Der Jazzrock – Fusionen, Helden, Platten (eine Geschichte)

arnaoutchot (Beitrag #101) schrieb:

Aus meiner Sicht fehlt noch eine wichtige für 1971 (wenn ich nichts übersehen habe) ... :L

Ich weiß ja nicht, ob das von Dir als Rätzel gemeint ist, aber dann biete ich mal diese hier an.

Stillprägend, mitreißend und zeitlos



Mahavishnu Orchestra: The Inner Mounting Flame

John McLaughlin – E-Gitarre
Rick Laird – E-Bass
Billy Cobham – Schlagzeug, Perkussion
Jan Hammer – Keyboards, Orgel
Jerry Goodman – Violine

Bingo ! Ja, die meinte ich ... 👍Wenn Du es als Rätsel aufgefasst hast, dann umso besser.

Super, ... und das wäre ihr Preis gewesen!

Mal schauen, was die Gemeinde sonst noch als "wichtig" erachtet.

Eine sogar ganz wichtige Platte habe ich noch:

Volker Kriegel
Spectrum, 1971

Bass, Electric Bass, Cello – Peter Trunk
Drums, Percussion – Peter Baumeister
Electric Piano – John Taylor
Guitar, Sitar – Volker Kriegel
Percussion – Cees See

Kriegels Zeit bei MPS kann nur als extrem fruchtbar und stilprägend bezeichnet werden. Der gebürtige Darmstädter, der mit diesem schon sehr ausgereiften Album erst seinen Zweitling vorlegte, ist einer der Fusionmusiker dieses Landes gewesen, spielte bei Dave Pike (und u.a. auf dessen Kultsong "Mathar" die Sitar), später beim United Jazz & Rock Ensemble und prägte die Jazzrockgitarre wie kaum ein zweiter in Deutschland.
Auf "Spectrum" gibt es gleich zu Beginn Indo- Jazz- Fusion angelehnt an eben "Mathar" zu hören; aber im Verlaufe des dichten Teamplays auch hardboppigen Jazz ("So long for now"), oder folkiges wie "Suspicious child, growing up", auf dem Kriegel auf der halbakustischen brilliert. Über weitere Ausflüge in Free- Gefilde und bluesiges landen die virtuosen fünf schließlich im schwer jazzrockigen "Strings revisited". Die Platte ist zusammen mit ihren direkten Nachfolgern ein Meilenstein dieser musikalischen Entwicklung, den man kennen sollte.

Ich bin bei 1971 jetzt auch leergelaufen. 1972 kann kommen....

Dann starte ich 1972 mit einer intensiven, perkussiven 6er-Box im Metallgehäuse. Gefällt mir sehr gut..

Miles Davis - On the Corner



Die Liste der Musiker ist lang. Eine kleine Auswahl:

Dave Liebman - Sopran-/Tenorsaxofon
John McLaughlin - Gitarre
Herbie Hancock - Fender Rhodes, Piano
Bennie Maupin, Bassklarinette
Billy Cobham, Schlagzeug
Jack DeJohnette - Schlagzeug
James Mtume - Perkussion

@Michael: Ja, Kriegel-Spectrum hab ich tatsächlich übersehen, natürlich eine wichtige Platte. Zufällig hab ich erst gestern sein amüsantes Musik-Märchen Der Rock'n'Roll König mal wieder gelesen ... empfehlenswerter Lesetipp für Weihnachsferien und Lockdown ...




1972 ... wow, da ist ja noch mehr am Start als 1971 ! Das war die Hoch-Zeit des Jazz-Rock.

Zu Kriegel kommen wir sicherlich noch mit seiner wichtigsten Platte aus 1972, aber jetzt eine, auf der er nur als Gast dabei ist: Don "Sugar Cane" Harris - Sugar Cane Got the Blues - MPS 1972. Eine Platte mit dem Teufelsgeiger Sugar Cane, der (mir) durch Zappa bekannt wurde, hier mit einer illustren Besetzung mit Robert Wyatt, Volker Kriegel oder Terje Rypdal (!) an den Gitarren und Wolfgang Dauner. Man merkt schon, Blues kann das nicht wirklich sein !


https://www.discogs....arris+blues&type=all

Dann komme ich zum ersten aber sicher nicht zum letzten Mal zum schweizer Meister der Schießbude, Charly Antolini. Vielen bekannt wurde er ja erst Ende der 70er, als sein "Knock Out" die Nadelträger von Plattenspieler reihenweise abreißen ließ. Doch schon 1972 nahm er eine für ihre Zeit schon recht spektakulär klingende Revue aus Swingjazz, Latin, Rock, Beat und Unterhaltungsmusik auf:


Charly Antolini
In the groove, 1972

Baritone Saxophone – Herman Schoonderwalt
Bass – Jean Warland
Drums – Charly Antolini
Guitar – Siegfried Schwab
Percussion – Berni Proc
Piano, Organ – Armin Rusch
Saxophone, Flute – Heinz von Hermann
Trombone – Rudi Füsers
Trumpet – Dusko Goykovich
Trumpet, Flugelhorn – Ack Van Rooyen

Der Drummer ist hier trotz hervorragender Restbesetzung ganz klar der Hauptdarsteller der Platte und setzt sich mit vielen rasanten und virtuosen Soli und Fill- Ins recht prominent in Szene. Die Kompositionen, die zur Hälfte von Saxophonist Heinz von Hermann stammen und zur anderen auch Originals sind (Der Opener "Jesus Christ Superstar" bildet die Ausnahme, war aber zum Zeitpunkt der Aufnahme auch erst 2 Jahre alt), wirken heute etwas angestaubt und zeitgeistig. Swingende Bläserthemen, die wie aus einer auf Speed aufgezeichneten TV- Show mit einem Peter Frankenfeld auf Ritalin wirken, treffen auf forcierte Rhythmen aus zeittypischer Rockmusik. Das ist durchaus unterhaltsam und fusioniert die Welten Jazz, Swing, Rock und teils Latin recht harmonisch, ist aber dennoch eher schlecht gealtert. Und doch, in diesen Thread passt die Platte sehr gut.

Interessant, wie wir den Bereich Jazz-Rock immer wieder in ungeahnte Richtungen vermessen. Antolinis In the Groove kenne ich nicht vertieft, aber werde ich mir mal anhören.

Hier ein Klassiker der Jazz Fusion: Chick Corea - Return to Forever (ECM 1972 [aufgenommen Februar]). Dürfte gemeinhin bekannt sein. Etwas weniger bekannt ist, dass Airto Moreira sich mit den gleichen Musikern (und einer etwas stärkeren Bläser-Sektion) im April 1972 nochmals im Rudy-van-Gelder-Studio in Englewood Cliffs traf, und eine zweite Version des Stücks Return to Forever aufnahm, das dann auf seiner Platte Free (CTI 1972) erschien. Interessanter Vergleich und beide Versionen erweitern den Jazz deutlich hörbar in moderne Richtungen.

Go the Blues, Return to Forever und Free von Airto sind natürlich spannende Alben. Aber die Vocals. Sugarcane singend und Flora Purim. Wirklich nicht meine Leidenschaft.

