Heute gekauft! (Klassik)

Klassikkonsument schrieb:

Anton Bruckner (1824 - 1896): Symphonie Nr. 8 c-moll Apokalyptische (ed. Haas) Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan (DG, 1988).

Die liegt seit Jahren ungespielt (?) bei mir im Regal.
Meine älteste mit HvK ist dieses Fragment - teilweise in stereo (1944)
Preußische Staatskapelle (Orchester der Berliner Staatsoper),Herbert von Karajan

op111 schrieb:

Klassikkonsument schrieb: Anton Bruckner (1824 - 1896): Symphonie Nr. 8 c-moll Apokalyptische (ed. Haas) Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan (DG, 1988). Die liegt seit Jahren ungespielt (?) bei mir im Regal.

Mein erster Eindruck ist ganz gut. Aber ich werde sie im Vergleich mit der Rozhdestvensky-Aufnahme (auch die Haas-Version) hören, die von der Klangqualität her sicher nicht so gut ist, die ich aber immerhin so spannend fand, dass ich die Jochum-Aufnahme (ed. Nowak?, DG) dann verkauft habe. Dann habe ich ja noch die ältere Celi-Aufnahme (ed. Nowak 1890, DG) und bin somit erstmal gut eingedeckt. Und dann wird mir sicher noch die eine oder andere Einspielung in der Bibliothek über den Weg laufen.

gerade angekommen



morgen sollte



ankommen

die Decca Box ist gerade angekommen

Spannende Zusammenstellung, und hört sich gerade nebenbei schon mal nicht so schlecht an:



Johannes Brahms (1833 - 1897): Trio für Waldhorn, Violine & Klavier op. 40

György Ligeti (1923 - 2006): Trio für Violine, Horn & Klavier (1982)

Charles Koechlin (1867 - 1950): 4 Stücke für Klavier, Violine & Horn (1907)

Münchner Horntrio: J. Dengler (Naturhorn (Brahms) & Ventilhorn), M. Wolf (Geige) & Julian Riem (Klavier) (2012, FARAO).

Gerade eingetroffen: Gustav Leonhardt's Vermächtnis beim von mir sehr geschätzten französischen alpha-Label. Leider ist die Ausstattung der Box deutlich magerer als die der zugegeben immer sehr schönen Einzel-CDs. Es sind fünf CDs, davon drei Cembalo, eine Orgel und eine mit Bach-Kantaten mit Café Zimmermann. Aufgenommen 2001 - 2007.

Heute gekommen:



(Hatte ich bisher nur als Stream über Spotify gehört, ist vergriffen, über den Marketplace aber noch neu bekommen)



Hatte das Et incarnatus est mit Sylvia Mc Nair neulich auf WDR3 gehört - wunderbar.



Jetzt habe ich 4 aus der Reihe, die anderen werden folgen - wunderbare Aufnahmen wunderbarer Werke. Gelt, Michael?

Gutes Hören

Christian

premierenticket schrieb:

Jetzt habe ich 4 aus der Reihe, die anderen werden folgen - wunderbare Aufnahmen wunderbarer Werke. Gelt, Michael?

Absolute Zustimmung. ... Du hast Post ....

Im Gegensatz zur Brahms'schen hat mich die Schumann'sche Kammermusik immer recht kalt gelassen, und ich habe nie verstanden, warum mancheiner Schumann mehr schätzt als Brahms. Eine ältere französische Musikfreundin, sagte mir einmal, Brahms sei ein missglückter Schumann - eine Bemerkung, die ich ihr nie verziehen habe. Aber vielleicht kann diese Aufnahme dazu beitragen, dass ich Schumann als Kammermusiker mehr schätze. (Die Franzosen ziehen Schumann Brahms vor, glaube ich, weil Schumann der weniger disziplinierte (=eher formlose) Komponist ist. Das entspricht halt mehr dem französischen Volkscharakter).
freundliche Grüsse
Joachim

Meine neuesten Neuzugänge:



Michel Dalbertos recht vollständige Aufnahme der Klaviersonaten von Franz Schubert nebst zahlreicher anderer Klavier-Solo-Werken (Brilliant, 2010 - vormals Denon, 1. Hälfte der 90er). Meine ersten Eindrücke sind sehr gut.

Und die Ab-20€-portofrei-Hürde bei jpc ließ sich bequem überwinden mit:



Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate C-dur op. 2 Nr.3 & die Große Sonate für das Hammerklavier B-dur op. 106

Markus Becker (cpo, 2004).

