Sergej Rachmaninoff (1873-1943)
Klavierkonzert Nr.3
Leif Ove Andsnes,
London Symphony Orchestra,
Antonio Pappano
Warner, DDD, 2010

op111 (Beitrag #17074) schrieb:

Igor Strawinsky (1882-1971) - Le Sacre du Printemps - Los Angeles Philharmonic Orchestra, Esa-Pekka Salonen DGG, DDD, 2004, SACD, Stereospur

Habe mir auf Deinen Hörvergleich hin den Salonen gleich mal hergeholt. Die Kritik ist nicht unberechtigt, die Aufnahme ist auch in der Mehrkanalfassung nicht sehr fokussiert und sehr breitwandig angelegt und die Trommeln sind klanglich überdimensioniert. Andererseits ist das Sacre ja auch kein Kindergeburtstag, ein bisschen Krachen darf es da schon ...

Gut gefallen hat mir zuletzt die Aufnahme von Teodor Currentzis (Sony 2014), die die Wildheit des Stückes mit einem fokussierteren Klangbild verknüpft. Man muss das Coverbild lange anschauen, dann erkennt man auch die Schrift ...

Hallo Michael,
auf die Salonen Aufnahme bin ich eher zufällig gestossen worden, da ein Musikfreund mir im Blindtest meine verklärende Erinnerung an die mittlere Bernstein-Aufnahme mit dem London S.O. zurechtrücken wollte.
Bernsteins Aufnahme ist in der Tat undurchsichtig aufgenommen und fällt z.B. gegen die ältere BoulezCleveland-Aufnahme (CBS) weit zurück.
Der Vergleich der beiden anderen Kandidaten hat mich verblüfft, daß die Salonen-Aufnahme (Toning. ist immerhin der hochgeschätzte Rainer Maillard) gegen die Decca-Aufnahme so heftig abfällt, hatte ich im Leben nicht erwartet.

arnaoutchot (Beitrag #17077) schrieb:

Gut gefallen hat mir zuletzt die Aufnahme von Teodor Currentzis (Sony 2014), die die Wildheit des Stückes mit einem fokussierteren Klangbild verknüpft.

Die liegt schon lange auf meinem "Ungehört-Stapel". Mein Live-Erlebnis mit diesem Orchester und seinem selbstverliebten und exzentrischen Dirigenten liegt schon einige Zeit zurück und hat mich seinerzeit enttäuscht.
Vielleicht wage ich es mal.

Currentzis als selbstverliebt und exzentrisch abzutun, finde ich eigentlich ein bißchen unfair. Ich mag zum Beispiel seine Einspielung der Dido von Purcell. Man mag die überinterpretiert finden, aber sie ist das genaue Gegenteil von schulmeisterlicher Schablone und die Oper erwacht wirklich zum Leben. Deshalb gehört Currentzis unbedingt zu den Interpreten, die ich interessant finde. Kalter Kaffee ist das auf jeden Fall nicht.

Martin2 (Beitrag #17079) schrieb:

Currentzis als selbstverliebt und exzentrisch abzutun, finde ich eigentlich ein bißchen unfair.

Sehe ich ähnlich. Gegenfrage: Welcher Dirigent ist nicht selbstverliebt ? Zu selbstverliebt und exzentrisch fallen mir ein paar seeeehr grosse Namen ein ...

Neben den Mozart-Opern ist auch seine Rameau-Interpretation sehr hörenswert, habe ich hier auch schon vorgestellt.