Don Sugercane Harris hat kurz zuvor Keep On Driving veröffentlicht. Rein instrumental. Das hat mich eigentlich zum Jazz gebracht. Vorgestellt damals von Joachim Ernst Berendt mit seinen Jazzsendungen jeweils an Samstagen um 16:00 im Radio.

HansFehr (Beitrag #110) schrieb:

Aber die Vocals. Sugarcane singend und Flora Purim. Wirklich nicht meine Leidenschaft.

Tja, ich bin ja auch kein uneingeschränkter Fan des Gesanges aus dem Halse, aber manche Instrumentalisten fühlten sich wohl dazu berufen ..

Hier noch etwas, das nicht ganz schlecht zu den o.g. Platten passt: Eumir Deodato - Prelude - CTI 1972. Die Stücke basierten zwar tw. auf klassischen Themen (zB das bekannte Also sprach Zarathustra), aber Musiker wie Ron Carter, Billy Cobham oder Stanley Clarke brachten doch eine gehörige Jazz-Note hinein. Klingt heute ein bisschen angestaubt, ich schrieb mal "Jazz mit Schlaghosen" ...

Hallo !
Oh die Platte hab ich auch "Deodato", muß ich mal wieder auflegen, allerdings war ich bei meiner letzten Lauschung nicht übermäßig begeistert.
Das war nichts halbes und nichts ganzes. Aber ich hatte vielleicht auch nur einen schlechten Tag.
Die Lighthouse LP mit dem Dean Cover hatte ich schon bei Discogs im Warenkorb, habe aber wieder zu lange gezögert und nun isse weg.

Gruß Maik

Tja, Maik, da hätte man schnell sein und doch noch dieses Jahr zuschlagen müssen Aber da wird sich sicherlich noch eine finden, so rar ist die ja nicht.

Maik, alter Zappa-Fan, der Du bist, hätte ich erwartet dass nun wie aus der Pistole geschossen die eigentlich am ehesten dem Jazz-Rock zuzurechnenden Platten des Meisters von Dir kommen. Aber ich muss scheinbar wieder alles selber machen ...

Ich glaube, ich kann mich kurz halten: Grand Wazoo und Waka/Jawaka - Hot Rats, beide aus 1972, sind die Platten, die ich meine. Letztere führt den Bezug zu Hot Rats ja im Namen und stellt die Verbindung zu der hier schon gezeigten ursprünglichen Hot Rats her. Die Wazoo hat mir persönlich aber schon immer besser gefallen, Blessed Relief gehört für mich zur Handvoll der besten Stücke des Meisters

Die Wazoo hat mir persönlich aber schon immer besser gefallen, Blessed Relief gehört für mich zur Handvoll der besten Stücke des Meisters

andreas3 (Beitrag #114) schrieb:

Die Wazoo hat mir persönlich aber schon immer besser gefallen, Blessed Relief gehört für mich zur Handvoll der besten Stücke des Meisters :prost

hier bin ich voll bei Euch.

Michael, Danke das Du das übernommen hast.
Ihr glaubt nicht was ich schon meine paar Platten auf der Suche nach passenden für diesen Thread durchsucht habe.
Wenn ich mal eine habe dann meist nach Euch oder das Jahr kommt noch dran, aber dann weiß ich schon wieder nicht mehr welche es war.
Oder die Band passt mal wieder nicht hierher.
So bleibt mir nur wieder staunend zu gucken. Für das Jahr 73 habe ich mal eine parat gestellt.
Aber Ihr habt ja auch schon einige vorgestellt die ich habe, z.B. Niagara ( da hatte ich gar nicht gedacht das die hier passt )
Na mal sehen vielleicht finde ich doch noch die eine oder andere, es ist hier wieder mal ein sehr schöner Thread.

Gruß Maik

crim63 (Beitrag #115) schrieb:

Ihr glaubt nicht was ich schon meine paar Platten auf der Suche nach passenden für diesen Thread durchsucht habe. :KR

Maik, kleiner Tipp: Du hast Deine Platten doch auch in Discogs erfasst. Sortiere sie mal nach Jahr, das könnte für den Thread hier ganz hilfreich sein. Leider sortiert er aber nach Erscheinungsdatum, nicht nach Aufnahmedatum.

Ich mach mal weiter, bis einer Stopp sagt. Ja ja, ich weiss, es ist mehr Soul Jazz denn Jazz Rock, aber ich finde an der folgenden Platte faszinierend, wie sich ein eher konservativer Hard Bop Gitarrist der 1960er einen völlig neuen Auftritt in einem modern groovenden Ambiente gibt: Grant Green - Live at the Lighthouse - Blue Note 1972. Ein Teppich aus Orgel, Vibes und Percussion gibt einen leicht psychedelischen Einschlag und erinnert schon fast ein bisschen an Santana. Die Musiker sind mir alle unbekannt, ausser Green und Wilton Felder (e-b, später Crusaders). Schöne Platte zum Fusswippen ...

Anmerkung: Nur die Doppel-LP ist komplett, die Ausgaben auf einer prall gefüllten CD schnitten die gesprochenen Einleitungen weg (was aber mE verzichtbar ist).

Anmerkung 2: Wer süchtig nach diesem Stoff wird, kann noch ein Jahr zurückgehen nach 1971, da spielte Green Live at the Club Mozambique in Detroit. Das ist auf ähnlichem Niveau, allerdings sind die Stereo-Multitrack-Tapes verlorengegangen und die CD ist nur mono von den Reference Mixes des Auftritts. Macht aber nix, die Musik macht es wett.


https://www.discogs....ouse/release/1032020

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Dann will ich mal die wichtige Platte von Volker Kriegel von 1972 zeigen.
Volker Kriegel – Missing Link, MPS 1972



Acoustic Guitar, Electric Guitar, Sitar – Volker Kriegel
Bass, Electric Bass, Bass Guitar – Eberhard Weber
Drums – John Marshall (tracks: A1 to B2), Peter Baumeister (tracks: C1 to D5)
Electric Piano – John Taylor
Flute, Percussion, Voice, Effects – Cees See
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Alan Skidmore
Tenor Saxophone – Heinz Sauer
Trombone – Albert Mangelsdorff

Das ist ein wirklich tolles Beispiel für frühen Jazz- / Fusions-Rock, wobei die beiden Platten schon recht unterschiedlich sind. Die erste Platte hat rockige Züge und ist schön abgedreht. Die zweite Platte mit spärlicher Besetz, man verzichtet auf das Bläser-Gedöns, und ist auch jazziger und experimenteller und freier.

Dann auch aus `72 das Debüt-Album von Kraan. Hier mag mancher sagen mehr Rock, andere vielleicht sogar Pop und dem würde ich natürlich wiedersprechen. Für mich wirken die frühen Kaan Platten zwischen 1972 und 1975 frisch und zeitlos. Kraan mischt die Musikrichtungen sehr geschickt und harmonisch. Zackige und jazzige Läufe und durchaus auch harte Beats.