Joachim49 schrieb:

Im Gegensatz zur Brahms'schen hat mich die Schumann'sche Kammermusik immer recht kalt gelassen, und ich habe nie verstanden, warum mancheiner Schumann mehr schätzt als Brahms. Eine ältere französische Musikfreundin, sagte mir einmal, Brahms sei ein missglückter Schumann - eine Bemerkung, die ich ihr nie verziehen habe. Aber vielleicht kann diese Aufnahme dazu beitragen, dass ich Schumann als Kammermusiker mehr schätze. (Die Franzosen ziehen Schumann Brahms vor, glaube ich, weil Schumann der weniger disziplinierte (=eher formlose) Komponist ist. Das entspricht halt mehr dem französischen Volkscharakter).

Schumann ist eben ein wesentlich romantischerer Komponist als Brahms, bei dem ja viele den Eindruck haben, er schäme sich etwas seiner Emotionalität.
Dass seine Musik oft freier (obwohl in den Kammermusikwerken ähnlich klassizistisch orientiert ist wie Brahms') gestaltet ist, hat nichts mit Disziplin- oder Formlosigkeit zu tun.

Das Franzosenklischee ist ein ziemlich Neues. Zu Brahms' und Schumanns Zeiten dürfte eher noch eines vorgeherrscht haben, das ihnen ungeachtet Eleganz, Esprit, mathematischer Rationalität und clarté, Mangel an (deutscher) Tiefe vorgeworfen hätte ("civilisation" statt "Kultur" usw.).

Kreisler_jun. schrieb:

Schumann ist eben ein wesentlich romantischerer Komponist als Brahms, bei dem ja viele den Eindruck haben, er schäme sich etwas seiner Emotionalität. Dass seine Musik oft freier (obwohl in den Kammermusikwerken ähnlich klassizistisch orientiert ist wie Brahms') gestaltet ist, hat nichts mit Disziplin- oder Formlosigkeit zu tun.

Wobei Schönberg eine Kritik an Schumann kolportiert, derzufolge er ein "norddeutscher Verstandeskomponist" sei. Schönberg wunderte sich, dass er nicht entsprechend als "süddeutscher Verstandeskomponist" bezeichnet wurde. Ist allerdings nur aus dem Gedächtnis zitiert.

Eine französische oder deutsche Kritik?
Wenn schon ein "mitteldeutscher"; Sachsen verortet man eigentlich nicht in Süddeutschland.
Schumann hat als Persönlichkeit und auch in seiner Musik gewiss manchmal "manische" Züge, die man als Undiszipliniertheit deuten könnte. Aber er ist eben auch genauso der Literat, der mit allen möglichen Zitaten und Bezügen spielt (irgendwo im Forum von Aladin mal anhand "Carnaval" skizziert) und der Sachwalter der deutschen musikalischen Tradition von Bach bis Beethoven mit "kanonischen Studien" usw.
Schumann wäre gerne "naiv" (so wie er vielleicht Schuberts Musik wahrnahm), seine Musik ist aber meist doch hochgradig "sentimentalisch"

Klassikkonsument schrieb:

Wobei Schönberg eine Kritik an Schumann kolportiert, derzufolge er ein "norddeutscher Verstandeskomponist" sei. Schönberg wunderte sich, dass er nicht entsprechend als "süddeutscher Verstandeskomponist" bezeichnet wurde. Ist allerdings nur aus dem Gedächtnis zitiert.

Lieber Klassikkonsument, lieber Kreisler jr., lieber Joachim,

das vom Klassikkonsumenten paraphrasierte Zitat stammt aus einer Radio-Diskussion, die Schönberg am 31. März 1931 mit Heinrich Strobel und Eberhard Preußner im Berliner Rundfunk geführt hat. Dort weist Schönberg, der von seinen Kritikern ja lange Zeit als reiner Konstrukteur, Kopf-Musiker usw. geschmäht wurde, darauf hin, dass er neuerdings - wohl im Zuge der seit den 1920er- Jahren florierenden "Neuen Sachlichkeit" - als "Romantiker" abgetan werde. In diesem Zusammenhang bemerkt er:

"Wissen Sie, wen man vor 50 Jahren mit dem Ausdruck 'Norddeutsche Verstandesmusik' belegt hat? Sie werden staunen: das waren Mendelssohn und Schumann. Mich müsste man heute also 'Süddeutschen Verstandesmusiker' nennen. Ich bin einverstanden." (Arnold Schönberg: Diskussion im Berliner Rundfunk, in: Arnold Schönberg: Stil und Gedanke / Aufsätze zur Musik (= Gesammelte Schriften 1), hrsg. von Ivan Vojtech, [Frankfurt a. M.]: S. Fischer, 1976, S. 280.)

