ECM, die Edition of Contemporary Music und ihre Platten

andreas3 (Beitrag #299) schrieb:

Nils Petter Molvaer - Khmer ECM 1560 (1997)

Diese Musik klingt auch nach über 20 Jahren immer noch futuristisch; sie ist trotz eher zeitgeistiger Sounds dennoch zeitlos. Molvaer hat eine Klangsprache gefunden, die so neu und so andersartig war, dass sie eine ganze Musikgeneration beeinflußt hat. Sicher, düstere Elektroniksounds und dreckige Beats gab es auch schon Jahre vorher und der Trip Hop war schon fast vorbei, aber Molvaers Herangehensweise vertritt eine ganz anderen Standpunkt, als die Trip Hopper, auch wenn die Düsternis hier ebenso eine Basis ist. Womöglich ist der Begriff einer bekannten Samplerserie auf Compost Records der passende: "The Future Sound of Jazz".
Es geht übrigens die Geschichte um, dass Molvaer während der Fertigstellung des Albums feststeckte und Manfred Eicher sich der Sache mit annahm und beide schließlich den Mix im kleinen Studio "Over the Rainbow" fertigstellten.

arnaoutchot (Beitrag #300) schrieb:

Turtle Dreams (ECM 1240, 1983)

Die Erstberührung mit diesem Album war ein absoluter Schock für mich! So etwas hatte ich damals noch nie gehört. Experimentelle Vokalmusik mit billig anmutenden Keyboardloops, unfassbar anders und auch unfassbar verrückt. Mit dieser Platte kann man noch jeden schocken und/oder verjagen, der keinen Bezug zu dererlei experimentellen Sounds hat. Mein Vater hört solche Musik eigentlich auch nicht im entferntesten, aber er hat die Kunst dahinter verstanden und ich musste ihm ein Exemplar kaufen, weil er das wirklich genial findet.

Doch ich komme nun zu Terje Rypdal, einem der wohl prägendsten Künstler auf ECM und jemandem, der in meinen Augen keine einzige durchschnittliche oder gar schwache Platte veröffentlicht hat.
Rypdal kommt aus einer Musikerfamilie, lernte erst Klavier, dann Trompete und brachte sich schließlich selbst das Gitarrespielen bei. Schon vor seiner Zeit bei ECM war er in Norwegen recht bekannt, da er eine Zeit lang bei den Vanguards gespielt hat und ihren landesweiten Erfolg als instrumentale Rockband mitprägte. Doch als Solist wählte er, beeinflußt von moderner Klassik und ebensolchem Jazz, einen anderen Weg. Sein Debüalbum "Bleak House" (auf Philips erschienen) zeigt trotz einiger rockiger Songs schon den Weg, den er kurze Zeit später unter Manfred Eichers Ägide konzentriert verfolgen sollte: Jazzrock mit vielen klassischen Einschlägen und einer starken Neigung zu Avantgarde und Moderne. Rypdals Gitarrenspiel auf der Fender Stratocaster ist geprägt vom massiven Tremolo- Einsatz, von langen Legatolinien und einer ausgeprägten weitschweifenden Art, die seine Soli auch nach vielen Minuten noch kreativ und spannend erscheinen lassen. Seine technische Brillanz und seine außergewöhnlichen Ideen schweben über denen der meisten rockigen Gitarristen und erstaunen auch nach Jahrzehnten noch.
Seinen ersten Einsatz auf ECM hatte der Gitarrist auf Garbareks "Afric Pepperbird" und Eicher verwährte ihm eine seiner Kompositionen dort anzubringen, versprach ihm aber gleichzeitig sein eigenes Debüt.

Terje Rypdal
Terje Rypdal
ECM 1016, 1971

Electric Bass – Bjørnar Andresen
Electric Bass, Double Bass – Arild Andersen
Electric Piano – Bobo Stenson, Tom Halversen
Guitar, Flute – Terje Rypdal
Oboe, English Horn – Ekkehard Fintl
Percussion – Jon Christensen
Tenor Saxophone, Flute, Clarinet – Jan Garbarek
Voice – Inger Lise Rypdal

Dies folgte 1971 und schon seit Erstling auf ECM klingt trotz aller Wildheit und rauhen Atmosphäre ausgereift und durchdacht. Gleich der Opener "Keep it like that, tight" ist ein frühes Statement in Sachen beinharter Jazzrockmusik, auch wenn es langsam und schleichend erklingt. Auch vollzieht Rypdal schon hier Ausflüge in klassisch veranlagte Gefilde ("Rainbow"), die ihn Zeit seines Lebens immer wieder beschäftigen werden. Die herausragende "Electric Fantasy" bestätigt diese Leidenschaft meisterhaft.
Das Album ist insgesamt stark psychedelisch geprägt und zeigt Rypdal eher als schlauen Komponisten, denn als virtuosen Gitarristen.


Terje Rypdal
What comes after
ECM 1031, 1974

Bass – Barre Phillips
Electric Bass – Sveinung Hovensjø
Guitar, Flute – Terje Rypdal
Oboe, English Horn – Erik Niord Larsen
Organ, Drums – Jon Christensen

Der Norweger führt auf dem zweiten Album für das Münchener Label seine Linie fort, setzt aber gleichzeitg schon erste neue Markpunkte, die man nur wenige Zeit später voll ausgeprägt hören wird. Auch dieses Album ist stark von psychedelischen Sounds durchzogen und erfordert einen stark konzentrierten Hörer mit langem Atem und Geduld. Man hört den Saitenhexer hier auch seltenerweise auf der akustischen Gitarre, aus der er außergewöhnliche Klänge herausholt. Das Titelstück gestaltet Rypdal wie viele andere Stücke auf folgenden Alben als rhythmisch recht geradlinig gestalteten Jazzrock mit viel Raum für seine Soli und die der anderen. Doch noch gibt er sich als Solist etwas zurückhaltend und weniger selbstbewußt, als später. Lieber fröhnt er auch hier klassischen Arrangements für ebensolche Instrumente. Diese Liebe hört man dann auf dem Folgealbum noch deutlich kompromißloser durchdringen.


Terje Rypdal
Whenever I seem to be far away
ECM 1045, 1974

Bass – Sveinung Hovensjø
French Horn – Odd Ulleberg
Guitar – Terje Rypdal
Mellotron, Electric Piano – Pete Knutsen
Percussion – Jon Christensen
Orchestra – Südfunk Symphony Orchestra
Conductor – Mladen Gutesha

Rypdal hat hiermit ein dreiteiliges Monster geschaffen, das er teilweise mit Mitgliedern des Südfunk Orchesters eingespielt hat. Das erste Stück ist eine knallhart hämmernde Jazzrockpiece, auf der Jon Christensen als Taktgeber mehr als brilliert. Rypdal versteckt seine Virtuosität etwas im Mix, aber reißt den Hörer tief in diesen hörbar durch Miles Davis und die frühe Fusionära geprägten Strudel hinab. "The Hunt" ist ein eine kürzere und knapp verdichtete Fortsetzung dessen und begeistert immer wieder mit komplexer Härte.
Doch im Titelstück dann schwenkt Rypdal um und erschafft ein Adagio für Orchester und Sologitarre, das ganz ohne klassisches Jazzsetup auskommt und seine Affinität zur klassischen Musik der Moderne ganz ohne improvisiertes Beiwerk aufzeigt. Schon hier ebnet er intelligent und ausgereift den Weg zu späteren Alben wie "Q.E.D".

Der zweite Teil meiner Rypdal Werkschau folgt dann später. Entweder heute abend noch oder morgen.