Kraan – Kraan, Spiegelei 1972
Bass – Hellmut Hattler
Drums, Congas – Jan Fride Wolbrandt
Guitar, Vocals, Percussion – Peter Wolbrandt
Organ – Romi (tracks: A2, B1)
Saxophone, Percussion – Johannes A. Pappert

Wer nichts von Kraan im Regal hat kann bedenkenlos zu einer “Classic Albums CD-Box“ mit den ersten 4 Platten greifen. Ist zwar eine denkbar billige Ausgabe, aber die Masterings sind voll in Ordnung und alle CDs klingen gut.
Wer Zweifel an den Fähigkeiten der Musiker hat, dem sei die „Live“ von `75 empfohlen. Hier leisten die Jungens wirklich tolle Arbeit, sehr zu empfehlen.

, Andreas

Edit: Unsinn verbessert

Ich habe nochmals Jeremy Steig in petto:



Jeremy Steig
Energy, 1971
Fusion, 1972

Drums, Congas, Drums, Percussion – Don Alias
Electric Bass, Electric Upright Bass – Gene Perla
Electric Piano, Gong – Jan Hammer
Electric Upright Bass – Eddie Gomez
Flute, Piccolo Flute– Jeremy Steig

Auf "Fusion" findet sich u.a. das komplette und ein Jahr zuvor erschienene "Energy" Album plus Outtakes der gleichen Aufnahmesessions. Hier hat der Flötist seine Stil weiter verfeinert und seine Art der Folk-Rock-Jazz-Fusion weiter geschliffen. Sein Flötenspiel hat ja etwas einzigartiges an sich und ist hier ein reicher Kontrast zum Sound der Gruppe. Im Grunde genommen spielt das Quintett eine rauhe und vehemente Fusion, die aber in den Balladen und langsameren Stücken dann ganz leise und folkdurchzogen erklingt. Jan Hammer sei hier im übrigen auf jeden Fall als exquisiter und energetischer Begleiter am Rhodes erwähnt, obwohl auch der Rest einen prima Job macht.

Weather Report brachten ihr zweites Album, das eigentlich nur ein halbes war. Wie ich gelesen habe hatten Zawinul und Shorter einen lukrativen Vertrag bei CBS unterschrieben, hatten aufgrund zahlreicher Konzerte jedoch Mühe, ihn zu erfüllen. Daher beinhaltet I Sing The Body Electric eine Plattenseite mit neuen Stücken, die zweite enthält Ausschnitte aus einem Konzert in Tokyo mit ebenfalls neuen Stücken, darunter Direktions, das Zawinul bereits mit Miles gespielt hatte.



Weather Report - I Sing The Body Electric
CBS 1972

Josef Zawinul - el. and ac. keyboard
Wayne Shorter - reeds
Miroslav Vitous - bass
Eric Gravatt - drums
Dom Um Romao - percussion

Als Gäste auf einem Stück Ralph Towner, auf einem ein Ensemble aus drei Bläsern (flute, english horn, piccolo trumpet) sowie drei Chorsängern. Als ich das erste Mal das Stück Universal Soldier hörte, lief es mir kalt den Rücken herunter, und das ist bis heute so geblieben. Eine tolle Scheibe, wobei der Live- Teil sich nicht auf Anhieb erschließt, was keine Abwertung bedeuten soll!

Das komplette Konzert wurde zunächst nur in Japan als Doppelalbum veröffentlicht:



Weather Report - Live In Tokyo
CBS Japan 1972

Besetzung wie oben, musikalisch genial, wenn auch noch nicht klassischer Jazzrock.

Grüße!

@Andreas: Sehr guter Tipp, habe nach Jahr(zehnt)en mal wieder I Sing the Body Electric gehört, der Studio-Teil ist tatsächlich sehr stark. Das war auch so eine Platte, an der ich mir in den 1970ern erst mal die Zähne ausbeissen musste, für einen damaligen Rock-Hörer im Teenie-Alter war es ziemlich fortgeschrittene Kost. Ein damaliger Freund schwadronierte ständig davon, dass es totaler Free Jazz sei, nun, der hatte damals wohl noch nicht viel Jazz gehört. ... Und ja, statt der etwas verstümmelten Live-Seite nimmt man lieber die superbe Live in Tokyo.

Mir fiel noch Santana - Caravanserai (Columbia 1972) ein. Auf der vierten Platte war die Band so nah am Jazz-Rock wie - ausser bei der Live-Aufnahme Lotus aus Japan und Teilen der Welcome im Jahr darauf - danach nie mehr. Bis zur Santana III war es der bekannte Latin Rock, spätestens ab Amigos wurde es von Platte zu Platte gefälliger ...

arnaoutchot (Beitrag #109) schrieb:

Hier ein Klassiker der Jazz Fusion: Chick Corea - Return to Forever (ECM 1972 [aufgenommen Februar]). Dürfte gemeinhin bekannt sein.

Und kaum war die Scheibe draußen, ging Corea schon wieder ins Studio, um dieses neue Konzept zu verfeinern, zu vergrößern und zu perfektionieren.

Return To Forever
Light As A Feather

Bass, Electric Bass – Stanley Clarke
Drums, Percussion, Vocals – Airto Moreira
Electric Piano, Producer – Chick Corea
Flute, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Joe Farrell
Percussion, Vocals – Flora Purim

Dieses Mal auf Polydor erschienen, dieses Mal in London aufgenommen, aber in gleicher Besetzung eingespielt, erreichen dieses Quintett eine nie wieder geschaffene Geschmeidigkeit und Eleganz. Diese erste Besetzung der später und aus ganz anderen Gründen legendären Gruppe hat noch so gar nichts vom harten und komplexen Jazzrock an sich, den Corea nur unwesentlich später vorantreiben sollte. Der Albumtitel ist programmatisch und steht exakt für diesen so wunderschönen wie poetischen und tiefgründigen Latinjazz. Und mit "Children´s Song" sowie dem Closer "Spain" gibt es gleich die zwei bis heute bekanntesten und berühmtesten Songs von Corea zu hören. Und ganz unabhängig von den brillanten Kompositionen, einer fast hypnotisierenden Flora Purim und einem einzigartig harmonischen Gruppenklang manifestierte sich Corea spätestens hier als einer der ganz wenigen E-Pianisten, die diesem Instrument weit mehr als nur atmosphärisch verändernde Klänge zu entlocken vermochten, sondern das Spiel darauf auf ein ganz neues Level hievten.

Hier noch zwei britische Produktionen aus 1972: 1) Ian Carr - Belladonna - Vertigo 1972 und 2) If - Europe '72 - Repertoire 1997.

Wenn man zu (1) die vorhergehenden Carr/Rendell-Aufnahmen aus den späten 1960ern kennt, so ist das der nächste logische Schritt in eine rockigere und fusionistischere Richtung des Trompeters. An der Gitarre ein junger Allan Holdsworth, der uns im Folgenden sicherlich noch öfter begegnen wird. Feine Platte, das Vertigo Swirl Original ist eine der gesuchten und teuren LPs ...

If (2) waren für mich auf den Studioplatten doch immer ein wenig auf der prog-rockigen Seite, aber auf diesen erst 1997 erstmals veröffentlichten Live-Aufnahmen aus Europa entfalteten sie in deutlich längeren Stücken ihr volles Jazz-Potential.



Allen Schreibern und Lesern in diesem Thread wünsche ich einen guten Rutsch !