Auch wenn Mendelssohn-Bartholdy immerhin in Hamburg geboren wurde, geht es in der (ungenannten und von Schönberg nicht nachgewiesenen) Kritiker-Einschätzung wohl eher um ein - wie man heute sagen würde - "gefühltes" als um ein geographisch lokalisierbares Norddeutschland: eine klimatisch eher raue kompositorische Provinz irgendwo nördlich des Mains (oder gar der Donau), in der man vage eine Art Allianz aus reiner Instrumentalmusik, gelehrtem Kontrapunkt, komplizierterer Harmonik und moralinsaurem Protestantismus vermutete...

Tatsächlich stand die norddeutsche Musik ja bereits im 18. Jahrhundert im Ruf, besonders gelehrt und insofern verstandesbetont zu sein - selbst die Bizarrerien Carl Philipp Emanuel Bachs, an den Mendelssohn ja in einigen seiner Jugendwerke durchaus anknüpft, wurden ja gegenüber dem im Zuge der Aufklärung aufkommenden Ideal der "Natürlichkeit" als Ausdruck einer intellektuellen Kompositionsweise wahrgenommen.

Für Schumann wiederum waren die "Verstandesseite" und die "romantische" Seite der Musik (oder in Joachims Sinne das Formbewusste und das Undisziplinierte) offenbar aufs engste miteinander verschwistert. Über Carl Philipp Emanuels berühmten Vater Johann Sebastian Bach, der - auch als gebürtiger Eisenacher und langjähriger Leipziger Thomas-Kantor - zweifellos als vornehmster Repräsentant des "Norddeutschen" im oben beschriebenen Sinne gelten kann, schrieb er 1840:

"Das Tiefkombinatorische, Poetische und Humoristische der neueren Musik hat seinen Ursprung zumeist in Bach: Mendelssohn, Bennett, Chopin, Hiller, die gesamten sogenannten Romantiker (die Deutschen mein' ich immer) stehen in ihrer Musik Bach'en weit näher, als Mozart, wie diese denn sämtlich auch Bach auf das gründlichste kennen, wie ich selbst im Grunde tagtäglich diesem Hohen beichte, mich durch ihn zu reinigen und zu stärken trachte."

Die unausrottbare Vorstellung, "Tiefkombinatorisches" und "Poetisches" bzw. "Humoristisches", Form und Ausdruck, Konstruktion und Emotion, ständen in der Musik in irgendeinem wie auch immer gearteten Gegensatz, wird also nicht erst von Schönberg, sondern auch schon von Schumann bestritten.



Herzliche Grüße
Aladdin

Kreisler_jun. schrieb:

Schumann ist eben ein wesentlich romantischerer Komponist als Brahms, bei dem ja viele den Eindruck haben, er schäme sich etwas seiner Emotionalität. Dass seine Musik oft freier (obwohl in den Kammermusikwerken ähnlich klassizistisch orientiert ist wie Brahms') gestaltet ist, hat nichts mit Disziplin- oder Formlosigkeit zu tun. Das Franzosenklischee ist ein ziemlich Neues. Zu Brahms' und Schumanns Zeiten dürfte eher noch eines vorgeherrscht haben, das ihnen ungeachtet Eleganz, Esprit, mathematischer Rationalität und clarté, Mangel an (deutscher) Tiefe vorgeworfen hätte ("civilisation" statt "Kultur" usw.).

