Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Heute Abend bleibt bei mir der Petruschka erst einmal in der Puppenkiste. Stattdessen ist mir nach dieser schon längere Zeit nicht mehr gehörten CD:


Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Requiem D-Dur ZWV 46
Solisten: Hana Blažíková (Sopran), Markéta Cukrová (Alt), Sébastian Monti (Tenor), Tomáš Král (Bass), Marián Krejcík (Bass) - Orchester: Collegium 1704 - Chor: Collegium Vocale 1704 - Leitung: Václav Luks

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Jetzt noch ein Requiem. Diesmal im Snack-Format:


Igor Strawinski (1882-1971)
Requiem Canticles
Solisten: Stella Doufexis (Mezzosopran), Rudolf Rosen (Bass) - Chorsoli: Kirsten Drope, Sabine Czinczel, Frank Bossert, Mikhail Nikiforow - SWR Vokalensemble Stuttgart (Chorleiter: Celso Antunes) - SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg - Michael Gielen (Dirigent)

Anfangs ist es etwas gewöhnungsbedürftig, aber nicht uninteressant.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Hi/@Franz,

wie sind die Aufnahmen klanglich?
Ich erinnere da was (Bruckner 9) hinsichtlich LP-Transfer?

Hallo Frank,
der gemeinte Thread ist wohl dieser:
HIFI-FORUM » Musik » Klassik » Interpreten » Giulini, Carlo Maria: Ein Feingeist #12
Nicht sonderlich begeisternd fand ich in jenen (noch ohne Neumann-Monitore) Zeiten die neue Aufbereitung der 1. Mahler und die der 7. Beethoven, die weit gegenüber einer älteren Ausgabe (EMI-Studio series mid price 1980er) zurückfällt.
Ähnliches kann man bei den EMI-Brahms-Aufnahmen feststellen, die älteren CDs der französischen Ausgabe in der rot umrandeten kitschigen Pappbox

klingen deutlich besser, als die selben Aufnahmen in der neueren WEA-Kiste.


Die neunte Bruckner habe ich leider in keiner anderen Ausgabe mehr, so daß ich keinen direkten Vergleich durchführen kann.

Weiter mit diesem Klassiker:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrios Nr.1-11
+Trio Es-dur op. 38; Triosatz in Es; Trio D-dur (nach Sym. Nr. 2)
Beaux Arts Trio
Phi, ADD/DDD, 79-83

Decca: The Collectors Edition

… mit sehr viel Spielfreude ist das Ensemble hier unterwegs ...

Hallo!

@op111
Eine sowohl klanglich wie auch interpretatorische gute Aufnahme der Brahms-Symphonien mit Carlo Maria Giulini und den : Wiener Philharmonikern gibt es auch:



Wnn man so wie ich Giulini bei Brahms mag ist diese Aufnahme fast schon ein muß.

Aktuell im Player:



Daraus natürlich die dritte Symphonie, für mich das Glanzlicht der GA.

MFG Günther

Danke Hörbert für deinen letzten Post, die beiden Boxen waren - glaube ich - genau das richtige meinen 20%- Gutschein bei jpc einzulösen

Bei mir läuft aktuell auch Bruckners 3., und zwar die einzige Einspielung, die ich davon besitze:



... bin gespannt, wie sich die Einspielung von Karajan im Vergleich dazu anhören wird.


Gruß

Hörbert (Beitrag #13852) schrieb:

Eine sowohl klanglich wie auch interpretatorische gute Aufnahme der Brahms-Symphonien mit Carlo Maria Giulini und den : Wiener Philharmonikern gibt es auch:

Die (20.-24. Mai 1989) habe ich noch in der original DG-Ausgabe zurzeit u.a. in:


Insgesamt habe ich folgende im Regal gefunden:
15.10.1969 EMI. CSO, Medinah Temple ; Ton Carson Taylor
09.06.1979 Royal Concertgebouw Orchestra, live (RCO Live Box)
20.-24. Mai 1989 DG CD, Live, Musikverein, Grosser Saal (s.o)
Bis ca. 1985 war der langsame Altersstil noch nicht so ausgeprägt.