Ich wünsche auch allen Schreibern und Lesern, die diesem Thread besuchen einen guten Rutsch und ein schönes neues Jahr.

Ich möchte diesen Gruß zum Anlass nehmen, auch noch einen kleinen Beitrag hier in die Runde zu werfen. Wir sind ja schon bei 1972, aber mir sei als nicht so häufiger Besucher dieses Threads erlaubt zu erwähnen, das der Grieche Evangelos Odysseas Papathanassiou, besser unter dem Namen Vangelis bekannt, schon im Jahr 1971 Aufnahmen machte, die eindeutig Jazz Rock / Fusion waren. Neben Vangelis an den Keyboards waren damals Brian Odgers Bassgitarre, Tony Oxley Schlagzeug und Michel Ripoche Violine bei den Aufnahmen dabei.

1978 wurden diese Aufnahmen unter dem Titel Hypothesis veröffentlicht. Habe ich damals gekauft, war etwas enttäuscht: anstatt "Synthesizer Musik" hörte ich Jazz Rock. Habe ich dann weiter verschenkt .
Diese Aufnahmen sind auch auf dem Vangelis Portrait, welches ich mir vor ein paar Jahren kaufte, zu finden.



Grüße Heiko

Dann wünsche ich euch auch hier ein frohes neues Jahr. Ich hoffe, es geht allen gut.

Dann hier als erste Fortsetzung in 2021 eine Platte, die es scheinbar nur in einer Auflage als LP gab und ansonsten auch nicht wiederveröffentlicht wurde; weder als CD noch als File noch als Stream, die aber sapperlot nochmal noch großartiger ist, als ihr legendärer Vorgänger:

Michael Naura Quartet
Rainbow Runner, 1972

Bass – Eberhard Weber
Drums – Joe Nay
E-Piano – Michael Naura
Vibraphone – Wolfgang Schlüter

Prinzipiell setzen die vier Könner ihre Arbeit vom Vorgänger "Call" einfach fort und ändern auch an Gruppenklang, Interaktion und Stilistik nicht allzuviel. Jedoch sind Nauras Kompositionen hier noch einen ganzen Tick stärker, fokussierter und dichter ausgefallen. Zudem hat das Quartett sein Teamplay perfektioniert und noch stärker auf Dichte und Spannung ausgerichtet.
Es ist leider nicht abwendbar mangels Alternativen entweder die Youtube Uploads zu hören oder horrende Preise über 100,- pro Exemplar zu bezahlen, um dieses sensationelle Album erleben zu können.

Etwas anders verhält sich bei Passport, Klaus Doldingers Fusionkombo. Hier kriegt man für je nen 10er zwei 5-CD Boxen mit fast allen wichtigen frühen Studioalben drauf. Die einzige, die man dann doch einzeln kaufen muß, ist aber ausgerechnet die zweite Platte des deutschen Fusionflagschiffes. Eine kurze Recherche hat ergeben, dass die Einzel- CD zumindest auch hier zur Zeit oop ist und teils recht teuer gehandelt wird.

Passport
Second Passport, 1972

Bass Guitar, Electric Guitar – Wolfgang Schmid
Drums – Bryan Spring
Electric Piano, Organ – John Mealing
E-Piano, Soprano Saxophones, Synthesizer– Klaus Doldinger

Ausgerechnet deshalb, weil auf diesem zweiten Album mit "Mandragora" und "The Cat from Katmandu" zwei der bekanntesten Stücke der Band enthalten sind und man zudem natürlich die konzeptionellen Veränderungen gegenüber dem Debüt ohne Lücke nachvollziehen kann.
Und die sind schon erstaunlich. Doldinger hatte die Besetzung komplett gerwechselt. Für alle, die sich die Frage stellen: Lindenberg musste gehen, weil sein Schlagzeugspiel wohl nicht gut genug war für diese durchaus komplizierte Musik.
Der Jazzrock des Saxophonisten erklingt hier deutlich düsterer, härter und weit weniger Bläserorientiert, als auf dem mit Saxophon doppelt besetzten Erstling. Die Einflüsse der 60er Jahre hat er minimiert, sie scheinen kaum mehr durch. Doldingers Songs sind jetzt komplexer angelegt, mit schon hier deutlichem Fokus auf Keyboards und elektronische Sounds. Ebenso legt Doldinger seine Soli hier schon eher im Kontext eines organischeren Gesamtsound an, als als typische Jazzsoli. Das zeigt sich auch in der klangtechnischen Verarbeitung der Bläser, die in dieser reichlich verwaschenen Produktion recht tief im Mix liegen und weniger obenauf.

Weiter gehts mit zwei Platten, die unterschiedlicher kaum sein könnten und die Kontraste, die die Fusion 1972 schon boten, exemplarisch aufzeigen.

Grover Washington Jr.
All the King´s Horses, 1972

Dies ist das zweite Album des späteren Smooth Jazz Stars und erschien auf dem CTI- Unterlabel Kudu. Creed Taylor produzierte diese absolut kommerziell angelegte Platte mit Hilfe der vollen CTI- Besetzung, sprich Streichern und Bläsern en Masse (Ich erspare mir deshalb die übergroße Besetzungsliste voller Allstars). Jedoch war nicht Don Sebesky der Arrangeur, sondern Bob James. Und James und Washington vergehen sich hier an diversen Klassikern (inkl. "Imagine") und tun diesen und sich selbst leider keinen Gefallen. Washingtons astschlanker und süßlich säuselnder Ton ist eh nicht mein Fall, aber hier in diesem Berg von klebrigem Musikzucker passt er sogar sehr gut rein. Tiefpunkt ist "Lean on me", das komplett in Sirup ertrinkt. James ist nicht annähernd so einfallsreich wie Sebesky und das ist hört er man in jedem Takt. Dennoch erwähne ich die Platte, eben weil auch sie Jazz und Rock/Pop fusioniert und einen früher Hinweis auf die ab Ende der 70er grassierende Smoothjazz- Welle darstellt.


Herbie Hancock
Crossings, 1972

Trombone Percussion – Julian Priester
Congas – Victor Pontoja
Drums, Percussion – Billy Hart
Electric Bass, Bass, Percussion – Buster Williams
Electric Piano, Piano, Mellotron, Percussion – Herbie Hancock
Soprano Saxophone, Bass Clarinet, Piccolo Flute, Percussion, Alto Flute – Bennie Maupin
Synthesizer [Moog] – Patrick Gleason
Trumpet, Flugelhorn, Percussion – Eddie Henderson
Voice – Candy Love, Della Horne, Sandra Stevens, Scott Beach, Victoria Domagalski

Ganz anders der Meister! Hancocks dritte Platte mit Mwandishi ist im ganzen Gegenteil zu Washingtons Zuckergedudel ein meisterhaftes Album voller elektrisierender Spannung und nahezu endlosem Ideenreichtum. Die bestens eingespielte Truppe wandelt in zwei überlangen und einer mittleren Kürzen Komposition so enorm gewandt auf dem Grad zwischen Jazz, Jazzrock, Afrocentric und Funk, ihr Legendenstatus ist mehr als berechtigt. Auch durch die Beteiligung von Bennie Maupin wird in einigen Sequenzen an "In a silent way" und "Bitches Brew" erinnert, nur um anschließend und nahtlos wieder in beinharten Afro- Jazzfunk überzugehen. Billy Hart und Buster Williamas sind zusammen eine Groovemaschine und beherrschen diese Parts nach belieben. Hancock selbst ist ein wahrer Tastenwizzard, der mit schier unerschöpflichen Einfällen die Musik immer wieder umleitet.
Auf diesem dicht gefärbten Kaleidoskop wird zudem schon ganz deutlich sichtbar, welchen Weg Hancock nur kurze Zeit später einschlagen wird. Keyboards und frühe Synthesizer (Moog) kommen zum Einsatz und genau das ist ja sein Thema bis in die 90er hinein.

