Der "Heute gesehen" Thread (ohne Serien)

Der Pate



Nach einigen Jahren, habe ich mich entschlossen, eine Rezension über die Pate-Trilogie zu verfassen. Besonders die ersten beiden Filme gelten für viele nicht nur als die besten Filme zur Mafiathematik, sondern als beste Filme überhaupt. Don Vito Corleone ist einer der mächtigsten Mafiabosse in New York und erhält nicht nur von den anderen Familien Respekt, sondern selbst Politiker und Richter stehen unter seinem Einfluss. Dies muss auch ein Hollywoodproduzent spüren, als er seinem Patensohn eine wichtige Hauptrolle verwehrt und kurz darauf den Kopf seines geliebten Pferdes in seinem Bett vorfindet. Wer sich Corleone gegenüber jedoch positiv gesinnt verhält, geniest seine Loyalität. Verrat, wird schnell und effizient bestraft. Doch die Vorgehensweisen der Geschäfte ändern sich und Corleone steht dem Wandel der Zeit gegenüber. Der Drogenhandel floriert zunehmend und die anderen Mafiafamilien setzen auf diese lukrative Einnahmequelle. Als Don Vito Corleone einen Handel mit Virgil Sollozzo ablehnt, da er diesem schmutzigen Geschäft abgeneigt ist und auch die Politiker ihre Unterstützung verweigern würden, wird er auf offener Straße angeschossen, überlebt jedoch schwer verletzt. Wer zunehmend Schwächen offenbart oder gegen die Vorgehensweisen der anderen Familien verstößt, wird ermordet. Während Corleone langsam genest, stehen seine Söhne dem Familiengeschäft gegenüber. Sonny leitet die Geschäfte sehr direkt und aggressiv, jedoch ohne unüberlegt zu handeln. Michael Corleone sollte eigentlich ein ruhiges, bürgerliches Leben führen, welches auch seiner Persönlichkeit entspricht. Doch nach dem Anschlag auf seinen Vater muss er feststellen, dass dieser noch immer von Sollozzo, dem Türken ermordet werden soll. Auch die Polizei verhält sich korrupt und lässt alle Wachen vor dem Krankenhaus entfernen, um den Paten problemlos ermorden zu können. Als ausgerechnet Michael, welcher als der ruhigste und nachdenklichste Sohn gilt, bei einem Treffen seine Widersacher exekutiert, flieht er nach Sizilien und die wahre Handlung beginnt. Nach dem Mord an dem Türken und einen hochrangigen Polizeioffizier, realisieren die anderen Familien, dass sich die Corleones nicht mehr lange behaupten werden. Sonny muss sich nun nicht nur um die familiären Geschäfte kümmern, sondern wird gleichzeitig mit seinem gewalttätigen Schwager konfrontiert. Nach vielen Wendungen entwickelt sich jedoch Michael langsam zum Oberhaupt der Familie, während sich der Gesundheitszustand von Don Vito zunehmend verschlechtert. Alle Beteiligten werden langsam in einen Sumpf aus Manipulation und Intrigen gezogen, deren Ausmaß sich noch nicht erahnen lässt.



Der Pate stellt einen der wenigen Filme da, welcher keine negativen Aspekte aufweist. Die authentischen Schauspieler, die aufwendig gestaltete Umgebung, die Musikuntermalung und einzigartige Szenen machen ihn zu einen der besten Filme aller Zeiten. Sei es die Mimik und Gestig von Marlon Brando, Al Pacino, welcher sich erst am Anfang seiner Karriere befindet oder die einzigartigen Dialoge. Phrasen wie „Ich mache ihnen ein Angebot das sie nicht ablehen können“ oder Szenen wie die Hochzeit zu Beginn, der abgetrennte Pferdekopf, die langsam schließende Tür am Ende, welche ein ominöses Zeichen darstellt oder der Anschlag auf Don Vito Corleone sind selbst Filmfreunde bekannt, welche den Paten noch nie gesehen haben. Dabei war die Veröffentlichung selbst bereits sehr interessant, da nicht nur die Mafia selbst bedenken hatte und zum Beispiel den Produzenten bedrohte, sondern auch der Präsident des italienischen Zivilrechts die Vorurteile und Stigmata der italienischen Gesellschaft kritisierte. Selbst die Schauspieler waren bis kurz vor Drehbeginn noch unbekannt, da Marlon Brando eigentlich zu jung für diese Rolle war und Al Pacino noch zu unbekannt. Auch der Titel musste geändert und das Wort Mafia in jeden Zusammenhang entfernt werden. Doch wider allen Schwierigkeiten, wurde ein sehr guter Film produziert, welcher von seinem Nachfolger sogar noch übetroffen wurde.