Der ferne Klang:
Igor Strawinsky (1882-1971)
Le Sacre du printemps im 2 Versionen: Version von 1913 & 1967.
David Zinman spricht über die verschiedenen Fassungen und demonstriert die Unterschiede anhand von Klangbeispielen
Tonhalle Orchester Zürich,
David Zinman
RCA, DDD 2013 Toning.: Joël Cormier


Informative Gegenüberstellung der ersten und der letzten Sacre Version.
Leider kann die Klangtechnik dem editorischen Anspruch nicht genügen.
Weite Dynamik, der Beginn kommt wie aus dem Nichts in Mahlers 1.
Im Vergleich mit der vor kurzem erschienen Konkurrenzaufnahme von Les Siecles/Roth
glaubt man, es habe eine Revolution in der Tontechnik stattgefunden - nur leider nicht zum Besseren.
Die dominante große Trommel kommt noch ganz gut weg, auch TamTam und anderes Schlagwerk. Und das wars schon mit den positiven Aspekten.
Der Rest des Orchesters spielt entfernt, wie hinter einem höhenabsorbierenden Vorhang.
Strawinsky kritisierte einst u.a. an der alten Karajanaufnahme, die Verpackung in übliches "Hallraumflanell" sei einer Aufnahme des Sacre völlig inadäquat.
Vergleicht man Karajans leicht impressionistisch wirkende Aufnahme mit dieser, wünscht man sich sehnlichst das damalige Aufnahmeteam unter Leitung von Günther Hermanns zurück. Was den unklaren Hallsumpf anbelangt, hat diese Aufnahme klar die Nase vorn.
Leider eine vertane Chance.
An vorbildlich klare Aufnahmen wie die von Pierre Boulez (Sony/DGG)


oder R. Chailly (Decca)


darf man erst gar nicht denken.

@Franz: Herzlichen Dank für die Erhellung in Sachen Bruckner/Giulini !

Hi,



Musste es wirklich auch noch dieser Zyklus sein? Sicher nicht und absurderweise erfolgte der Kauf mit einem leichten Widerwillen gegen dieses Schnäppchen :D. Allerdings wäre der Nicht-Kauf ein Fehler gewesen, denn so klar, frisch und lebendig hört man die Sinfonien wirklich selten. Mir scheint das tatsächlich einer der besten Zyklen am Markt zu sein - und das will wahrlich etwas heißen. Gut, der Eindruck ist wohl auch den Besonderheiten und Eigenwilligkeiten der Aufnahmen geschuldet, die aus dem Meer an Vergleichseinspielungen hörbar herausstechen. Insofern keine "one and only"-Produktion, sondern eine eben (sehr) andere Sichtweise, an der vielleicht vor allem der bereits gut bestückte Sammler seine Freude hat. Der neue Zyklus (SACD auf Glossa) mag vielleicht (noch) besser klingen, ist den Kritiken nach aber eher konventionell geraten.

Grüße
Frank

@Hüb'
Ich habe noch mal in die Giulini-Box reingehört.
Mahler 1. hat leise (!) Knack- und Knistergeräusche, zusammen mit dem kompakten und etwas rauen Klangbild im 4. Satz (ab. forte aufwärts) hatte ich seinerzeit den Eindruck eines dem LP-Transfer ähnlichen Klangbilds. Nach wiederholtem Hören meine ich inzwischen, daß es sich beim Knistern um statische Entladungen (Tonband?) und/oder Schnitt-/Montageartefakte handeln könnte.Im Plattenumdrehungstakt (60/33,333 sec.) wiederkehrende Störungen habe ich nicht gefunden.
Mir gefällt die 9. Bruckner in dieser Aufnahme Giulinis am besten.

op111 (Beitrag #13844) schrieb:

Carlo Maria Giulini - The Chicago Years

Ist das die gleiche Box wie diese hier ? Ich denke schon. Mahler 1, Brahms 4 und Bruckner 9 fand ich recht gelungen darin, inhaltlich und klanglich.