Hallo Kreisler,
ich hatte eigentlich nie das Gefühl, Brahms schäme sich seiner Emotionalität. Was ich an ihm immer bewundert habe, ist die Verbindung der romantischen Emotionalität mit Formstrenge. Und wer freier gestaltet, der hat halt gewisse Probleme nicht. Bei Schumann habe ich halt oft (nicht immer) das Gefühl, er hätte die Komposition ganz anders fortsetzen können, - irgendwie habe ich da das Gefühl des Willkürlichen. Bei Brahms dagegen scheint mir vieles irgendwie zwingend zu sein. Wie emotional man etwas empfindet, hat natürlich auch etwas mit dem eigenen kulturellen Hintergrund zu tun. Ich bin ziemlich genau auf dem Weisswurstäquator gross geworden, und neige noch zu übertriebener nordischer Kühle noch zu südeuropäischem emotionalen Überschwang.
Mathematische Rationalität und clarté sind ja die Ideale Descartes, der zwar ein französischer Denker war, aber ich habe nicht den Eindruck, dass ihm viele französische Denker auf diesem Weg gefolgt sind. Und die Devise der heutigen französischen Intellektuellen scheint mir eher das Gegenteil zu sein: als ob clarté ein Zeichen der Oberflächlichkeit ist. Ich habe schon lange kein Buch eines französischen Philosophen in der Hand gehabt, ohne das Gefühl zu haben, dass da einer den krampfhaften Willen hat, sich so unverständlich wie möglich auszudrücken.
Mein Vorwurf der Disziplinlosigkeit gegenüber unseren französischen Nachbarn ist vor allem eine Folge meiner Erfahrung mit französischen Fernsehprogrammen. Ich habe es schon lange aufgegeben eine Musiksendung im französischen Fernsehen zu programmieren, da die angekündigten Sendezeiten sehr realitätsfern sind.
mit freundlichen Grüssen
Joachim

Hallo Joachim,

Joachim49 schrieb:

Und die Devise der heutigen französischen Intellektuellen scheint mir eher das Gegenteil zu sein: als ob clarté ein Zeichen der Oberflächlichkeit ist. Ich habe schon lange kein Buch eines französischen Philosophen in der Hand gehabt, ohne das Gefühl zu haben, dass da einer den krampfhaften Willen hat, sich so unverständlich wie möglich auszudrücken.

So wenig ich bislang mit der vorwiegend französischen, postmodernen Philosophie anfangen kann und in dem Zusammenhang gerne an die Sokal-Affäre erinnere, will ich sie doch etwas in Schutz nehmen. Der vorwiegend angloamerikanische Positivismus ist zwar mit seinem pragmatischen, alltagsnahen Philosophieren sympathisch, zuweilen sogar unterhaltsam, dabei aber keineswegs vor banalen Plattitüden gefeit.

Der Positivismus ist außerdem eine französische Erfindung (Comte). Die letzten ca. 70 Jahre Existenzialismus und Postmoderne sind mir, vorsichtig gesagt, eher fremd, aber davor gibt es eben gut 300 Jahre von Descartes und Montaigne über Voltaire und Rousseau bis Duhem und Poincaré, alles im Spektrum rationalen, aufklärerischen oder gar rationalistischen Denkens.
(Und die Mathe-Obsession zeigt sich angeblich bis heute in den Curricula und im wissenschaftlichen Stil, zB in der Geologie, wie mir ein Freund berichtet hat. In der Dichte herausragender Mathematiker ist Frankreich vom 17. bis zum Beginn des 20. Jhd. unübertroffen.)
Mir kam es aber wirklich in erster Linie auf die Klischees an. Die bizarre Gegenüberstellung von (römisch-)franzöischer "civilisation" (rationalistisch, oberflächlich usw.) und (griechisch-)deutscher "Kultur" (tiefsinnig und hintergründig usw.) war noch im ersten Viertel des 20. Jhds. ein verbreitetes Klischee.

Unabhängig davon sind Schumann und seine Musik doch wohl so tief in der Kultur der deutschen Romantik verwurzelt, wie man sich es nur vorstellen kann. Selbst die Dialektik zwischen schizoidem Wahnsinn und Biedersinn ("Musikalische Haus- und Lebensregeln") kriegt man mitgeliefert.

Dass Schumann heute in Frankreich populärer sein könnte als Brahms, kann ich nicht beurteilen. Dennoch ist Schumann für mich aus den genannten Gründen ein mindestens so typisch "deutscher" Komponist wie Brahms.
Was meiner Ansicht nach dennoch immer überbetont wird, ist die angebliche Ähnlichkeit. Etwa von den Brahms-Verächtern, die meinen, dass das nur ein aufgewärmter Schumann sei. Von ein paar frühen Werken abgesehen, finde ich Brahms ziemlich verschieden von Schumann. Schumanns größte Leistungen in der Klaviermusik und beim Lied übertreffen Brahms' entsprechende Beiträge m.E. sehr deutlich. Dafür ist Brahms vielleicht überzeugender bei geschlossenen klassizistischen großformatigen Werken wie den Sinfonien. In der Kammermusik sehe ich keine wesentlichen Qualitätsunterschiede, vielleicht ein paar mehr problematische Werke bei Schumann. Ich halte Schumanns Kammermusik immer noch für etwas unterschätzt, zumal das brillante Klavierquintett alles andere in den Schatten zu stellen scheint.