Und da hatte ich doch glatt das 1971er Vorgängeralbum "Mwandishi" vergessen zu erwähnen, dass etwas ruhiger und geradliniger erklingt und das Suchen und Finden dieser Band mehr beschreibt, als der Nachfolger, aber ebenso zu empfehlen ist, um Hancocks Werdegang nachzuvollziehen.


Herbie Hancock
Mwandishi, 1971

So, ich mache hier mal weiter. Da es keine weiteren Meldungen zu 1972 gbt, mache ich mal mit dem Jahre 1973 weiter. Und just in diesem Jahr erschien einer der ganz großen Meilensteine des Jazzrock, der den Namen dieses Subgenres auch wirklich verdient hat:

Billy Cobham
Spectrum, 1973

Electric Bass – Lee Sklar
Electric Piano, Piano, Synthesizer – Jan Hammer
Guitar – Tommy Bolin
Drums – Billy Cobham

Und das Wort Fusion bekommt bei der Besetzung dieses rein aus späteren Giganten bestehenden Quartetts eine ganz eigene Bedeutung, da sowohl Sklar, Bolin als auch Jan Hammer später eher in der Rock- und Popmusik Fuß gefasst haben und dort bekannt wurden, als im Jazz. Cobham selbst, und da erzählich ich nix unbekanntes, wurde zu einem der Fusiondrummer schlechthin, der er bis heute ist.
Das Album enthält mit "Stratus" eines der bekanntesten Stücke der gesamten Jazzrockära und wurde Anfang der 90er als Sample in Massive Attacks "Safe from harm" auch einem jazzfernen Publikum bekannt.
Ansonsten reißen die 4 Jungs mit ihrem knallharten, komplexen und stimulierenden Progressive- Jazzrock die Hütte komplett ab und hieven das Genre auf ein anderes Level. Punkt! Ihr kennt es doch alle....

Hallo !

Oh, die Spectrum habe ich auch hier stehen, ein feines Album und Cobham sowieso.
Da passt ja meine Platte aus 73 sehr gut an diese Stelle sind doch 2 Musiker auch auf meiner LP vertreten. Zum einen Billy Cobham und ebenfalls
Jan Hammer. Die Platte ist sehr schöner Jazz Rock obwohl der Rock sich oft nach vorn spielt, das liegt aber mMn an dem grandiosen Gitarrenspiel
von Santana und McLaughlin, ersterer ist ständig präsent mit seinem typischen Sound während McLaughlin nicht ohne Erfolg die jazzige Seite
einfliesen zu lassen versucht. 5 Stücke sind auf dem Album, 2 davon sind Kompositionen von einem bedeutenden Jazzer John Coltrane.



Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin / Love Devotion Surrender / 1973 / CBS ‎/ S 69037

Gruß Maik

Ja, der gute Carlos Santana. Er sah sich Mitte der 70er in der Tat auch im Jazzrock, bzw. wollte dort wohl etwas Fuß fassen. Bis er dann auf Al Di Meola traf. Santana wollte schon auf dessen "Elegant Gypsy" Album spielen, was aber nicht mehr ging. Also fragte er für "Splendido Hotel" erneut an und Al kam für ein paar Tage zu Carlos zu Besuch, um mit ihm das Stück einzuüben. Laut Di Meolas Bekunden war Santana aber nicht in der Lage, modal zu spielen, bzw. hat nicht wirklich verstanden, was Al Di Meola da von ihm wollte. Und so ging man ohne Ergebnis wieder auseinander. So berichtete es zumindest Di Meola selbst mehrfach in Interviews.

Doch Di Meola kommt ja erst später in diesem Thread dran. Hier erstmal ein anderer Gitarrist und dessen absolutes Meisterwerk; eine Platte, die ich seit meinen frühen Jazztagen kenne und einfach liebe:

George Benson
White Rabbit, 1973

Auch hier spare ich mir die für CTI typische Großbesetzung inkl. jeder Menge Stars, wie Herbie Hancock und Billy Cobham (schon wieder). Don Sebeskys Konzept der Oppulenz ging ja bei CTI nicht immer auf, manchmal sogar versank alles im Kitsch, aber hier passte alles perfekt zusammen; Die Songasuwahl, die Arrangements und natürlich ein brillant aufgelegter George Benson. Und dieser hat gut daran getan, sich mit "White Rabbit" und "California Dreamin'" (als Referenz an sein Vorbild Wes Montgomery) zwei Pophits der späten 60er vorzunehmen. So hat diese Platte einen leichten Psychedelic Schlag, der dann wiederum mit "Theme from summer of '42", "Little Train" (einer Adaption des klassischen Stückes von Villa-Lobos) und dem fantastischen Benson Original "El Mar" ausgeglichen wird, die teilweise stark latinlastig sind. Doch die Textur dieser Platte ist dennoch extrem homogen, die üppigen Arrangements hier teils recht impressionistisch gehalten und nie zu aufdringlich. Und wie Benson und Earl Klugh im Schlußstück zusammenspielen, ist einfach gänsehauterregend.
Ein Tipp von mir: Wer eine CD kaufen will, greift zum US-Import im Digipack von 2011, bzw. zur Music on CD Variante. Es gibt für Sammler auch eine SBM Mastersound Gold CD, die aber leider recht dünn im Bass und ziemlich kalt klingt.

Weater Report brachten ihre Dritte:



Weather Report - Sweetnighter
CBS 1973

Joe Zawinul - e-piano, piano, synth.
Wayne Shorter - soprano-, tenor sax
Miroslav Vitous - bass, el.bass
Andrew N. White III - English horn, Fender bass
Eric Gravatt - drums
Herschel Dwelllingham - drums
Dom Um Romao - percussion
Muruga - percussion

Waren die ersten beiden Alben noch deutlich im Jazz angesiedelt, wird hier in die Richtung gelenkt, die Zawinul und Shorter ihre größten Erfolge bescherte: Die Verdoppelung der Rhythmuscrew auf einigen Stücken und die Hinwendung zu treibend- hypnotischen Rhythmen bescherten mit dem Boogie Woogie Waltz ein perfektes Stück Jazzrock. Ich habe es einmal im Radio gehört und umgehend die Platte bestellt!
Die restlichen Stücke stehen dem nicht nach: Shorter und Zawinul spielen wie aus einem Guss, Vitous und White verweben elegante Basslinien, wobei White für die solide Basis sorgt und Vitous dazu eher frei aufspielt, teils treibende Drums, teils eher athmosphärische Percussion, die deutlich mehr zur Geltung kommt als auf den Vorgängeralben. Vitous steuert mit Will ein eindrucksvolles Stück bei, ansonsten Kompositionen von Shorter und Zawinul. Großes Kino.