Hier an die Jahreszeit angepasst die neue Bartoli mit vorwiegend italienischen Arien am russischen Zarenhof. Während Namen wie Manfredini und Cimarosa ja noch eher gängig sind, hab ich von Komponisten wie Hermann Raupach oder Franceso Domenico Araia noch nie im Leben gehört. Inhaltlich sind es wieder die üblichen Bravour-Arien für Bartolis nach wie vor extrem biegsame Stimme, ich gebe zu, ich höre das ganz gerne ... Begleitung durch Diego Fasolis und Aufmachung der Deluxe-Buch-Edition sind perfekt.

arnaoutchot (Beitrag #13859) schrieb:

op111 (Beitrag #13844) schrieb: Carlo Maria Giulini - The Chicago Years Ist das die gleiche Box wie diese hier ? Ich denke schon. Mahler 1, Brahms 4 und Bruckner 9 fand ich recht gelungen darin, inhaltlich und klanglich.

Die ist es, ich habe diese alte EMI-Ausgabe von 2004. Ein hochgeschätztes Kultobjekt.

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Streichquartett Nr. 1 A-Dur op. 16
Doric String Quartet: Alex Redington (Violine), Jonathan Stone (Violine), Simon Tandree (Bratsche), John Myerscough (Violoncello)

Dieses Quartett klingt ähnlich spätromantisch-schwelgerisch wie Zemlinskys zweites Streichquartett, wobei das letztere gut 8 Jahre früher und somit noch vor dem Weltkrieg komponiert wurde. Ich bin recht angetan von diesem Stück und es wird hier auch toll gespielt. Insgesamt würde ich Zemlinskys Quartett den Vorzug geben, aber hörenswert sind auf jeden Fall beide.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Shostakovich - Violin Concertos 1&2
Christian Tetzlaff
Helsinki Philharmonic Orchestra

Die Werke von Shostakovich üben schon immer eine gewisse Faszination auf mich aus, was nicht unbedingt "es wird mir warm ums Herz" bedeutet. Womöglich ist das ja auch gar nicht Absicht dieser Musik, jedenfalls empfinde ich bei dieser Aufnahme ein nahezu perfektes Zusammenspiel zwischen Solisten und Orchester, welches auch die tontechnisch gut konserviert wurde .. für Freunde dieser Musik sicherlich eine Empfehlung, in die man mal reinhören sollte


Gruß

Jetzt ist mir nach etwas Musik von Schostakowitschs armenischem Kollegen:


Aram Chatschaturjan (1903-1978 )
Klavierkonzert Des-Dur
Philippe Entremont (Klavier), New Philharmonia Orchestra, Seiji Ozawa (Dirigent)

Ein schönes Konzert und die Klangqualität geht für 1971 auch in Ordnung. Eine Besonderheit des Konzerts und dieser Aufnahme ist das Flexatron, welches im zweiten Satz vorübergehend zu hören ist. Bei den meisten anderen Aufnahmen dieses Konzertes wurde es weggelassen. Das Instrument klingt reichlich schräg, aber es passt hervorragend da hin und verpasst dem lyrischen zweiten Satz noch eine exotisch-mysteriöse Aura.

In meiner Sammlung befindet sich neben Chatschaturjans Klavierkonzert nur noch eine Aufnahme seines Violinkonzerts. Zumindest die „Gayaneh"-Ballettsuite wird sich noch dazugesellen müssen...

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Zum Ausklang des Tages:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symphonie Nr. 3
Philharmonia Orchestra,
Otto Klemperer
Warner/EMI, ADD, 1961, Tontechnik: Douglas Larter
aus


Diese fabelhaft durchsichtig gespielte Aufnahme hatte ich bereits Anfang der 1970er als LP.
Die aktuelle CD-Überspielung klingt um Klassen besser.

Und weil ja bald Weihnachten ist , rotieren in meinem Denon dieses Scheiben:





Die Silberscheiben bewegen sich musikalisch wie klanglich auf allerhöchstem Niveau und lässt so das Fest zu einem wirklichen Fest der Sinne werden. Großartig!

Josquin Desprez (1450/55-1521) u. a.
Missa „Ave maris stella"
Cappella Pratensis, Stratton Bull (Leitung)

Das Album ist der Versuch um Josquins Messe herum ein Musikprogramm, zu welchem neben den einzelnen Sätzen der Messevertonung auch gregorianische Choräle, einen einleitenden Hymnus und ein paar kurze Motetten gehören, einzubetten, so wie es in ähnlicher Form zu Lebzeiten des Komponisten in der Sixtinischen Kapelle aufgeführt worden sein könnte.