10/10




Der Pate 2



Der Pate 2 gilt zurecht als einer der besten Fortsetzungen aller Zeiten und besitzt im Gegensatz zu seinem Vorgänger eine sehr düstere, kalte Atmosphäre. Dabei werden abwechselnd zwei Handlungsstränge erzählt, welche besonders der Figurenentwicklung behilflich sind. Nach dem Tod von Don Vito Corleone, leitet nun sein Sohn Michael Corleone das Familiengeschäft und versucht, sämtliche wichtigen Verhandlungen für sich zu gewinnen und gleichzeitig seine Feinde zu eleminieren. Nach der Kommunionfeier seines Sohnes, möchte Michael einige Casinos in Las Vegas kaufen, wobei ein Senator erst überzeugt werden muss, der überteuerte Konzessionen verlangt. Noch wichtiger ist jedoch der Erwerb von mehreren Hotels und eine Zusammenarbeit mit dem angesehenen Verbrecher Hyman Roth. Als Michael und seine Frau am Abend einem Attentat ausgesetzt sind, realisiert Michael, dass Roth ihn ermorden lassen möchte und sich gleichzeitig ein Verräter in der Familie befindet. Doch behält er zunächst seine ruhige Persönlichkeit und gibt vor, unwissend zu sein und auch weiterhin mit Roth arbeiten zu wollen, um ihn ermorden zu können. Auch Roth bleibt nicht untätig und manipuliert einen Untergebenen der Corleone Familie, welcher nun denkt, Michael hätte ihn exekutieren wollen und nun als Zeuge in einer Gerichtsverhandlung aussagen möchte. Leider erschwert die Rebellion Kubas die Beseitigung Roths. Während Michael Corleones Geschäfte zunehmend florieren und auch sein größter Widersacher langsam seinem Einfluss erliegt, verliert er jedoch zunehmend seine Persönlichkeit und Menschlichkeit. Seine Familie sieht er nur noch gelegentlich, seine Frau hatte eine vermeintliche Fehlgeburt und möchte sich von ihm trennen, was Michael unter keinen Umständen zulassen wird. Besonders belastend ist die Entwicklung seines einzigen noch lebenden Bruders, Fredo, welcher bereits im ersten Teil psychisch labil wirkte, nun jedoch zunehmend unintelligenter und durch seine Navität sogar für Michael gefährlich wird. Doch besitzt auch er Beweggründe, die sein Verhalten sympathisch und nachvollziehbar wirken lassen. Während Michaels Vater, Vito Corleone, die Familie für das wichtigtse Gut hielt, liegt diese nun in Trümmern und Michael ist bereits so emotional verkümmert, dass er im Notfall sogar gegen seine eigene Familie agieren würde.



Die zweite Handlung beschäftigt sich mit Don Vito Corleone (Dargestellt von Robert De Niro), der Ermordung seiner Familie, seine Flucht und Integration in Amerika und der langsame Aufstieg als Don. Der Zuseher erfährt, durch welche Umstände er in die Geschäfte verwickelt wurde, erlebt die Geburt seiner Söhne und die anschließende Rache für seine Familie. Diese Informationen lassen den Paten sehr sympathisch wirken und beeinflussen auch die Denkweise des ersten Teiles, wenn dieser noch einmal angesehen wird. Szenen wie die Geburt Sonnys, welcher zum ersten mal schreit, wirken sehr authentisch und melancholisch, bedenkt man seinen Tod im ersten Teil und die späteren familiären Verhältnisse zwischen der Familie und die kommenden Ereignisse. Der Pate 2 wirkt durch Michaels zunehmender Veränderung und dem Zusammenbruch der Familie sehr düster, was durch die Grundstimmung der permanenten Gefahr, im Kontrast zu den Rückblenden, noch stärker wirkt. Die Kameraeinstellungen und die Darstellung einzelner Szenen wirken wie im ersten Teil einzigartig. Meine persönlichen Lieblingsszene, welche auch als Menü der Blu Ray verwendet wurde, ist, wie Michael einsam und nachdenklich vor dem Fenster steht und auf den See blickt und die Ankunft Don Vito Corleones in Amerika. Die Musikuntermalung ist ebenfalls sehr gelungen und das Haupttheme, welches im ersten Teil beinahe zu häufig eingespielt wurde, wird hier passender integriert. Leider konnte der dritte Teil die durchgehende perfektion der ersten Teile nicht halten, was ihn jedoch definitiv zu keinem schlechten Film macht. Die Erwartungshaltung war nur sehr hoch und objektiv betrachtet, handelt es sich nach wie vor um einen guten Film, welcher leider im Schatten seiner Vorgänger steht und einige Abzüge in der Atmosphäre und Darstellung besitzt. Von einem schlechten Film, kann jedoch definitiv keine Rede sein.