Grüße!

Mr._Lovegrove (Beitrag #128) schrieb:

Doch Di Meola kommt ja erst später in diesem Thread dran.

Ja, er spielte sich 1973 aber schon warm. 1974 ersetzte er in der folgenden Combo dann den Gitarristen Bill Connors: Return to Forever - Hymn of the Seventh Galaxy - Polydor 1973. Diese Platte hatte ich in den 1980ern mal auf Vinyl, aber habe sie im damaligen generellen Tausch von Vinyl gg. CD nicht als CD gekauft. Ich erinnere nur noch, dass sie nicht die Klasse der beiden Nachfolger hatte, trotz oder wegen DiMeola. Jazz-Rock ist es aber definitiv.

@Andreas / Weather Report: Volle Zustimmung ! 👍 Boogie Woogie Waltz ist ein Hammernümmerchen und leitet das im darauffolgenden Jahr beginnende Dreigestirn der drei grossen WR-Platten ein.

arnaoutchot #130 schrieb:

...und leitet das im darauffolgenden Jahr beginnende Dreigestirn der drei grossen WR-Platten ein.

Ich würde ja schon von einem Quartett sprechen und Heavy Weather miteinbeziehen. Wobei mir auch Mr. Gone noch gut gefiel, obwohl es etwas "anders" war.

Hier noch ein Tipp von dir aus dem Jazzfred, läuft gerade bei mir:



Horacee Arnold - Tribe
Columbia 1973

Joe Farrell - flute, alto flute, soprano-, tenor sax
David Friedman - vibraphone, marimba, xylophone, percussion
Ralph Towner - guitar
George Mraz - bass
Horacee Arnold - drums
Ralph McDonald - conga, percussion

Feiner und abwechslungsreicher Jazzrock, nicht smooth! Arnold ist bereits 1937 geboren und hat mit Hinz und Kunz gespielt, aber nur zwei Platten unter eigenem Namen herausgebracht. Dies ist die erste und steht mit einem Bein auch im improvisierten Jazz der frühen 70er. Ähnlich wie auch Don Cherry verfolgte er die Idee einer Gruppe von Musikern als gleichberechtigte Familie, eben sein "Tribe", und gestaltete seine Stücke entsprechend offen für die Ideen der anderen Bandmitglieder. Ralph Towner ist (leider!) nicht auf allen Stücken dabei.

Grüße!

Und natürlich:



Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire
Columbia 1973

John McLaughlin - guitar
Jerry Goodman - violin
Jan Hammer - keyboards
Rick Laird - bass
Billy Cobham - drums

War die erste bereits ein Meilenstein, so setzt meiner bescheidenen Meinung nach diese hier nochmal eins drauf, und markiert - ebenfalls meiner Meinung nach - bedauerlicherweise bereits den Höhepunkt dieser großartigen Truppe. Was hier an Energie und Kreativität freigesetzt wird ist einfach faszinierend. Jedes Stück eine Perle.

Absolut in meinem Sinne, die Birds of Fire war die herausragende Platte des Mahavishnu Orchestras, nichts danach kam mehr annähernd an dieses Werk heran, nicht die nicht wirklich fertiggestellte Trilogy, die später erschien, und schon gar nicht die ausufernde Live-Platte Between Nothingness ...

Stichwort: Don Sebesky und Birds of Fire. Auf die folgende Platte wäre ich wohl nie aufmerksam geworden, wenn nicht 2019 eine SACD mit dem Quadro-Mix erschienen wäre. Don Sebesky - Giant Box - CTI 2LPs 1973. Inhaltlich eine wilde Mischung aus klassischen Themen und den opulenten Jazz-Arrangements von DS. Zu dem Mitwirkenden siehe das Cover der Platte, auch hier ein Auftrieb von All Stars. Unbedingt hörenswert ist das erste Stück Firebird/Birds of Fire bei dem DS Themen aus Stravinskys Feuervogel-Suite mit dem gerade erst erschienenen Birds of Fire des Mahavishnu Orchestras kombiniert. Das hat schon was. Und der Quad Mix ist klanglich hörenswert.


https://www.discogs.com/Don-Sebesky-Giant-Box/master/500789

In diesem fruchtbaren Jahr betrat noch ein weiterer Superstar die Bühne:



Stan Clarke - Children Of Forever
Polydor 1973

Stanley Clarke - double bass, electric bass
Chick Corea - e-piano, clavinet
Pat Martino - e-guitar
Arthur Webb - flute,
Lenny White - drums
Andy Bey - vocals
Dee Dee Bridgewater - vocals
Neville Potter - lyrics

Bis vor einer Stunde wusste ich nichts von der Existenz dieser Scheibe, dank Youtube läuft sie gerade. Dachte ich doch, Stanley Clarke sei das Erstlingswerk gewesen. Instrumental ist dieser Jazzrock über jeden Zweifel erhaben, solange - und hier bitte ich um Entschuldigung bei den Liebhabern des Jazzgesangs - solange die beiden nicht singen, da helfen auch die Gedichte von Neville Potter nichts. Das erinnert an Return to forever und Leon Thomas auf Santanas Welcome und ist einfach nicht mein Ding. Die gesangslosen Passagen jedoch können durchaus begeistern, sämtliche Musiker haben begriffen, wohin die Reise geht. Ein großartiger Corea, White wieselflink, Martino und Webb setzen feine Akzente, und Clarke stellt sich als Ausnahmebassist dar. Nicht nur für Freunde des Gesangs aus dem Halse wirklich hörenswert!

Wer Zeit und Lust hat:


Grüße!

Ebenfalls sollte erwähnt werden Tony Williams



Williams, der schon recht früh (mitte der 60er) die Musikbühne betrat, und mit Größen wie Miles Davis,Wayne Shorter ect. zusammenspielte.
Ende der 60er gründete er ua. mit McLaughlin die Band Lifetime, die den meisten geläufig sein dürfte.
Ein excellenter Drummer, der auch als einer der Pioniere im Bereich Fusion genannt wird.


Bass – Herb Bushler
Clavinet [Clavinette] – Webster Lewis
Concept By [Musical], Arranged By – Tony Williams*
Drums – Tony Williams*
Graphics – Camouflage (15)
Guitar – Tequila*
Liner Notes – T.W.*
Mixed By – Bruce Botnick
Organ – Webster Lewis
Percussion – Tequila*
Piano – David Horowitz
Producer – Ben Sidran
Recorded By – Berred*
Synthesizer [A.R.P.] – David Horowitz
Tenor Saxophone – Tillmon Williams
Vibraphone [Vibes] – David Horowitz
Vocals – Tony Williams*, Tequila*




Gruß

Hier mal etwas ausserhalb des angelsächsisch-westeuropäischen Orbits: Zbigniew Namyslowski - Winobranie - Polskie Nagrana Muza 1973. Das ist die erste Platte dieses wichtigen polnischen Saxophonisten, und auch wenn er und seine Mitstreiter Tomasz Szukalski (ts), Stanisław Cieślak (tb), Paweł Jarzębski (b) und Kazimierz Jonkisz (dr) natürlich aus dem eher freieren Jazz kommen, so atmet diese Platte durchaus Grundtöne und -rhythmen, die mich immer wieder an die Rock-Musik der gleichen Zeit erinnert. Wer sich für polnischen Jazz interessiert, der wird um diese Platte kaum herumkommen. Reinhören unter dem Link unter dem Bild lohnt sich !


https://www.discogs....nie/release/11211799

Nur kurz als Tip zum Reinhören, mir ist das Album gerade ganz ungesucht bei Bandcamp vor die Flinte geraten, das „Album of the Day“: Gerry Weil, „The Message“, 1971 veröffentlicht. Wiederveröffentlicht von Olindo Records.