Dass man es mit der historischen Akkuratesse nicht übertrieben hat, merkt man auch daran, dass einige der Choräle erst gut 20 Jahre nach dem Tod Josqins geschrieben wurden, was es schon einmal unwahrscheinlicher macht, dass diese seinerzeit zusammen mit dieser Messe aufgeführt wurden.

Klanglich ist die Aufnahme top* und auch die Interpretation finde ich sehr überzeugend. Von den beiden mir bekannten Aufnahmen der Missa „Ave maris stella" ziehe ich diese der des Ensembles „Weser-Renaissance Bremen" eindeutig vor, wobei mir letztere auch schon sehr gut gefiel. (Dafür enthält die Weser-Renaissance-CD noch Josquins grandiose „Ave Maria à 4"-Motette).

Mit freundlichem Gruß
Fabian

*Ich kenne nur die Stereo-Tonspur der SACD.

Auch wenn schon ein wenig älter, finde ich die Einspielung von Karajan und den Berliner Philharmonikern ausgesprochen gelungen.

Das Violinkonzert #1 von Max Bruch hat es mir besonders angetan, seit ich die Einspielung von Vadim Gluzman kenne. Zum Vergleich und zum Tagesausklang nun die "klassischere" Aufnahme von Anne-Sophie Mutter mit Karajan/BP (für mich Erstlauschung ) .. eine wirkliche Beurteilung des Vergleiches kann ich nicht abgeben, die Musik fasziniert mich so sehr, daß mir derzeit interpretatorische Unterschiede schwer fallen.


Gruß

Murray Perahia - The First 40 Years (68 CDs + 5 DVDs).

Toll, ein Bildchen!

bericht kommt später - habe noch nicht alles anhören können...

Ich finde es ehrlich gesagt auch besser wenn man unter die Bilder der Tonträger den Titel schreibt. Die Forensuche kann mit Bildern nicht viel anfangen und so bleiben viele Schätze vermutlich unentdeckt, leider.

Mich persönlich interessieren insbesondere Eindrücke oder Hintergründe zu der konkret gehörten Scheibe.
Dass man einen solchen Klotz nicht mal eben episch und in Gänze rezensiert und würdigt, liegt zumeist auf der Hand.

zu #13869 - Chopin Preludes 1-24 + 2 Stk. Opus Post.

Kaum ein Komponist wird oft so schlecht interpretiert wie Chopin: zu sentimental und überladen mit (falsche) Emotionen. Das hat Chopin bereits zu Lebenszeit kritisiert. Eine erfreuliche Ausnahme ist diese Aufnahme von Perahia aus 1975. Eine Aufnahme die nicht nur technisch richtig ist: genug Abstand vom Instrument, eine vernünftige Bühne und nicht soviel Hall. Auch die Interpretation gefällt mir. Bei den Preludes wurde Chopin ja von Bach inspiriert - und deswegen fehlen bei diese Einspielung die Gott sein Dank ein nervendes Rubato und weitere Sentiment-Drogen. Die meisten Preludes entstanden übrigens bereits in der Pariser Zeit - und nicht wie oft geschrieben auf Mallorca. Von den 2 opus posthumous preludes wurde die erste durch eine Einspielung von Ivo Pogorelich bekannt. Diese Einspielung von Perahia gefällt mir deutlich besser. Keine übertriebene Dynamik und Effekthascherei - einfach die Partitur spielen, so wie der Komponist es (wahrscheinlich) gemeint hat.

Sorry für die evt. Rechtschreibfehler; nach 25 Jahren in Össireich immer noch nicht so meine Stärke.

Aktuelle höre ich mich durch die 19 CDs aus dieser Sammlung von Mozarts Sinfonien durch:



Abwechselnd höre ich dann mit diesen 5 ausgezeichneten CDs passend zur Weihnachtszeit aktuell:



Beide Sets haben eine hervorragende Aufnahmequalität und auch Musikalisch voll auf meinem Geschmack

Hier Franz Schubert - Streichquintett C-Dur D 956 - Auryn Quartet & Christian Poltera (TACET Blu Ray Audio 2001/2014). Sehr schöne Darbietung und durch das TACET Real Surround Verfahren klanglich enorm transparent. Die beiden Cellisten sitzen hinter dem Hörer und bilden ein gutes Fundament.