Und den Topos, dass ein Stück genau so sein müsste, wie es eben ist, finde ich zwar, seit ich Bernstein diesbezüglich über Beethovens 5. gehört habe, auch faszinierend, aber trivialerweise leuchtet mir das immer dann am meisten ein, wenn ich ein Stück entsprechend gut kenne. Für mich als Laien aus dieser Gewohnheitsbildung etwas Normatives ableiten zu wollen, scheint mir ausgeschlossen.

Ich kann Keisler Jr. Abwertung der Brahmsschen Klaviermusik gegenüber der Schumannschen nicht so recht nachvollziehen. Sie sind verschieden, aber ich schätze beide. Dabei schätze ich von Schumann besonders die frühen Sachen ( Davidsbündlertänze, Kinderszenen, Karneval, Romanzen usw.)

Was deutlich ist, daß Schumann und Brahms eigentlich sehr verschiedene Charaktere sind. Bekannt ist eben, daß Robert seiner Klara jahrelang hinterher gelaufen ist um sie schließlich zu heiraten. Bekannt ist auch, daß Brahms die Kälte besessen hat, seine Angebetete in die Wüste zu schicken ("Ketten tragen kann ich nicht"), um als Junggeselle zu leben. Das ist alles Klatsch, zugegeben, nur ist für mich Schumann eben der größere Liedkomponist, weil er die erotische Leidenschaft auch authentisch besingen kann. Es ist da etwas heuchlerisches in Brahms "Liebeslieder", es sind die Liebeslieder eines eingefleischten Jungegesellen, die ob dieser Heuchelei einen Touch Biedermeierlichkeit haben, für die Brahms sonst nicht steht.

Schumanns Kammermusik kenne ich allerdings noch überhaupt nicht, aber ich las gestern im Reklam Kammermusikführer, das klang sehr vielversprechend. Auch da aber die zarte Andeutung, daß Schumanns Kammermusik nicht ausreichend genug geschätzt wird.

Was hier über Frankreich geschrieben wird, findet mein Interesse. Für mich war der französische Nationalcharakter immer etwas undurchsichtig und dies scheint er auch zu sein. Aber Nationen sind auch einem fortwährenden Umwertungsprozeß unterzogen. Die Sache mit "Zivilisation" und "Kultur" kannte ich allerdings auch. Das ist ein altes chauvinistisches Klischee, daß sich selbst in die Sonne der Kultur setzt, dagegen den Westen als bloße "Zivilisation", den Osten als "unzivilisiert" abwertet. Es wäre gut, wenn dergleichen Chauvinismen in Vergessenheit gerieten. Ich persönlich finde kulturelle Chauvinismen als besonders ekelhaft, weil es den anderen entmenscht und es waren durchaus gebildete Menschen, die solche Chauvinismen mitgemacht haben. Das ist etwas viel schlimmeres als bei einem Fußballspiel eine Fahne zu schwenken.

Karajan und Mozart - geht nicht. Geht doch? Auf jeden Fall im Falle des Requiems.



Christian

Und noch eine aus der neuen Reihe, meine Nummer 4, wenn ich richtig zähle. Drei epochale Klavierkonzerte mit Sviatoslav Richter. Leider habe ich gerade im Booklet gesehen. dass es sich hier um ursprüngliche Quadro-Aufnahmen handelt, schade dass EMI nicht die Extra-Meile gegangen ist und die Konzerte auch in Quadro auf die "Definitive Ausgabe" gepackt hat. Beim 38minütigen Dvorak hätte das sogar noch auf die gleiche Scheibe gepasst. Ansonsten dürften die Aufnahmen aus den 70ern bekannt und anerkannt sein.

Ich hatte noch einen Gutschein für Amazon.uk:





Die ersten beiden, weil mir schon die Mackerras-Aufnahme der letzten Mozart-Symphonien sehr zugesagt hat.

Der Händel aufgrund der Empfehlung hier im Forum.