Edit: Ist ein Pre-Release-Order. Ich habs mal bestellt.

Schöne Tipps hier. Ich melde mich am Samstag wieder mit Beiträgen. Ist grade wenig Zeit hier...

Noch eine letzte Zappa (von meiner Seite). Zappa/Mothers - The Roxy Performances (December 1973) - Zappa Records 7CD 2018. Ich habe an mehreren Stellen im Forum schon angedeutet: Das war für mich Zappas beste Band, kreativ-komplexer in einem Live-Umfeld wurde es kaum mehr und wenn ich eine Zeitmaschine hätte, wären sicherlich die Konzerte aus dem Roxy am Sunset Boulevard eines der ersten Ziele, das ich ansteuern würde. Besonders die unbearbeiteten Komplettaufnahmen in der Box zeigen eine jazzig-improvisatorische Spielfreude, die mich einfach zwingt, das hier noch anzufügen. Ab 1974 (Apostrophe, Overnight Sensation, ff.) wandte sich Zappa dann doch mehr dem reinen Rock zu. Als Einstieg eignet sich natürlich auch das damals regulär veröffentlichte Album Roxy & Elsewhere.


https://www.discogs....ces/release/11757353

Hallo !

Ja das Album "Roxy & Elsewhere" ist ein sehr schönes Teil, gut ich hätte es schon mehr der Rockseite zugeschrieben, aber freut mich wenn es
hierher passt. Das war übrigens mein erstes komplettes Album welches ich von Zappa hatte und heute noch gern gehört wird.

Gruß Maik

crim63 (Beitrag #140) schrieb:

Hallo ! Ja das Album "Roxy & Elsewhere" ist ein sehr schönes Teil, gut ich hätte es schon mehr der Rockseite zugeschrieben, aber freut mich wenn es hierher passt ...

Was nicht passt, wird für den Thread hier passend gemacht ... Spass beiseite: Ja, sicherlich mehr aus der Rock-Welt, könnte man darüber diskutieren, wieviel Jazz da noch drin ist, aber warum sollten wir ? Einfach weiter zur nächsten ...

Nochmals Soft Machine. 1973 erschienen sogar zwei Alben der Band, die Six und die Seven. Zwischen den beiden Alben war ein Wendepunkt: Während die Six insbesondere mit den langen Live-Stücken auf der zweiten Platte noch an wild-psychedelisch-freigeistige alte Zeit der Vorgänger anschloss, betrat die Seven langsam neues Terrain. Mit Mike Ratledge war nur noch ein einziges Mitglied der Urbesetzung an Bord und der Multi-Instrumentalist und Komponist Karl Jenkins übernahm das Ruder und lenkte das Quartett in ein glatteres, groovenderes, aber durchaus jazz-rockiges Fahrwasser. Wenngleich es mit der ehemaligen Canterbury-Szene nicht mehr viel zu tun hat, ist es immer noch hörenswert.

Von Miles Davis gabs ein neues Livedoppelalbum:



Miles Davis In Concert
Columbia 1973

Miles Davis - electric trumpet with wah-wah
Carlos Garnett - soprano & tenor saxophone
Cedric Lawson - electric piano, synthesizer
Reggie Lucas - electric guitar
Khalil Balakrishna - electric sitar
Michael Henderson - electric bass
Al Foster - drums
Badal Roy - tablas
James Mtume - percussion

Mit (fast) vollkommen neuer Besetzung trat er Ende September 1972 in der Philharmonic Hall New York auf und verfolgte weiter seinen fortgeschrittenen Bitches Brew - Ansatz. Ein ungeheurer Drive durchzieht und treibt diese Musik. Hauptsächlich Stücke aus der zuletzt genannten On the corner, dazu Jack Johnson und Ife, ein feines Konzert. Allerdings etwas unglücklich geschnitten.

Ich möchte euch hier diese sehr gute Scheibe ans Herz legen.



Chico Hamilton The Master

Label:
Enterprise ‎– ENS-7501, Stax ‎– ENS-7501
Format:
Vinyl, LP, Album
Land:
US
Veröffentlicht:
1973
Genre:
Jazz, Rock, Funk / Soul
Stil:
Jazz-Funk, Funk, Fusion, Jazz-Rock

Chico Hamilton mit Little Feat, zwar mehr auf der rockigen Seite, aber man kann Chicos Einfluß doch wahrnehmen.
Sollte auf jeden Fall unter Fusion passen, deswegen mein Vorschlag.

guggst du hier
oder hier

Gruß

arnaoutchot (Beitrag #141) schrieb:

Seven

Ein starkes Album von Soft Machine. Auch gut gefallen mir die Aufnahmen mit Allan Holdsworth an der Gitarre. Das war später.

Ja, Holdsworth mit Soft Machine und Gong etc. kriegen wir später ... aber schon bald.

So, was fehlt denn noch ? Eine wichtige und sehr bekannte muss auf jeden Fall noch kommen, mit einer weiteren sehr guten kann ich es mir einfach machen, da mach ich copy and paste ...

Volker Kriegel - Lift ! - MPS 1973. Ähnliche Besetzung in der Rhythmusgruppe wie die Vorgänger, mit Stan Sulzman (ss) und Zbigniew Seifert (violin) aber zwei andere Schwerpunkte in der Melodieführung. Electric Blue ist ein Hammerstück, das kann mit dem besten des Mahavishnu Orchestra zur gleichen Zeit mithalten. Obwohl ich ja nicht so der Fan von Violine im Jazz bin, begeistert mich das auch ! Die Original-LP klingt ein bisschen mulmig, aber natürlich - die remasterte CD ist klarer, aber klanglich härter.

Hallo !

Da bin ich ja mal gespannt was noch kommt. Da werde ich wieder sagen, "ach ich Dummerchen die steht doch hier"
ich komme erst bei 75 dazu.

Gruß Maik

Wissen kann ich nicht, welches Album Michael meint, aber ein gewisser Herbie Hancock war im Jahre 1973 nicht nur sehr aktiv, sondern hob sich selbst mit seinem zweiten Release in diesem Jahr in kommerzielle Flughöhen, die vor ihm noch nicht mal Miles Davis erklommen hatte. Doch gemach gemach.

Zunächst veröffentlichte der damals enorm innovative Keyboarder das Album "Sextant".