Zweiter Neueingang: Scriabin - PIano Concerto / Nikolai Medtner - Piano Concerto No. 3 - Yevgeny Sudbin, Andrew Litton, Bergen Philharmonic Orchestra - BIS SACD 2014. Von allen Scriabin-Konzert-Aufnahmen, die ich habe (Ashkenazy/Maazel 1971, Nasedkin/Svetlanov 1990, Ugorski/Boulez 1999) hat sich dieses sofort an die Spitze gesetzt. Das Orchester wirkt hier schlank und tritt dem teilweise überladenen spätromantischen Score von 1896 so gut wie möglich entgegen, Sudbin gestaltet den Piano Part enorm durchsichtig, schafft ein schwebendes Andante und ein furioses Schluss-Allegro. Bravo !

Der Medtner # 3 von 1940 ist nicht einfach, selbst Sudbin gibt im Booklet-Text zu, dass es kein Werk ist, das sich aufs erste Hören erschliesst. Zwei massive Ecksätze sind durch ein kurzes Interludium verbunden. Kompositorisch ist es möglicherweise rückschrittlicher als das fast 50 Jahre ältere Scriabin-Konzert. Sudbin hat hiermit nun alle drei Medtner-Konzerte auf BIS vorgelegt und antwortet auf Horowitz' Frage "Why nobody plays Medtner ?" mit einem unverständigen "I don't know". Ich habe neben alternativen Aufnahmen der Konzerte auf Hyperion mit Demidenko und Alexeev auch die kompletten Sonaten mit Hamelin und die "Skazki" von Hamish Milne und habe mich mit dieser ebenso wundervollen wie teilweise komplex-rätselhaften Musik leider noch bei weitem nicht genügend auseinandergesetzt.

Da ich heute mal wieder in der Stimmung für Frustration war, hab ich mich mal wieder an Bruckner versucht:



Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 0 in d-Moll
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Riccardo Chailly
DECCA, DDD, 1988

Seit Jahren arbeite ich mich immer mal wieder mit Bruckner ab ohne einen wirklichen Zugang zu seiner Musik zu finden - bis heute. Zum ersten Mal beginne ich zu erkenne, wie schön und genial die Musik Bruckners ist. Einen wesentlichen Anteil daran hat aber auch die Aufnahme und Interpretation: Weder zuviel noch zu wenig Distanz und Hall, dazu eine entgegen der vielen anderen Interpretationen (trotz des im Vergleich eher gemächlichen Tempos) eher frische und spritzige Interpretation.

Danach gab es den nächsten Komponisten, der mir eher fremd ist/war:



Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 1 in D-Dur
Tonhalle Orchester Zürich, David Zinman
RCA, DDD, 2007 (Hybrid SACD)

Die ersten drei Sätze gefallen mir sehr gut, im vierten sind mir die Dynamiksprünge Mahlers zwischen ppp und fff einfach zu krass - trotzdem macht es Lust auf mehr (zum Glück hab ich die Box mit allen 10 Sinfonien ;)). Insgesamt festigt Zinman mit dieser Aufnahme seinen Rang als mein Lieblingsdirigent und das Tonhalle Orchester als Lieblingsorchester.

Grüße

Zum Abschluss des Abends (und vielleicht als Zirkelschluss zum tiefgläubigen Bruckner):



Ludwig v. Beethoven
Missa solemnis in D-Dur, op. 123
Heather Harper, Janet Baker, Robert Tear, Hans Sotin
New Philharmonia Chorus, London Philharmonic Orchestra, Carlo Maria Guilini
EMI, ADD, 1970

Grüße

Gestern gehört:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Messe C-Dur KV 317 "Krönungsmesse"
Concentus musicus Wien,
Nikolaus Harnoncourt
Teldec, DDD,
aus


Not my cup of tea.

Gerade am hören

Una Mattina von Ludovico Einaudi



Wunderschöne und entspannende Musik, welche mich emotional anspricht.

wilder-Denker (Beitrag #13868) schrieb:

Das Violinkonzert #1 von Max Bruch hat es mir besonders angetan, seit ich die Einspielung von Vadim Gluzman kenne. Zum Vergleich und zum Tagesausklang nun die "klassischere" Aufnahme von Anne-Sophie Mutter mit Karajan/BP...