10/10




Der Pate 3



Der Pate 3 schließt die Trilogie würdig ab und beleuchtet den Aufstieg von Vincent-Mancini-Corleone (Der uneheliche Sohn von Santino) zum neuen Vorsitz der Corleone Familie. Der gealtete Michael Corleone büßt für seine Sünden der Vergangenheit und möchte die Familie wieder zusammenführen, die Geschäfte legalisieren und mit der Kirche zusammenarbeiten. Besonders der Mord an seinem Bruder lastet schwer auf ihn, doch kann er sich niemanden anvertrauen. Er erhält sogar eine Auszeichnung des Vatikans und Gründet über seine Tochter Mary eine Stiftung um der Armut in Sizilien entgegenzutreten. Auch die Beziehung zu Kay bessert sich zunehmend und er erlaubt seinem Sohn wider Willen, dass er seinen Traum als Opernsänger verwirklichen kann. Als die Kirche jedoch in finanzielle Schwierigkeiten gerät, erwirbt Michael einige bedeutenden Aktien und kann somit endlich ein legales, friedvolles Leben führen. Doch langsam manifestieren sich zunehmend Schwierigkeiten. Vincent steht im Konflikt mit Joey Zasa, welchem Michael das frühere Gebiet der Familie übergab, was für den jungen Mann nur noch ein weiterer Grund ist, sich diesem nicht zu beugen. Als Michael beide versöhnen möchte, eskaliert die Situation gänzlich. Zusätzlich möchten die anderen Familienoberhäupter Anteile am Vatikan, um erneut illegale Geschäfte wie Geldwäscherei zu betreiben, was Michael nicht zulässt. Als er versucht, die Männer auszubezahlen und seinen entgültigen Rücktritt von illegalen Aktivitäten verkündet, werden jedoch beinahe alle Männer getötet. Vincent realisiert sofort, dass Joey Zasa der Verantwortliche sein muss, doch Michael bezweifelt, dass er die nötige Intelligenz besitzt und ein Hintermann existieren muss. Die Wahrheit wird in Sizilien offenbart. Doch existieren Männer innerhalb der Kirche, welche Michael ermorden lassen möchten und auch der Tod des Papstes, mit dem berüchtigten Tod durch vergiften, wird aufgegriffen.



Subjektiv gesehen, ist der Pate 3 den Vorgängern würdig und besonders Szenen wie das traurige Ende oder Michaels Beichte, bleiben in Erinnerung. Auch Vincent ist ein sehr angenehmer Charakter, welcher die direkte, offene Persönlichkeit von Sonny Corleone widerspiegelt. So kommt auch eine Szene des ersten Teils vor, als Michael, Vincent wie sein Vater damals zu Sonny sagte, er sollte nie verraten was er denkt. Der größte negative Aspekt des Films ist die schauspielerische Leistung von Sofia Coppola, welche den permanent identen, penetranten Gesichtsausdruck besitzt und wirkt, als wüde sie die Texte ablesen und sich stetig langweilen. Diese goldenen Himbeeren waren definitiv gerechtfertigt, doch sollte sie Jahre später mit Lost in Translation zeigen, wo ihre wahren Stärken liegen. Bedenkt man, dass die Rolle von Mary eigentlich Winona Ryder spielen sollte, ein großer Verlust. So wirkt das finale eher wegen Michaels Emotionen und dem entgültigen Verlust bedrückend, als Mary selbst, zu welcher man keine Beziehung aufbauen kann. Die Kameraeinstellungen und die schauspielerischen Leistungen der anderen Besetzung, besonders Al Pacino und Andy Garcia sind sehr gut. Den dritten Teil des Paten als schlechten Film abzuwerten, da er nicht ganz die große Erwartungshaltung erfüllen konnte und Michael nun ein gealteter Mann ist, welcher sich von den Geschäften distanzieren möchte ist übertrieben. Die Umgebung entspricht der Atmosphäre des Films und häufig werden dunkle Büroräume, Kirchen, das Opernhaus am Ende verwendet, während die Zeit in Sizilien einen starken Kontrast darstellt. Somit ist die Trilogie beendet und zählt zu den besten Filmtrilogien aller Zeiten.