Mal sehen, wer eher da ist: Ich aus dem Urlaub oder die Post aus UK...

Viele Grüße

Christian

premierenticket schrieb:

Der Händel aufgrund der Empfehlung hier im Forum.

Ich denke, das wirst Du nicht bereuen. Viel Spass damit.

Bei mir heute neu J S Bach - Weltliche Kantaten Vol. 2 - Masaaki Suzuki BIS 2012. War erst mal reichlich verwirrt, weil ich als Besitzer von 50 Bänden der Geistlichen Kantaten kein Vol. 1 der Weltlichen Kantaten mitbekommen hatte. Vol. 1 ist aber als CD (nicht als SACD) in 2004 erschienen mit "O holder Tag" und der "Kaffeekantate", aber nicht als Vol. 1 gekennzeichnet. Die Geistlichen Kantaten werden auch noch fortgesetzt, insgesamt werden bis Ende nächsten Jahres noch fünf weitere Bände erscheinen und mit Vol. 55 enden.

Zweitausendeins heute EUR 4,99 - Bruckner 7 - Kreizberg. Für den Preis habe ich zugeschlagen, obgleich ich schon einige Bruckner 7 habe. Wurde sehr gelobt.

arnaoutchot schrieb:

Zweitausendeins heute EUR 4,99 - Bruckner 7 - Kreizberg. Für den Preis habe ich zugeschlagen, obgleich ich schon einige Bruckner 7 habe. Wurde sehr gelobt.

Und schon ausverkauft – Pech gehabt …

Die Läden haben evtl. noch Bestände, falls Du Zugriff auf einen in der Nähe hast. Es gibt noch mehr PentaTone-Titel, diese hier hab ich auch noch mitgenommen: Mari Kodama - Beethoven Sonaten No. 16, 17 ,18. Es gilt das gleiche wie bei Kreizberg: Auch bei Beethoven-Sonaten herrscht nicht gerade Mangel bei mir ...

David Zinman - Gustav Mahler - alle Sinfonien

15 Sacd,da konnte ich nicht wiederstehen.

Gute Wahl, wenn man nicht allzuviel Konkurrenz hat und für nen Fuffi muss man nicht lange überlegen.

Nun diese hier noch ... Bruckner # 8 & 9 - Schuricht. Habe ich bisher noch gar nicht, weder LP noch CD. Ich glaube jetzt hab ich aus dem ersten EMI-Signature-Series-Schwung alle, die mich interessieren. Bin gespannt.

Tchaikovsky - 1812 Ouverture, Romeo and Juliet, Francesca da Rimini, Capriccio Italien
Chicago Symphony Orchestra - Daniel Barenboim


Vincenzo Bellini - Norma (Gesamtaufnahme)
London Symphony Orchestra - Richard Bonynge
Marilyn Horne Mezzosopran, Joan Sutherland Sopran, Richard Cross Bass...

Neu dazugekommen:



Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Klavierkonzerte Nr. 20 – 27

András Schiff, Camerata Academica des Salzburger Mozarteums, Sándor Végh (Decca, 1989 – 1994).



Alban Berg (1885 – 1935): Wozzeck

&

Arnold Schönberg (1874 – 1951): Erwartung op. 17

Eberhard Waechter, Anja Silja, Horst Laubenthal, Heinz Zednik, Wien PO, Christoph von Dohnanyi (Decca, 1979).

Merkwürdig, dass noch niemand auf die Idee gekommen ist den Titel des Threads zu ändern.
Nach 2292 Beiträgen sollte die Existenz des Threads doch hinreichend nachgewiesen sein.

Nachdem mich vor ein paar Tagen Eliot Gardiner mit dem Berliozrequiem begeistert hat, reizt es mich die Kombination Berlioz-Gardiner weiter zu erkunden. Scriabins Sonaten kenne ich nur von wenigen 'Gelegenheitsbegegnungen', obwohl mir ehrlich gestanden keine mehr in Erinnerung ist. Und Villa Lobos schliesst eine Lücke in meiner CD-Sammlung.
Die 3x2 CDs gab's zum Schnäppchenpreis von 20 euro bei FNAC (Antwerpen).
Allerdings habe ich gerade auch 17 Stunden Bach mit Angela Hewitt geliehen, da weiss ich gar nicht wo ich beginnen soll.

Heute bei Saturn gekauft:




Letztere höre ich gerade - wie Michael (arnaoutchot) schon sagte: Exzellente Aufnahme, musikalisch wie klanglich!