Herbie Hancock
Sextant, 1973

Trombone, Cowbell – Pepo
Congas, Bongos – Buck Clarke
Drums – Jabali
Effects – Fundi
Electric Bass, Acoustic Bass – Mchezaji
Piano, Electric Piano, Mellotron, Handclaps, Clavinet – Mwandishi
Soprano Saxophone, Bass Clarinet, Piccolo Flute, Afoxé, Kazoo – Mwile
Synthesizer [Arp 2600] – Dr. Patrick Gleeson
Trumpet, Flugelhorn – Mganga

Hinter den mystischen Namen der Besetzung stecken große Teile der Mwandishi Group, mit der Hancock ab 1969 bei Warner schon drei Fusion- Funkjazz Alben gemacht hatte, die selbst allesamt Klassiker sind. Auf dieserm ersten Release in 1973 gibt es drei längerer Stücke, die allesamt recht experimentell anmuten. Hancock nutze die damaligen Möglichkeiten elektronischer Klangerzeuger wie Mellotron, Clavinter oder den Arp 2600 Synthesizer voll aus und ließ diese neuen Sounds das Album dominieren. Heraus kam eine sehr spacig klingende Soundreise durch Jazz, Funk, Rock und Fusion mit Anklängen an Miles' Musik Ende der 60er. Sextant ist eine enorm spannende schwer gorrvende, aber genauso schwer zu nehmende Platte.

Doch Hancock erkannte das Potenzial von Elektronik und Groove und jagte noch im gleichen Jahr das Album seiner Karriere heraus:

Herbie Hancock
Head Hunters

Percussion – Bill Summers
Drums – Harvey Mason
Marimbula, Electric Bass – Paul Jackson
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Saxello, Bass Clarinet, Alto Flute – Bennie Maupin
Synthesizer, Electric Piano, Clavinet, Pipe – Herbie Hancock

In neuer und kleiner Besetzung lässt Hancock die Bombe einschlagen und beendet die Neuerfindung seines künstlerischen Ichs mit einem scharf groovenden Funkjazz- Geschoss, das ihn in die Sphäre eines Popstars hieven sollte. Gerade die ersten beiden Stücke, "Chameleon" und die funkige Neuinterpretation des "Watermelon man", wurden zu den Klassikern im Repertoire des Pianisten. Jazzpuristen rümpften derbe die Nase, aber all diese Verurteilungen waren und sind einfach unfair gegenüber Hancock, der mit diesem Album äußerst geschickt seine ganze Genialität auf den Punkt brachte.

arnaoutchot (Beitrag #145) schrieb:

So, was fehlt denn noch?

Also ich habe noch ein paar '73er auf der Liste. Z.B diese John Surman hier. Ich zitiere mich da auch mal selbst:

Mr._Lovegrove (Beitrag #20070) schrieb:

Morning Glory (John Surman) Morning Glory, 1973 Bass – Chris Laurence Bass Clarinet, Soprano Saxophone, Synthesizer – John Surman Drums – John Marshall Guitar – Terje Rypdal Piano, Electric Piano – John Taylor Trombone – Malcolm Griffiths Der Waschzetteltext der Reissue- Plattenfirma spricht von einer der lyrischsten Jazzrockplatten dieser Zeit, aber dann meint sie wohl eher Kamikazelyrik denn harmonische Poesie. John Surman, der ja sonst in der Tat für äußerst lyrische Musik zwischen Jazz und Folk bekannt ist, fröhnte hier unter dem Projektnamen Monring Glory lupenreiner Fusion im Stile ihrer Zeit. Und der Opener "Cloudless Sky" ist in der Tat eine eher gleitende Angelegenheit über ein paar Skalen und erinnert hie und da an "In a silent way". Doch schon im zweiten Stück wird es zahnscharf und das Sextett nimmt uns mit auf einen wilden Jazzrocktrip jenseits aller Konsonanzen. Surman bleibt dabei unverkennbar Surman und weiß gerade auf der Bassklarinette zu überzeugen, die er ja auch ganz anders behandelt, als ein Bennie Maupin. Terje Rypdal kommt hier recht aggressiv und noch ohne seinen kurze Zeit später etablierten Tremolosound, aber immer etwas ungestüm. Malcolm Griffiths adaptiert die Stimmung auf seiner Posaune ganz ausgezeichnet und das Rhythmustrio, dass aus drei wahren Könnern besteht, verteilt Druck und Dynamik extrem geschickt und rockt die Bude ordentlich. Und dass das mit der lyrischen Ader doch recht weit weg geholt ist, zeigen die Sechs in "Norwegian Steel - Septimus", dass definitiv extrem frei ist und eher einem schwer zu druchdringenden Soundgestrüpp ähnelt, denn Lyrik. Und selbst im letzten Stück, dass die ersten 4-5 Minuten in der Tat recht ruhig und harmonisch verläuft, kommt es dann zum Exzess, den erst Surman mit ein paar kreischenden Tönen auf dem Sopran und dann Rypdal mit harten Akkorden einleitet.

Ich meinte natürlich die HHHH: Head Hunters von Herbie Hancock. Eine epochale Platte, wenngleich insbesondere die alte B-Seite der LP etwas lahmt, aber die beiden Hammer-Tracks Chameleon und die Neufassung von Watermelon Man sind alleine schon das Eintrittsgeld wert. Ich habe die Platte sogar 2x als SACD, zum einen den frühen 5.1-Mix und zum anderen den neu erschienenen Quadro-Mix aus Japan (siehe Bild). Letzterer hat zwar ein bisschen klangliche Patina, aber erst in Mehrkanal wird Hancocks Groove-Jazz-Achterbahn zum echten Abenteuer.

Surman/Morning Glory ist mir jetzt auf Anhieb nicht gegenwärtig, kommt auf die Hörliste.


https://www.discogs....ers/release/15882638

Ich möchte noch Joe Henderson erwähnen, der zwar nie zum Jazzrockmusiker wurde, aber dennoch seit Ende der 60er (und seit dem epochalen "Power to the people") seine ganz eigene Art der Fusion entwickelte.


Joe Henderson
Multiple, 1973
Bass, Double Bass – David Holland*
Drums – Jack DeJohnette
Electric Piano, Synthesizer – Larry Willis
Percussion, Congas – Arthur Jenkins
Tenor Saxophone – Joe Henderson

Neben dem noch im Oktober 1973 aufgenommenen, aber erst 1974 erschienen Opus Magnum "The Elements" ist dieses Album hier die gelungenste Atbeit aus Hendersons Milestone- Periode der 1970er. Er taucht tief in die Grooves und Rhythmen Afrikas und Lateinamerikas ein, verbindet Jazz mit Afrocentric und Latinelementen und mischt dem ganzen den richtigen Hauch Fusion dieser Zeit bei. Larry Willis ist ein kongenialer Soundentwickler an E-Piano und Synths, Holland, Jenkins und De Johnette gestalten die Rhythmen äußerst delikat und dicht.
Der Leader selbst ist seit seinem Beginn bei Milestone für Fans seines Blue Note Hardbops nicht wieder zu erkennen. Henderson hatte seinen Stil gänzlich umentwickelt, nutzte sein Instrument weit abstrakter und entkernter, narratischer und urtümlicher. Sein Ton ist emotional irgendwo zwischen Zorn, Hoffnung und politischer Aussage verhaftet, nimmt den Hörer aber auf jeden Fall sofort gefangen.