9/10

The Straight Story



The Straight Story ist ein sehr stiller, ruhiger Film und genauso angenehm wird auch die Geschichte erzählt. Alvin Straight hat sich in seinem gesamten Leben immer auf seine eigene Stärke verlassen und im fortgeschrittenen Alter wird ihm nun bewusst, dass er seinen letzten Lebensweg bereits beschreitet. Seine Hüften schmerzen, er erkrankt an Diabetes und das Rauchen sollte er auch einstellen, um seine letzten Jahre noch genießen zu können. Doch ist er mit dem gemeinsamen Leben mit seiner Tochter Rose glücklich und möchte die Zeit mit ihr genießen. Rose selbst wird von den Stadtbewohnern skeptisch betrachtet, da sie eine leichte geistige Beeinträchtigung zu haben scheint, jedoch ist sie intelligenter, als die meisten Menschen denken, welche ihr häufig mit Vorurteilen begegnen.

Eines Tages erhält Alvin die traurige Nachricht, dass sein Bruder, zu welchen er bereits 10 Jahre keinen Kontakt mehr aufnahm, einen Schlaganfall erlitt. Hier beginnt die ungewöhnliche, tiefgründige Reise zu seinem Bruder, welcher ca. 400 Kilometer weit entfernt wohnt. Da Alvin keinen Führerschein besitzt und seine Augen bereits schlecht sind, beschließt er mit seinem Rasenmäher diese beachtliche Strecke zu bewältigen. Auf seiner Reise trifft er auf unterschiedliche Menschen und Begebenheiten. Ein Mädchen das von zu Hause geflohen ist, eine vom Schicksal und dem Alltag überforderte Frau, einen Kriegsveteranen und unter anderen, eine freundliche Familie, welche ihren eigenwilligen Gast offen aufnimmt. Zusätzlich wird Alvins eigene Vergangenheit näher beleuchtet. Verdrängte Erinnerungen aus dem Krieg, welche im Unterbewusstsein lauern, die Beziehung zu seiner geliebten Tochter und deren Leben, oder der Streit mit seinem Bruder. Auf seinem umgewöhnlichen Weg werden häufig philosophische Fragen aufgeworfen, welche den Zuseher zum Nachdenken anregen. Welche Vorteile hat das Alter? Welche Nachteile? Manchen Erinnerungen gibt sich der Mensch gerne hin, während andere verdrängt werden.


Das Besondere an diesem Film ist, dass er gänzlich ohne Spannungsbogen auskommt. Alvin steht als Protagonist im Vordergrund und der Zuseher schöpft Neugierde aus neuen Details über die Vergangenheit dieses exzentrischen, aber freundlich wirkenden Mannes. Wie er den Menschen auf seiner Reise behilflich ist und wie diese auf ihn reagieren, wie er Witterungen und gelegentlichen Schwierigkeiten mit seinem Rasenmäher trotzt und bis zum Ende sein Ziel beharrlich verfolg. Er hat diese Reise aus eigenem Antrieb begonnen und möchte sie auch selbst beenden und bleibt seiner Persönlichkeit, Meinung und Idealen treu. Die hübschen Landschaften und die sehr selten eingesetzte Musik, verstärkt die ruhige Atmosphäre zusätzlich. Auch der gelegentlich schwarze Humor überzeugt. Als eine Frau verzweifelt, da sie permanent Rehe überfährt, grillt Alvin das Fleisch. Was für die einen Menschen negativ ist, wirkt für andere positiv und sie ziehen den Nutzen daraus. Selbst der Humor besitzt meistens metaphernhafte Inhalte.

9/10