Eine weitere "unklassische" Aufnahme, die mir aber sehr gefällt:



Max Bruch - Violinkonzert Nr. 1 (g-moll) - Kennedy, Tate, English Chamber Orchestra

Über Bruch gab es vor Jahren in der Kölner Philharmonie eine von Konrad Beikircher informativ und unterhaltsam vorgetragene Biographie mit live vom Orchester gespielten "Hörbeispielen". War eine rundum gelungene Veranstaltung, die mir den Komponisten nicht nur musikalisch näher gebracht hat.

Ab und zu wieder mal im Player:
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerti op.8 Nr.1-4 "4 Jahreszeiten"
Konzert für 2 Oboen RV 535; Fagottkonzert RV 498; Konzert für Piccoloflöte RV 443
Alan Loveday, (vio)
Neil Black,
Academy of St. Martin in the Fields,
Neville Marriner
Decca, ADD, 1969/1975

Aus dieser Box

Franz Schubert
Sinfonie Nr. 1 in D-Dur
Tonhalle Orchester Zürich, David Zinman
RCA, DDD, 2013

Einfach nur schön .

Grüße

Alexander Skrjabin (1872-1915)
Sinfonie Nr. 1 E-Dur op. 26
Solisten: Olga Alexandrowa (Mezzosopran), Andrej Salnikow (Tenor) - Chor: Großer Chor der Stimme Russlands (Chorleiterin: Ljudmila Ermakowa) - Orchester: Staatliches Sinfonieorchester der Russischen Föderation - Dirigent: Jewgeni Swetlanow
Aufnahme: 16.-20. Mai 1996, Großer Rundfunksaal, Moskau

Ein schönes und farbiges spätromantisches Werk. Den Satz mit dem Chor am Ende dieser Sinfonie finde ich ebenfalls sehr gelungen. Er klingt so erhaben!

Akustisch gibt es auch nichts zu meckern.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Erst kürzlich konnte ich Sabine Meyer das Klarinettenkonzert (Mozart) A-Dur KV 622 live spielen hören. Wunderbar! … und die CD kann einen sehr guten Eindruck davon vermitteln.

Händel - Königliche Feste - Gardiner

Hallo!

Aktuell im Player:



Daraus eines von Nonos "Spätwerken" "Das atmende Klarsein" für Flöte, Chor und Live-Elektronik

Dass Werk spiegelt die Probleme der frühen postseriellen Phase in den 80gern klar wieder, -gemeint ist die Suche nach einer Ästhetik jenseits der seriellen Strukturen ohne in altbekanntes zurückzufallen-.

MFG Günther

Hier ein wenig Scarlatti-Sonaten in der teilweise atemberaubenden Interpretation von Pierre Hantai. Die K. 175 bürstet er so dissonant gegen den Strich, dass es eine wahre Freude ist ! Klanglich ist die Aufnahme hervorragend, noch besser als der auch sehr gut aufgenommene Scott-Ross-Zyklus aus den 80ern.

Als Kontrast zur omnipräsenten Weihnachtsmusik
1.
Sinfonie Nr. 5
aus
Leonard Bernstein - The Beethoven Symphonies (DG Recordings)
Gwyneth Jones, Hanna Schwarz, Rene Kollo, Kurt Moll, Chor der Wiener Staatsoper,
Wiener Philharmoniker, Leonard Bernstein
DGG, ADD, 1977-79

2.
Richard Wagner (1813-1883)
Vorspiel & Liebestod aus Tristan und Isolde;
Chicago Symphony Orchestra, Georg Solti
Decca, ADD, 1971-1977

3.
Francis Poulenc (1899-1963)
Orgelkonzert;
Peter Hurford,
Orchestre National de France,
Charles Dutoit
Decca, DDD, 1992-1997

4.
Hans Pfitzner (1869-1949)
Klavierkonzert op. 31;
Volker Banfield (op. 31),
Münchner Philharmoniker (op. 31),
Werner Andreas Albert
CPO, ADD/DDD, 82-92

5.
Hector Berlioz (1803-1869)
Romeo et Juliet;
John Alldis Choir,
Ambrosian Singers,
London Symphony Orchestra,
Colin Davis
Philips/Decca, ADD/DDD