Viele Grüße

Christian

Heute mal meine Mozart-Sammlung vervollständigt:







Mozart-Zacharias wäre nun vollständig, der neunte Teil kommt dann diesen Monat...


Gutes Hören (und Sehen) - freue mich auf Miah Persson im Cosi...


Christian

premierenticket schrieb:

Mozart-Zacharias wäre nun vollständig, der neunte Teil kommt dann diesen Monat... freue mich auf Miah Persson im Cosi...

oh, kommt Vol. 9 noch dieses Jahr ? Ich dachte, es kommt immer nur eine SACD pro Jahr aus dem Zyklus...

Und Cosi auf Blu Ray klingt interessant. Lediglich die moderne Inszenierung schreckt mich etwas. Sag mal Bescheid, wie Du sie findest (auch klang- und bildtechnisch), die wäre auch noch was für mich.

Hallo,

gerade für 21,05 EUR via Amazon-Marktplatz ergattert:



Der Wunschzettel und ein engmaschiges monitoren der Preisentwicklung kann sich durchaus lohnen!

Grüße
Frank

Ebenfalls gerade ausnahmsweise in der Boxen-Welt gewildert.




Bei Sibelius hatte ich bisher nur Karajan und Bernstein - diese Aufnahmen sind qualitativ spitze (zumindest gilt dies für Vänskä und das, was ich gehört habe), und die Box ist wohl schon out of print. Auf dem Marketplace 20 Euro günstiger.

Gutes Hören

Christian

Mozart Operas 10 CD Wallet Box

Auf eure Empfehlung schon ewig im Warenkorb. Jetzt für 9,99€ endlich geordert.

Um diese hier bin ich nun wochenlang herumgeschlichen - jetzt habe ich zugeschlagen:



Den Beethoven-Zyklus habe ich zwar schon auf SACD, etliches andere hat mich aber gereizt:

- das Brahms-Requiem
- die Brahms-Symphonien
- die "Schöpfung"
- Schostakowitsch 10te
- Die Liszt-, Strauss- und Tschaikowski-Aufnahmen


Und einiges mehr.

Darüber hinaus ist diese Box für mich ein Zeitdokument der deutschen Schallplattenkultur der 60er Jahre und als solches ein Pendant zur Bernstein-Sony-Box.

Gutes Hören

Christian

Na, dann bist Du ja erst mal beschäftigt ...

...nein danke, dann lieber Lenny!

Ich finde auch, dass man Lenny und Herbie haben sollte.

Hallo zusammen,

premierenticket schrieb:

für mich ein Zeitdokument der deutschen Schallplattenkultur der 60er Jahre

ist es für mich auch. Die remasterten Ausgaben bringen zudem ans Tageslicht, welch hervorragende Arbeit Tonmeister Günter Hermanns damals geleistet hat.Da gibt es kein verfärbtes Spotlight-Miking wie bei manchen amerikanischen Produktionen.

Die stärksten Interpretationen dürften bei Beethoven, Brahms, R.Strauß und Sibelius zu finden sein.

@Christian zur HvK-Box: hast Du sie irgendwo zu einem guten Preis <170 € gefunden?
:rpost

Hallo Frank,

leider nein. Aber so wie sie jetzt bei mir steht kann ich sagen, dass der Preis der Wertigkeit absolut angemessen ist.

Es kann natürlich sein, dass sie verramscht wird, weil man sich beim Absatz überschätzt hat und die Lagerkosten für diesen Trumm ziemlich hoch sein müssen - oder aber der Preis geht steil nach oben, sobald die Box vergriffen ist.

Freue mich schon auf meine ersten Höreindrücke!



Viele Grüße

Christian

arnaoutchot schrieb:

Na, dann bist Du ja erst mal beschäftigt ... ;)

Ja - aber "deinen" Messias baue ich trotzdem noch irgendwie ein

arnaoutchot schrieb:

Ich finde auch, dass man Lennie und Herbie haben sollte ;)

Viele Grüße

Christian

und mal wieder neue Produktionen,

Teil 2 dieser Serie:




und das JPC-eigene Label CPO hat auch seine erste Platte veröffentlicht:




Gruß,
Stefan

Hallo Stefan

was hast Du für die Jochum-Box hingeblättert?

Grüße
Frank

5th_element schrieb:

Früher war alles besser - auch die Cover.





Christian