Debussy, Claude: Pelléas et Mélisande - mit und gegen Wagner

Hüb' schrieb im allgemeinen Debussy-Thread:

Pelléas und Mélisande ist für mich - als überwiegenden Nicht-Opern-Fan - ebenfalls kein so einfaches Feld. Bei Wiki steht zu dem Werk "Debussys Musik bleibt absichtlich ohne dramatische Akzente und lässt so der fast unerzählten Geschichte viel Ausdeutungsspielraum. (...) Gleichzeitig macht der über lange Zeit schwebende, ruhig dahinfließende Klangteppich, der für den Impressionisten als Markenzeichen gelten kann, eine Aufführung für das Orchester schwierig." Dem kann ich zustimmen, hat die Musik im Erstkontakt wenig "Erlebnischarakter" und eine erneute Beschäftigung mit dem Werk dränkt sich mir (für's Erste) leider auch nicht auf.

Wobei ja das für eine Oper Untypische den Nicht-Opern-Fan vielleicht gerade ansprechen könnte Klanglich ist der Pelléas grob gesagt nicht so weit von La Mer entfernt.

Teils ist Debussys Konzept wohl antiwagnerianisch: z.B. wird garantiert nie gebrüllt, und es ist eine normal abendfüllende Oper, die auf 2 CDs passt und nicht so ein Monster, für das man 4 CDs braucht
Aber es entstand eben in Auseinandersetzung mit Wagner, so dass diese Oper in gewisser Weise eine der wagnerianischsten Opern überhaupt ist. Das sieht man am Fehlen von Strukturen wie Rezitativ, Arie, Chor und dem Gesang, der näher am Sprechen als am Lied ist. Wagner hatte ja seinen eigentümlichen Gesangsstil ab dem Holländer vom Rezitativ her entwickelt.
Bei Wagner sind dann so Stellen wie Siegmunds Lied "Winterstürme wichen dem Wonnemond" aus der Walküre sozusagen Rückfälle. Wobei diese Arie allerdings zu Recht ein veritabler Hit ist.

Debussy greift also einige der neuen Aspekte von Wagners Musikdrama heraus, verfolgt sie konsequent und entwickelt sie weiter: Er wollte eben "eine vollständig durchkomponierte Oper" schreiben, "in der Text, Musik und Handlung (unter Verzicht auf abgeschlossene musikalische Formen) zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen" wie der bereits erwähnte Wikipedia-Artikel sagt.
Er schließt damit wohl vor allem an Wagners Tristan und Isolde und den Parsifal an. Das schlägt sich auch im Charakter des Dramas und der Musik nieder: Die Figuren leiden meistens still vor sich hin; ein merkwürdiger Mehltau hat sich über die gesamte Handlung und die Musik gelegt.
Das erinnert an den 3. Akt vom Tristan (und die "Vorarbeit" dazu, das Wesendonck-Lied Im Treibhaus), wenn der Titelheld lange Zeit dämmernd vor sich hin kränkelt und die oft verhaltene Stimmung im 1. und im 3. Akt vom Parsifal bei der Gralsritterschaft, die ja nun ihre glorreichsten Tage schon länger hinter sich hat.
Es gibt auch schon ein Paar Anklänge an Wagners Musik, aber (ich glaube bei der instrumentalen Einleitung zum 2. oder 3. Akt) auch an das Vorspiel zum 3. Akt von Verdis Aida. Allgemein hat Debussy jedoch schon seine eigene Musiksprache gefunden.

Gut, da habe ich den Pélleas sehr durch die Wagner-Brille betrachtet. Und meine Charakterisierung als undramatische Anti-Oper ist vielleicht nicht die beste Werbung für das Werk. Trotzdem mag ich diese Oper und habe auch 3 Einspielungen davon:



Ansermet (Decca, stereo, es wurde kürzlich wohl noch eine ältere Mono-Aufnahme wieder aufgelegt) - damit habe ich den Pélleas kennengelernt und am häufigsten gehört. Der Titelpart klingt hell und jugendlich und hebt sich gut vom älteren Bruder Golaud ab, obwohl beide Partien wohl Baritone sind.



Eine Live-Aufnahme fürs Radio mit Désiré-Émile Inghelbrecht (auch schon stereo). Hier heben sich die Brüder stimmfarblich leider nicht so deutlich voneinander ab.
Ansonsten gilt diese Aufnahme als "idiomatisch": Zum Einen hat der Dirigent wohl Debussy noch gekannt; zum Andern wegen der französischen Instrumente im Orchester, was ich aber noch nicht so herausgehört habe.
Jedenfalls scheint mir diese Aufnahme aber auch nicht so dem Klischee vom diffus-verwischten Klang des Impressionismus zu entsprechen. In die Richtung geht der Ansermet vielleicht eher.



Abbado mit den Wiener Philharmonikern. Habe ich noch praktisch gar nicht gehört.